Le xẩm (un genre de musique folklorique vietnamienne traditionnelle) renaît dans un nouvel espace créatif.

Récemment à Hanoï, le programme artistique « Sac Xam » (Couleurs Xam), organisé par des étudiants de la faculté d'écriture créative et de journalisme de l'université de la culture de Hanoï, a créé un espace de performance très créatif, mêlant l'art du chant Xam à la mode, à l'éclairage et à la musique contemporains.

Des artistes et des chercheurs spécialisés dans le Xẩm (un genre de musique folklorique traditionnelle vietnamienne) ont partagé leurs points de vue dans le cadre de ce programme.

« Sac Xam », organisé par un groupe d'étudiants de la classe de journalisme 13A, témoigne des efforts déployés par les jeunes pour trouver de nouvelles façons d'aborder le patrimoine national, en faisant sortir l'art traditionnel des espaces familiers pour engager un dialogue avec la vie contemporaine.

Le chant Xẩm était autrefois la voix des populations démunies vivant au bord du fleuve, sur les places des villages, dans les campagnes ou dans les vieux tramways de Hanoï . À travers de nombreux bouleversements historiques, cet art populaire a frôlé l'extinction avant de connaître un regain de popularité ces vingt dernières années et d'être reconnu comme patrimoine culturel immatériel national.

Les artistes se sont produits dans le cadre du programme.

Puisant dans ce répertoire traditionnel, « Sắc Xẩm » adopte une approche narrative inédite, transformant la scène en un espace de rencontre entre musique folklorique et art performatif contemporain. Le programme se divise en deux parties, « Transition » et « Début », à l’image d’un voyage du cœur traditionnel du Xẩm à son esprit contemporain.

Le programme s'est ouvert sur une vidéo retraçant l'évolution de l'art du chant Xẩm, des troupes itinérantes à la vie artistique contemporaine. Le groupe Xẩm Hà Thành, composé notamment de la musicologue et artiste Mai Tuyết Hoa, du musicologue et artiste Nguyễn Quang Long et du jeune artiste Trần Bá Nam Khánh, a interprété deux morceaux : « Xẩm Thập Ân » et « Stay Away From Vice ».

Dans un décor minimaliste mais visuellement riche, les sonorités du violon à deux cordes et des claquettes, mêlées aux mélodies ancestrales du Xẩm (un style de chant folklorique traditionnel vietnamien), ont captivé le jeune public. Nombreux étaient ceux qui, découvrant le Xẩm pour la première fois, étaient encore séduits par sa dimension narrative, ses éléments folkloriques et la profonde dimension humaniste de chaque chanson.

Le programme était organisé à grande échelle et de manière systématique.

Le chercheur et artiste musical Nguyen Quang Long a expliqué que la particularité du Xam réside dans le fait que cette forme d'art renferme simultanément de nombreux éléments culturels : la littérature, la musique, le caractère national et l'esprit optimiste du peuple vietnamien.

L'artiste a expliqué qu'il y a plus de vingt ans, alors que l'artisane Ha Thi Cau était presque la dernière représentante du Xam, les professionnels du secteur ont entrepris de faire revivre le Xam traditionnel. Après avoir restauré des chants traditionnels, ils ont créé de nouvelles œuvres à l'esprit contemporain, comme « Stay Away From Vice » et « Drugs », avant d'expérimenter, à partir de 2015 environ, la fusion du Xam avec l'EDM et le rap.

Le défilé mêlait des collections de mode inspirées à la fois des styles classiques et modernes.

« Le xẩm est profondément vietnamien car il trouve ses origines dans les classes les plus défavorisées de la société, mais chaque chanson conserve un esprit optimiste. C'est cette vitalité qui permet au xẩm de perdurer jusqu'à aujourd'hui », a expliqué l'artiste Nguyen Quang Long. Témoignant du renouveau du xẩm, l'artiste Mai Tuyet Hoa a confié avoir suscité de nombreuses réactions vives en intégrant le rap et l'EDM à ce genre musical.

« Beaucoup disaient que nous étions en train de détruire le Xẩm. Mais finalement, grâce à notre professionnalisme et à notre attachement aux valeurs traditionnelles, nous avons persévéré. Et aujourd'hui, cette diffusion prouve que le Xẩm peut parfaitement continuer à prospérer dans la vie moderne », a-t-elle confié.

Le point fort de « Sắc Xẩm » réside dans le défilé de mode rythmé par la musique Xẩm. Au lieu de considérer le Xẩm comme un « spécimen » à préserver tel quel, le spectacle met cet art en interaction avec le design contemporain, la musique électronique et le langage de la performance sur podium.

Les touristes étrangers sont fascinés par le Xẩm (un genre de musique folklorique vietnamienne traditionnelle).

Durant la phase de transition, des collections inspirées des chapeaux coniques, des robes à quatre panneaux, des fleurs de lotus de la dynastie Lê et de l'imagerie de la vie rurale vietnamienne ont défilé sur scène. La musique traditionnelle vietnamienne au violon à deux cordes s'est mêlée à des arrangements modernes pour créer une atmosphère à la fois classique et novatrice.

La collection de ce groupe de créateurs d'inspiration française réinterprète l'image du chapeau conique et de la robe à quatre panneaux en s'inspirant de formes architecturales. La collection « Lotus antique » de la créatrice Ngo Hoang Diep utilise l'image de la fleur de lotus de la dynastie Lê dans ses créations de robes de soirée.

Parallèlement, la collection « Non Sac » des créateurs Do Quang Truong, Le Hoang Gia Khanh et Le Van Viet explore la beauté simple de la campagne vietnamienne en utilisant un tissu de taffetas froissé qui imite les vagues de riz et les bords coniques des chapeaux.

Le Dr Trinh Le Anh (troisième à partir de la droite), rédacteur et MC, a servi de conférencier, guidant les étudiants dans la réalisation du programme.

Dès la scène d'ouverture, le spectacle a véritablement explosé, mêlant avec brio le Xẩm (chant folklorique traditionnel vietnamien) à l'EDM et au rap. Les collections « Sắc Men » (Couleurs pour hommes), « Đầu Nguồn » (Source) et « Then Rừng » (Forêt puis) ​​ont encore élargi le champ d'expression de la culture traditionnelle dans la mode contemporaine.

Le programme s'est conclu par une performance de danse moderne de « Unforgettable » par le groupe Grooza, sur une musique Xam (musique folklorique traditionnelle vietnamienne) harmonisée électroniquement, créant une atmosphère dynamique et jeune tout en conservant l'esprit folklorique.

Le Dr Trinh Le Anh, éditrice et conférencière, estime que l'intégration de l'art traditionnel dans la vie contemporaine représente un défi majeur, nécessitant non seulement une communication efficace, mais aussi des produits culturels suffisamment convaincants pour persuader le public.

Les artistes Nguyen Quang Long et Mai Tuyet Hoa sont impliqués dans le Xam (un genre de musique folklorique vietnamienne traditionnelle) depuis de nombreuses années.

Le Dr Trinh Le Anh estime que le patrimoine culturel ne disparaîtra pas, mais qu'il pourrait « hiberner » jusqu'à ce qu'une génération possédant les connaissances et la créativité nécessaires émerge pour le réveiller. « Il est tout à fait louable que les jeunes s'y emploient. Si nous parvenons à exploiter les ressources culturelles de nos ancêtres, nous pouvons en être fiers. Dans le cas contraire, nous devons reconnaître notre ignorance et notre propre responsabilité », a déclaré le Dr Trinh Le Anh.

Au lieu d'opter pour une approche académique ou de confiner le patrimoine dans un espace protégé, « Sắc Xẩm » (Couleurs Xẩm) propose une direction différente pour la génération Z : rapprocher la culture traditionnelle des jeunes grâce aux médias et à l'esthétique contemporains.

Selon Nguyen Thi Ngoc Bich, la responsable du comité d'organisation, l'équipe a utilisé de nombreux éléments populaires, humoristiques et intrigants des médias sociaux pour toucher un jeune public.

L'objectif principal de l'équipe est donc de rapprocher Xẩm des jeunes. Xẩm peut tout à fait s'intégrer au secteur culturel et se manifester sous diverses formes dans la mode, le théâtre et les arts de la scène.

Le programme met en avant la participation d'une équipe de jeunes créatifs.

Les organisateurs estiment que l'important n'est pas de changer l'identité du Xẩm, mais de trouver des moyens d'inciter le public d'aujourd'hui à l'écouter et à s'immerger dans cet héritage. De fait, le programme a démontré que de nombreux jeunes spectateurs ont revu leur perception du Xẩm après l'avoir découvert dans ce nouveau contexte.

Do Minh Huyen, une spectatrice présente au défilé, a confié avoir été particulièrement impressionnée par le défilé de mode mis en musique par Xam, car elle n'avait jamais imaginé que cette combinaison puisse être aussi harmonieuse.

Par ailleurs, l'étudiante Nguyen Thuy Vi a confié qu'elle trouvait auparavant le xam (un genre musical folklorique vietnamien traditionnel) aride et difficile d'accès. Cependant, son expérience au festival « Sac Xam » lui a fait prendre conscience que le xam est très accessible et qu'il peut être combiné avec du hip-hop, des remixes ou de l'EDM pour toucher un public plus jeune.

Dans un contexte où l'industrie culturelle devient un nouveau moteur de développement, des programmes comme « Sac Xam » montrent que les jeunes ne tournent pas le dos à la tradition. Au contraire, ils cherchent à réinterpréter l'histoire du patrimoine dans le langage de leur époque.

Lorsque le violon traditionnel vietnamien à deux cordes résonne sous les projecteurs du podium, lorsque les chants folkloriques Xam se mêlent à la musique électronique et aux défilés de mode, ce qui demeure, outre la nouveauté du spectacle, c'est la vitalité persistante de la culture vietnamienne dans la vie contemporaine.

THUY PHUONG

Source : https://nhandan.vn/xam-hoi-sinh-trong-khong-gian-sang-tao-moi-post962987.html