כתב: עם יציאת אלבום הוויניל שלך והשינויים שעשית בביצועים שלך לשירים קלאסיים, איזה סוג של השפעה אתה מקווה להשיג?
הזמר טונג דואונג: בשבילי, כרך 1: הקול - נצחי הוא לא רק שחזור של רגעי הזהב של המוזיקה הוייטנאמית דרך יצירות קלאסיות, אלא גם דיאלוג בין העבר להווה. אני רוצה לשמר את מהות הקול שלי ולהראות את ההבדל בגישה שלי לשירים שקיימים כבר עשרות שנים. רבים מהשירים האלה הוקלטו ובוצעו בעבר, בשיתוף עם שמות גדולים, אבל אני לא נותן לעצמי להיסחף לסגנונות מבוססים. אני חוקר את העומק הרגשי בשירים דרך חוויות אישיות, הנובעות ממחשבותיי שלי, רגשות פנימיים מהחיים ומסעות מעוררי השראה לאורך השנים.
עם אלבום זה, אני רוצה לכבד את היצירות, את המלחינים, ולהדגיש את תפקיד התזמורת - הכוחות השקטים שעוזרים לזמר לזרוח. האלבום הוא גם תזכורת לעצמי לערך האמיתי של הקול, של הרגש ושל האמנות - דברים שנראים פשוטים אך נשכחים בהדרגה בעידן הדיגיטלי של ימינו. לכן, בחרתי בסגנון שירה פשוט, ללא קישוטים או הסגנון ה"דיבוק" של העבר. לכל תקופה יש אישיות ויצירתיות משלה. אם האזנתם לאלבומים של טונג דונג, בוודאי תרגישו את ההבדל הזה בסגנון השירה שלו, בקישוטים הקוליים ובהרמוניות שלו. לכן כל השוואה מיותרת.
הוא שיתף שכל פרויקט חדש הוא מבחן לגבולותיו. אילו אתגרים הוא התמודד איתם במהלך יצירת האלבום החדש?
החלק הקשה ביותר היה בחירת רשימת השירים לאלבום הזה, מכיוון שבספריית המוזיקה הווייטנאמית יש כל כך הרבה יצירות נהדרות. בינתיים, תקליט הוויניל מכיל רק 8 שירים. לגבי המוצר הזה, אני מודה שהוא עדיין לא מושלם; לדוגמה, חלק מהתווים קצת בהירים מדי או לא בשלים מדי, אבל עדיין החלטתי לא להשתמש בטכניקות דיגיטליות כדי להתאים אותם. מבחינתי, פגמים הם מוטיבציה לשאוף חזק יותר. עם זאת, אני תמיד שומר על הסגנון הייחודי שלי ולעולם לא מתפשר על איכות.
טונג דונג ידוע כפרפקציוניסט קיצוני, המעריך מצוינות מעל לכל דבר אחר. אך לאחרונה, הוא שיתף שהוא כבר לא רוצה להיות מוגבל במרדף אחר שלמות. מדוע השינוי הזה?
דרך ניסיוני בשירה ובהופעה, הבנתי בהדרגה שבני אדם הם תערובת של רגשות - בהתאם לזמן, לנסיבות החיצוניות ולמצב הרוח, אנו חווים רגשות שונים; שלא לדבר על בעיות בריאות. בני אדם אינם מכונות, ולכן הם לא יכולים להיות מושלמים. ככל שאנו שואפים לשלמות, כך נגלה יותר פגמים. כל עוד יש פגמים, עדיין יש צורך במאמץ. אם נהיה מושלמים מדי, "הרגליים שלנו לעולם לא נוגעות בקרקע", למה נותר לשאוף? זה באמת מפחיד כשאנחנו מרגישים שבעי רצון ומרוצים, כי אז אין מוטיבציה להתאמץ יותר.
כשאתה קורא על עמיתים שמתקשים לשיר בצורה לא מכוונת או לא מכווננת על הבמה, עד כמה אתה מרגיש אמפתיה?
זה נורמלי לחלוטין שאמנים יעשו טעויות על הבמה. גם אני עשיתי הרבה טעויות, אבל בדרך כלל רק אני או עמיתיי והמקצוענים יודעים עליהן; הקהל כנראה לא שם לב. לדוגמה, בשנת 2017, עקב לוח זמנים עמוס בהופעות, מיתרי הקול שלי נפגעו ולא התאוששו תוך זמן קצר. חודש לפני ההופעה החיה של "Heaven and Earth", הייתי כל כך לחוץ שאיבדתי את קולי; הגרון שלי היה צרוד אחרי ששרתי רק את השיר השני - משהו שמעולם לא קרה קודם לכן.
כמה אנרגיה מביא לך שיתוף פעולה קבוע עם אמנים צעירים?
עבודה עם צעירים נותנת לי אנרגיה מחודשת ומרעננת אותי. זו הסיבה שאני לא מתנגד לשתף איתם פעולה, אפילו בז'אנרים מוזיקליים שונים. אני די פתוח ללמוד ולעקוב אחר כישרונות צעירים, מה שמאפשר לי ליצור שיתופי פעולה אפקטיביים עבור פרויקטים מוזיקליים . עם זאת, אני לא עוקב באופן עיוור אחר צעירים; תמיד יש לי הרבה פרויקטים יצירתיים משלי.
לאחר שרצית פעם להביא את המוזיקה הוייטנאמית לעולם , האם יש לך כרגע תוכניות או רעיונות להשיג זאת?
לאחר שזכיתי בטקס פרסי המוזיקה הבינלאומיים המיוחדים של יפן 2025 (MAJ 2025) - אחד מפרסי המוזיקה הבינלאומיים הגדולים ביותר של יפן - אני מאוד רוצה לשתף פעולה עם אמנים מרחבי העולם, אך עקב מרחק גיאוגרפי, מחסומי שפה ומכשולים אחרים, עדיין לא הצלחתי להגשים את המשאלה הזו. אני מקווה שיהיו הזדמנויות נוספות בעתיד.
"לאמנים צעירים יש השקפת עולם משלהם, ולפעמים הם כותבים מילים רציניות ומאתגרות מאוד. זו הסיבה שה'אזהרות' של הרשויות נגד אמנים צעירים ששיריהם נוצרו ברגעים של אימפולסיביות ופזיזות הן באמת נחוצות. בעבר, גם אני רציתי לדחוף את הגבולות שלי כשביצעתי שירים, אבל אז הבנתי שכל דבר שרוצה להתפשט לקהילה חייב להיות באמת יפה ומשמעותי. אני מקווה שאמנים תמיד ישאפו לחיובי כשהם יוצרים ומבטאים את עצמם", שיתף טונג דונג.
מקור: https://www.sggp.org.vn/ca-si-tung-duong-con-khiem-khuyet-la-con-can-no-luc-post822543.html
תגובה (0)