מוזיקה קלאסית מושכת את תשומת ליבו של הקהל הרחב.

מוזיקה סימפונית וקאמרית בווייטנאם, שנחשבה בעבר לצורת אמנות יוקרתית, שפנתה רק לקהל נבחר, הופכת כיום לנפוצה יותר ויותר, ונוגעת לליבם של מגוון רחב של אנשים.

מאמצים לשמור על נוכחות עקבית.

מוזיקה קלאסית מערבית הוצגה והתבססה בווייטנאם מאמצע המאה ה-20, כשהיא קשורה לשמותיהם של אמנים כמו טה בון, לה הו טואן (כינור), לה ביץ' (חליל), טראן נגוק שואנג, הואנג ואן, הואנג דאם (מלחינים)... בשנת 1959 הוקמה התזמורת הסימפונית של וייטנאם עם למעלה מ-100 מוזיקאים. בשנת 1963 נוסדה התזמורת הסימפונית של וייטנאם - מקהלה - אופרה (כיום תיאטרון האופרה והבלט הלאומי של וייטנאם), שהעלתה ומבצעת כמה יצירות מרכזיות של מלחינים עולמיים כמו מוצרט ובטהובן...

שנות ה-60 נחשבות לתור הזהב של המוזיקה הקלאסית הווייטנאמית, עם יצירות מפורסמות רבות: האופרות "Cô Sao" (מאת Đỗ Nhuận), "Bên bờ Krông Pa" (מאת Nhật Lai)...; הסימפוניות "Lửa cách mạng" (מאת Trần Ngọc Xương), "Giải phóng Điện Biên" (מאת Hoàng Đạm)...

עם זאת, במשך זמן רב, המוזיקה הקלאסית הוייטנאמית התמודדה עם אתגרים רבים. חסמים כמו תשתיות לא מספקות, מחסור באמנים, ובמיוחד היעדר קהל בר-בחינה גרמו למוזיקה הקלאסית לקיפאון.

הופעתן של תזמורות סימפוניות רבות בשנים האחרונות תרמה לנוכחות הגוברת של מוזיקה קלאסית בחיי היומיום. צילום: MSO

בשנים האחרונות, עם חזרתם ותרומתם של דור אמנים שהוכשרו רשמית במסורות אמנות קלאסיות מרכזיות ברחבי העולם, החלה להתפתח המוזיקה הקלאסית בווייטנאם. מספר הקונצרטים הסימפוניים והקאמריים של אמנים בינלאומיים וויאטנאמים גדל משמעותית. גם הצגתה של המוזיקה הקלאסית הווייטנאמית לעולם זכתה לתשומת לב רבה.

לדברי ד"ר בוי קונג דוי, אמן העם וסגן מנהל האקדמיה הלאומית למוזיקה של וייטנאם, המוזיקה הקלאסית בווייטנאם עוברת שינויים מהירים ומעודדים. "כיום יש לנו תזמורות טובות יותר, תיאטראות יפים העומדים בסטנדרטים בינלאומיים וקהל גדול יותר למוזיקה קלאסית. לפני חמש עד עשר שנים, כדי ליהנות מאופרה או בלט ברמה בינלאומית, היית צריך לטוס לאירופה, יפן או דרום קוריאה, מה שהיה יקר מאוד. כיום, קהל וייטנאמי יכול ליהנות מכרמן , אגם הברבורים , או להאזין לתזמורת הסימפונית של לונדון ממש כאן בהאנוי."

עם שיתוף פעולה בינלאומי מוגבר, ארגון אירועי מוזיקה איכותיים והשתתפותם של כישרונות צעירים רבים בתחרויות מוזיקה בינלאומיות והשגת הישגים גבוהים, המוזיקה הקלאסית פרחה, ותרמה להעלאת מעמדה של סצנת המוזיקה במדינה. שינוי זה נובע גם מסטנדרטיזציה של מערכת ההכשרה וגיוון המודלים התפעוליים. לצד תזמורות מרכזיות כמו התזמורת הסימפונית הלאומית של וייטנאם (VNSO), האופרה והבלט הלאומיים של וייטנאם (VNOB) והתזמורת הסימפונית ותיאטרון הבלט של הו צ'י מין סיטי (HBSO), הופעתן של תזמורות כמו התזמורת הסימפונית של השמש (SSO), התזמורת הסימפונית לנוער של וייטנאם (VYO) והתזמורת הסימפונית הצבאית (MSO) הגבירה משמעותית את נוכחותה של המוזיקה הקלאסית בחיי היומיום.

הקמתה של אגודת המוזיקה הקלאסית של וייטנאם בסוף שנת 2025 מסמנת גם אבן דרך חשובה בפיתוח המוזיקה הקלאסית. לדברי נשיא אגודת המוזיקה הקלאסית של וייטנאם, ד"ר נגוין ואן טאן: "מוזיקה קלאסית היא שפה תרבותית המחברת אומות. מדינות רבות כללו צורת אמנות זו באסטרטגיות הדיפלומטיה התרבותית שלהן. וייטנאם זקוקה לארגון בעל מעמד מספיק כדי להשתתף באופן עמוק בזרם האינטגרציה הבינלאומית, ובכך לבנות מערכת אקולוגית מודרנית ובת קיימא של מוזיקה קלאסית."

הרחבת הזדמנויות הגישה לציבור.

אם מסתכלים על מדינות מפותחות באירופה, אמריקה, או כמה מדינות אסייתיות כמו יפן, דרום קוריאה וסין, כולן משקיעות רבות באמנות קלאסית, עם אסטרטגיות ארוכות טווח להכשרת כוח אדם וקהל לז'אנר זה. הסיבה לכך היא, שכדי ליצור סצנת מוזיקה קלאסית משמעותית באמת, חייבת להיות סינרגיה בין שלושה כוחות: מלחינים, מבצעים וקהל מעריך. במציאות, זהו גם אתגר העומד בפני המוזיקה הקלאסית בווייטנאם.

לאחרונה, במקום לחכות לקהל שייכנס לתיאטראות, תזמורות הביאו באופן יזום אמנות למרחבים ציבוריים ויצרו הופעות חדשניות. דוגמה בולטת למגמה זו היא סדרת הקונצרטים במוזיאון האמנויות היפות של וייטנאם, המספקת לציבור גישה לשתי צורות אמנות ברמה גבוהה: מוזיקה סימפונית ואמנות יפה. מודלים חדשניים נוספים כוללים את פרויקט מחנה הקיץ למוזיקה של הקונסרבטוריון למוזיקה של הו צ'י מין סיטי והאקדמיה הלאומית למוזיקה של וייטנאם, המקרב את המוזיקה הקלאסית לצעירים; ופרויקט הקונצרטים החינוכיים של מכון המוזיקה לנוער של וייטנאם (VYMI) בשיתוף פעולה עם התזמורת הסימפונית של וייטנאם, המציע חוויות מגוונות המותאמות לקבוצות גיל ולקהלים שונים.

לאחרונה, לרגל יום השנה ה-51 לשחרור דרום וייטנאם ואיחוד המדינה, התוכנית "סימפוניית ההרים והנהרות" של התזמורת הסימפונית הצבאית (MSO) הרשימה את הקהל בשילוב של פופ עכשווי וסימפוניה, שבוצעה בחיק הטבע, וגישרה על הפער בין אמנות קלאסית לחיי היומיום.

התפתחות המוזיקה הסימפונית והקאמרית בווייטנאם נכנסת לעידן של אינטגרציה עמוקה ולכידות קהילתית. אמן העם הא מאן טרונג, לשעבר סגן מנהל תיאטרון האופרה והבלט הלאומי של וייטנאם, מאמין כי הודות למאמציהם הבלתי נלאים של דורות של אמנים בתקינה של סטנדרטים אקדמיים, בשילוב עם גישה גמישה למעורבות הקהל, ותשומת הלב הגוברת של המפלגה והמדינה לפיתוח תרבותי, המוזיקה הקלאסית מבטיחה לשגשג.

"פיתוח מוזיקה קלאסית בעידן החדש דורש גם התמקדות במודרניזציה של הגישה באמצעות טכנולוגיה, גיוון פורמטי הביצועים כדי להגיע לקהל רחב יותר. במקביל, חיוני לקדם הכשרה ותמיכה בכישרונות צעירים, בשילוב עם חינוך מוזיקלי בבתי ספר, ובכך ליצור בסיס למוזיקה הקלאסית הוייטנאמית כדי לבסס בהדרגה את מעמדה", העיר אמן העם הא מאן טרונג.

מקור: https://daibieunhandan.vn/am-nhac-co-dien-chinh-phuc-khan-gia-dai-chung-10418358.html