עם 70 ציורים המוצגים, התערוכה מבטיחה להציע מרחב אמנותי רב-גוני וסיפורי, המסמן את החיבור הפרואקטיבי של אמנים ליצירת חוויה משותפת משמעותית ברוח של חילופי דברים והשראה הדדית.
צבעים אישיים ומשותפים
הם נפגשו למרות שעבדו וחיו באזורים שונים מאוד, מאמנים Do Dinh Mien ( הו צ'י מין סיטי), Nguyen Dinh Ho (Can Tho), Nguyen Thi Tu Quyen (תאילנד) ועד ארבע אמניות מגיה לאי: Nguyen Nguyen But, Le Nguyen Thao My, Le Thi Thanh ו-Phan Thi Thuy Phuong.

לא רק שהיצירות מגוונות מבחינת חומרים כמו לכה, אקריליק ומדיה מעורבת, אלא שהן גם מבטאות את הסגנון האמנותי הייחודי של כל אמן. הן מהוות אינדיקציה למקומות שבהם גדלו האמנים, היכן דרכו רגליהם, או פשוט רגעים של התבוננות שקטה, התבוננות פנימית ושיחה עצמית.
עם שני אמנים גברים המשתתפים בתערוכה, ניתן לראות מיד חוזק משותף של... גברים: היכולת לתפוס את המרחב מנקודת מבט רחבה.
בעוד שלדו דין מיין יש סדרת עבודות שכותרתן "עונת הזהב" ו"שמש מרכז וייטנאם", נגוין דין הו מרשים גם עם סדרותיו "הצצה להרי המרכזיים" ו"יבשה וים". כל יצירה היא תיאור נרחב של הטבע, אך לא חסרות בה נגיעות עדינות המדגישות את הנושא.

האמן דו דין מיין שיתף: "הסגנון הייחודי שלי טמון כנראה בפרספקטיבה שלי על הטבע: עץ הוא לא רק עץ, או שכתם של אור שמש הוא לא רק אור. אני רואה בו שכבות רבות של צבע, רטטים רבים, אזורים רבים של אור וצל המשתנים ללא הרף."
אני לא מנסה ללכוד את הטבע בדיוק כפי שאני רואה אותו, אלא לשמר את מהותו, ברגע שהוא מרגש אותי. אני חושב שאם לציורים שלי יש מאפיין ייחודי, זה הקסם שלי מצבעי הטבע והרצון הכנה שלי להעביר את הקסם הזה על הבד.
בינתיים, המאפיינים הנשיים של האמניות בתערוכה ניכרים גם בבחירת הנושאים ובסגנון הסיפור שלהן, שמתחיל במידה רבה בפרטים ובצילומי תקריב.
עבור האמנית נגוין נגוין אבל, כל ציור הוא שיחה בין רגשות אישיים למציאות הסובבת, ולכן היא נותנת לעבודותיה "לדבר בעד עצמן", כמו: ליד החלון האדום, הדממה, או הסדרה.
אביב, לחישות ההרים...
האמנית לה נגוין טאו מיי, העוסקת בנושאים של יופי נשי ואהבה רומנטית, משתמשת במשיכות מכחול בהירות וסמליות ביותר כדי לבטא זאת דרך עבודותיה: "דברים פשוטים", "וידוי אביב", "נשיקה בלתי צפויה" ועוד.
בינתיים, האמנית לה טי טאן מובילה את הצופים במיומנות אל הרגעים השקטים שבתודעתו של כל אדם, באמצעות עבודות כמו "עצמאות", "חזרה הביתה" ו"התמוססות לחלום"... "אני מציירת את התחושה של להביט לשמיים, של צפייה בעולם חולף, של אנשים שורצים ומהומה, ואז חוזרים לעצמם האמיתי. אני רוצה להשתמש בתמונות ובצבעים כדי להוציא את העצמי הזה החוצה כדי להרהר. משם, לדעת איך להיות שוב עצמנו", אמרה גב' טאן.
האזינו לתמונות המספרות את הסיפור.
בתערוכה, לצופים יש גם הזדמנות "לעשות טיול חזרה לילדות" על ידי התפעלות מסדרת הציורים בנושא "זיכרונות ילדות" מאת האמן נגוין טי טו קווין. טו קווין, שנולד וגדל במחוז קון טום לשעבר (כיום מחוז קוואנג נגאי ), בחר לחיות ולעבוד בתאילנד לאחר שסיים תואר שני באמנויות חזותיות מאוניברסיטת מהאסארקהאם במדינה זו.
כשמסתכלים על ציורים של אמנים וייטנאמים בתאילנד, כמעט אפשר "לשמוע" את צליל תופי ריקוד האריות, את הצחוק העליז של ילדים המשחקים משחקי ילדות כמו ריקודי אריות, סירות נייר צפות ומחבואים...
היא אמרה: "אני אוהבת את נושא הילדות, אז אני משתתפת בתערוכה עם עבודות על משחקי ילדים מסורתיים. אני מקווה ששמחת הילדים לא תגיע רק מהאור הכחול הבוהק של מכשירים טכנולוגיים, אלא גם מרגעי רגיעה בחצר קטנה, תחת אור הירח, או ליד ערימת קש זהוב..."

עם קריירה צעירה בגודלה, לאחר שציירה רק כמה שנים, האמנית פאן טי טוי פונג מביאה סיפור מעורר השראה על שאיפה לחיים מסוג אחר. בעבר, עובדת בנק, מתמודדת עם מספרים ומדדי ביצועים הולכים וגדלים מדי יום, היא הבינה לפתע את התשוקה שלה לטיפוס הרים ולציור. אז היא החליטה לעזוב את עבודתה הנוכחית ולצאת לדרך חדשה לגמרי.
"אם טיפוס הרים הוא טבילה עצמית במרחב, אז ציור הוא להביא מרחב רגשי עמוק לתוך התודעה. כל קו וצבע לא צריכים להיות מדויקים כמו דוח כספי. אמנות, כמו עמידה מול מדרון תלול, דורשת אומץ כדי להתחיל וסבלנות כדי להגיע לסוף", - ת'וי פואנג מתארת את רגשותיה כלפי הציור.
אז בואו נעיף מבט בעבודות שהביאה לתערוכה, רבות מהן בנושא ההרים, כמו "קון קלור - מרץ, עונת הזיכרונות", "צלילי האדמה האדומה", "אחר צהריים ליד האגם" וכו', כדי להעריך כל צעד שאמנית צעירה עושה כשהיא חוקרת את ההרים.
מקור: https://baogialai.com.vn/cuoc-vui-chung-tu-khoang-troi-rieng-post590260.html






