איכות ספרותית מרוממת את הקומדיה.

בתחילת אוגוסט, ה"ניו סטייג'", בהשתתפות קומיקאים ידועי שם, יעלו לקהל את המחזה "רומן אהבה".

קומדיה המבוססת על רומנים ספרותיים מאת הסופרת נגוין נגוק טו העלתה את איכות ההומור.

למעשה, מחזות בכיכובם של הואי לין, וייט הונג, לה גיאנג, מין ניה, קאט פואנג, הואנג פי, לאם ווּ דה ואחרים התרחקו בהדרגה ממרדף אחר טרנדים פופולריים ובחרו במקום זאת בגישה פשוטה, רצינית וריאליסטית של סיפור סיפורים. זאת הודות למפיקים שהחליטו להשקיע בתסריטים ספרותיים ולבמאים צעירים שמצאו דרכים לספר סיפורים בצורה רצינית.

ללא הצהרות רמות, שימוש מופרז באפקטים מיוחדים או הומור זול, במאי תיאטרון צעירים רבים בהו צ'י מין סיטי הולכים בשקט בדרך אחרת: העלאת מחזות המבוססים על בסיס ספרותי מוצק. הם מתמקדים בחקר העומק הפסיכולוגי של הדמויות, בניית סביבות יומיומיות ושימוש בדיאלוגים מוכרים אך מטאפוריים כדי ליצור מחזות פשוטים אך נוגעים ללב.

בהקשר זה, ההשתתפות של אמנים בעלי שם כמו Hoài Linh, Việt Hương, Minh Nhí, Hữu Nghĩa, Quốc Thảo, Thanh Thủy, Cát Phượng, Hoàng Phi, Quách Ngọc היא תמיכה מיוחדת. הכוכבים האלה מוכנים להתפשר על עצמם כדי לשרת את הרוח הכוללת של המחזה: לספר סיפור ביושרה.

ספרות היא משאב יקר ערך.

בערב ה-2 באוגוסט, תעלה בבכורה המחזה "סיפור אהבה" בתיאטרון ניו סטייג' (Khang Media), דוגמה מובהקת למגמה של בימוי עשיר בספרות על ידי במאים צעירים. מין נהאט וקונג הוי הם שני במאים צעירים שבחרו במחזה ספרותי זה כפרויקט סיום לימודיהם לבימוי באוניברסיטת הו צ'י מין סיטי לתיאטרון וקולנוע.

האמן המכובד הואי לין והשחקנים במחזה "סיפור אהבה". (צילום: New Stage)

שניהם בחרו לחקור את הנושא של בעל שננטש על ידי אשתו משום שמצאה אותו עני, ואת געגועיו לשובה. אולם, במקום שמחה ואושר במפגשם המחודש, לאחר יותר מעשור של נאמנות, האמת הופכת אכזרית אף יותר. המחזה, שנמנע מלודרמה, מתפתח כזרם עדין של זיכרונות, תוך הדגשת עומק פנימי ולא פעולות חיצוניות.

גילום דמותו של זקן דרום וייטנאמי טיפוסי על ידי האמן המצטיין הואאי לין מבטיח להיות נקודת מפנה ראויה לציון. הואאי לין, ששיחק בעבר במחזות קומיים בסגנון משחק טבעי, הוא דמות שהקהל מצפה לה בקוצר רוח בהפקה זו.

לא רק "רומן אהבה", אלא גם "אבודים בים האנשים" (אגודת התיאטרון של הו צ'י מין סיטי), שעשה רושם חזק בפסטיבל התיאטרון הראשון של הו צ'י מין סיטי בשנת 2024, הראה בבירור את החותם הספרותי בהפקה שלו. תפקידיהם של מר טאי וגברת נאם - בגילומם של האמן המכובד הואי לין והקומיקאי וייט הואנג - הם שני אנשים חסרי משמעות המחפשים זה את זה שוב ושוב, רק כדי להבין שתחושת האבודים שלהם בעיר נובעת מנשמותיהם שלהם.

המחזה חסר שיאים דרמטיים והצהרות מוסר השכל, ובמקום זאת הוא מנחה את הקהל בעדינות דרך זיכרונות והווה באמצעות דיאלוגים יומיומיים רדופי רוחות.

הבמאי מין נהאט זכה לבחור בגישה ה"נסתרת", המאפשרת לדמויות לחשוף את עצמן דרך מעשיהן ומילותיהן האמיתיות. הקומיקאי וייט הואנג מספק מונולוגים שכמעט לחישות, אך מכילים שפע של קונפליקט פנימי.

מדליות הזהב שהוענקו לשני השחקנים בפסטיבל לא רק מכירות בהופעותיהם, אלא גם מייצגות את שיאה של גישה תיאטרלית מושרשת עמוק בספרות, תוך הדגשת פרטים, ביטוי מאופק ומעוררת התבוננות מצד הקהל.

אמן העם טראן מין נגוק הגיב: "אני שמח מאוד לראות שהבמאים הצעירים של היום לא רודפים אחר מגמות השוק אלא חוזרים לליבת התיאטרון: תסריטים בעלי עומק ודמויות בעלות חיים פנימיים. הם מבינים שבלי ספרות ויסודות של אידיאולוגיה, תיאטרון הוא בסך הכל צורת בידור לטווח קצר."

שיתוף פעולה של אמנים ידועי שם

גורם מפתח בהפצת המחזות הספרותיים הללו הוא השתתפותם הרצינית של אמנים ידועי שם רבים. הפעם הם התאספו בבמה החדשה, כולם פרצופים מוכרים מהקולנוע והקומדיה, אך במחזות האחרונים הם הסכימו לקחת צעד אחורה, ונטשו את סגנון המשחק המוגזם שלהם כדי להתעמק בעומק הפסיכולוגי של דמויותיהם.

האמן המכובד קה לה הונג שיתף: "לא קל לקומיקאי לעבור לדרמה פוליטית או לדרמה פסיכולוגית, אבל הואי לין וויאט הונג הצליחו לעשות זאת. אני מאמין שהקרדיט טמון במידה רבה בתסריט הספרותי ובחוכמתו של הבמאי. כאשר הספרות מנחה אותם, אמנים ממוקמים במסגרת הרגשית הנכונה כדי לבטא את עצמם מבלי ללכת לאיבוד."

לדברי גב' קא לה הונג, ספרות אינה הופכת את התיאטרון לכבד או קשה להבנה אם מטפלים בו בעדינות. מחזות כמו "רומן אהבה", "אבודים בים של אנשים", "איחוד רגשי", "לילה עמוק", "מלחמה נוספת" ו"הכדור המצופה סוכר" הם דוגמאות לכך.

"הקהל עדיין יכול לצחוק מהסיטואציות הקומיות המקסימות מאוד, אבל זה צחוק של חמלה, שלפעמים אפילו מלווה בדמעה עדינה. מחזה רציני עדיין זקוק לסצנות קומיות מקסימות, ולכן מתינות והיצמדות לסיטואציה חשובות", הוסיף האמן המכובד קא לה הונג.

דרך שצריך לטפח.

תחייתם של אלמנטים ספרותיים בתיאטרון העכשווי בהו צ'י מין סיטי, באמצעות גישותיהם של במאים צעירים, היא בסיס הכרחי לבניית זהות מתמשכת.

בהקשר של סצנת התיאטרון של הו צ'י מין סיטי, בה אין תסריטים חדשים ואיכותיים המשקפים מקרוב אירועים אקטואליים, השקעה והעלאה ביצירות החוקרות חיים פסיכולוגיים, רגשות משפחתיים, אהבה וזיכרונות... ברוח ספרותית היא כיוון הזקוק לתמיכה ופיתוח מתמשכים.

לאחר "רומן אהבה", "הבמה החדשה" תמשיך עם "בית ההפקה השובב", "רוח הרפאים של תיאטרון לה הואה" ועוד, תוך הדגמת מגוון רחב של ז'אנרים וקהל רחב.

אם תצליח, תצוגת המסלול הזו תהפוך למודל שכדאי לחיקוי בחזרה למה שפשוט, עמוק ואותנטי.

"אין צורך בבמה מפוארת, תאורה מורכבת או טכניקות מורכבות; רק סיפור טוב ודמויות אותנטיות מספיקים כדי שהבמה של היום בהו צ'י מין סיטי תרגש את הקהל. זה מוכח על ידי הופעות עשירות רגשית, בבימויים של במאים צעירים ונתמכות על ידי אמנים מסורים", ניתח אמן העם טראן מין נגוק.

מקור: https://nld.com.vn/chat-van-hoc-nang-tam-hai-kich-196250729201030119.htm