גלגל הצלה בזמן מחסור בתסריטים חדשים.
דרמה מדוברת היא כיום הקטע הפעיל ביותר בסצנת התיאטרון של הו צ'י מין סיטי, מה שמוביל לעיתים למחסור חמור בתסריטים. לכן, מפיקי תיאטרון "מחפשים" מדי פעם את קאי לואונג (אופרה מסורתית וייטנאמית) כדי למצוא מקורות לעיבוד. בפרט, תסריטים של קאי לואונג בעלי האיכות ה"מלודרמטית" שלהם, המסוגלים לעורר דמעות בקהל ולספר סיפורי חיים, אהבה ויחסים משפחתיים שמהדהדים עם קהלים מכל הדורות, מועדפים על ידי תיאטראות דרמה מדוברת רבים.

הונג אן וקואנג טאו במחזה "חצי חיים של ניחוח ואבקה"
צילום: הונג קונג
הבמה שעיבדה את רוב מחזות קאי לואונג (אופרה מסורתית וייטנאמית) היא הואנג תאי טאן. "חצי חיים של ניחוח ואבקה", "נהר ארוך", "קצוות שיער קצרים וארוכים" ו"באך האי דונג" הן דוגמאות לעיבודים של קאי לואונג שהותירו רושם עמוק. בנוגע ל"קצוות שיער קצרים וארוכים ", הבמאי איי נו הצהיר: "לא לקחנו את המחזה הזה מתסריט של קאי לואונג אלא עיבדנו אותו מהטקסט המקורי, הרומן ' לכבות את להבת הלב ', כך שיש כמה פרטים ושמות דמויות שונים למדי". עם זאת, סיפורם של לאן ודייפ מושרש עמוק בלבבותיהם של צופי קאי לואונג במשך עשרות שנים, כך שכאשר הם צופים במחזה, הם חושבים אוטומטית על המחזה המפורסם של קאי לואונג.
תיאטרון טרונג הונג מין, למרות שהוקם רק לפני מספר שנים, כבר הפיק שני עיבודים מוצלחים של קאי לואונג (אופרה מסורתית וייטנאמית): " בתה של גברת האנג" ו"ואז 30 שנה מאוחר יותר ". הבמאי נגוק דוין העלה את שני המחזות הללו במיומנות וברצינות רבה, ויצר תדמית מתוחכמת לתיאטרון. אפילו הקהל המבחין ביותר יכול לצאת מרוצים לאחר צפייה בשתי ההפקות הללו. בעל התיאטרון מין ניה אישר: "עם מחזות קאי לואונג מפורסמים כאלה, העיבודים התיאטרליים שלנו חייבים להיות מרשימים באותה מידה, לא רק הפקה זולה ומונעת שוק. מעניין לציין, שהקהל עדיין זקוק ליצירות שגורמות לו לבכות ולעורר רגשות עמוקים וחיוביים". הוא הוסיף כי ימשיך להשקיע בעיבודים של קאי לואונג למחזות במה, מכיוון שהוא עצמו אוהב את קאי לואונג ורוצה שהיא "תחזור לחיים" בצורה שונה. הוא הציע שאולי, לאחר צפייה בגרסה הבימתית, אנשים יחזרו להאזין או לצפות בגרסה המקורית של קאי לואונג.

Tuyet Thu ו- Viet Huong בהצגה "בתה של אחות האנג"
צילום: הונג קונג
קל אך קשה
סביר יותר שמחזה שעובד על פי תסריט מפורסם של קאי לואונג (אופרה מסורתית וייטנאמית) ימכור כרטיסים. עם זאת, עדיין קיימים אתגרים.
ראשית, מפיקי התיאטרון היו צריכים לשכנע את משפחתו של המחזאי המנוח לאפשר את העיבוד, שכן המשפחה תמיד חששה שדורות עתידיים עלולים לעוות את תוכן יצירתו של אביהם. הקושי השני היה עיבוד המחזה באופן שיתאים למאפיינים האמנותיים של הדרמה המדוברת. לדברי הבמאי איי נו: "בקאי לואונג (אופרה מסורתית וייטנאמית), השירה והריקוד כבר 'מהפנטים' את הקהל, בעוד שדרמה מדוברת זקוקה ליותר קונפליקט, מתח ודרמה, לא רק סצנות תיאוריות ורגשות כמו קאי לואונג. בעת העיבוד, באופן טבעי היינו צריכים לשנות ולהוסיף פרטים ודיאלוגים, אך עדיין לא הרשו לנו לסטות יותר מדי מהתסריט המקורי."
לדברי הבמאי נגוק דוין, האתגר השלישי הוא: "קשה למדי לבחור יצירות עם מסרים שעדיין רלוונטיים כיום. ולפעמים, יש נקודות עלילה שהיו אקטואליות בזמן שנוצר המחזה צ'אי לונג, ולכן עלינו להתאים אותן בזהירות ולהוסיף או להחסיר אותן כדי להפוך אותן לסבירות על מנת לזכות בקהל הצעיר". ואכן, יותר ממחצית הקהל היו צעירים, ויש להם דרישות שהתיאטרון חייב לקבל. לכן, ב"חצי חיים של ניחוח ואבקה ", הבמאי איי נו לא גרם לטה להפוך לנזירה כמו בגרסת צ'אי לונג, אלא במקום זאת גרם לה להתנדב במקדש, לטפל בילדים יתומים, מה שהתקבל יפה מאוד על ידי הקהל. באופן דומה, לאן לא הפכה לנזירה לאחר שברון ליבה עם דיפ; במקום זאת, היא מצאה בעל, מצאה אושר חדש וחיה בצורה חיובית. איי נו רצתה להדגיש שדרך חיי הנזירות מיועדת רק לאלו הנאורים באמת ורוצים שחרור, לא לאלו הרוצים להימלט מהחיים ולהפוך לנזירות. או, במחזה " בתה של גב' האנג ", נוספה הדמות הא, מה שאפשר לאמנית וייט הואנג להציג את כישרונה. הרקדנית, עם גורלה ואישיותה המורכבים, העבירה מסר על הדרך הקשה לגאולה, אך הדגישה שעמוק בכל אדם עדיין טמון טוב, ולכן תקווה. וייט הואנג באמת הצטיינה בגילום תפקיד שהיה גם מרושע, גם מפתה וגם טעון רגשית, ועורר דמעות וגם צחוק מהקהל.
בסך הכל, צ'אי לונג (אופרה מסורתית וייטנאמית) נותרה משאב יקר ערך כאשר לבמה חסרים תסריטים. האתגר טמון במיומנות של הצוות החדש להפוך אותה לגרסה מתאימה ומרתקת.
מקור: https://thanhnien.vn/cai-luong-cua-de-danh-hap-dan-cho-kich-noi-185260624215049104.htm








