קרב פסקול

קאנגדינג ריי מייצג דור של מלחיני מוזיקה ניסיוניים לסרטים, שבמקום להשלים את הדמויות, הנושאים והעלילה, חותרים במכוון תחת היסודות המוצקים שעליהם נוכל לפרש את העלילה.

המלחין Kangding Ray - צילום: טום דרסטון

זו יכולה להיות סצנת הסרט הכי ביזארית של 2025: כנופיית בריונים וגבר מבוגר יוצאים למדבר בחיפוש אחר ילדם הנעדר, משמיעים מוזיקת ​​טכנו אפוקליפטית דרך שני רמקולים, מתנדנדים לפי הקצב, ולפתע, אחד מהם מתפוצץ על ידי מוקש.

הלהקה נקלעה לשדה מוקשים. לסרט "סיראט", בבימויו של הבמאי הספרדי אוליבר לקסה, יש מוזיקה ייחודית במיוחד.

המוזיקה האלקטרונית מחרישת אוזניים ונוף המדבר הצחיח מבטלים זה את זה, ויוצרים תחושה של ניהיליזם וריקנות. הצלילים שהיו אמורים להיות של מסיבה הופכים לפתע לאיימים ולא אנושיים, כל פעימה כמו פעימה של מוות, נבואה אכזרית של מוות.

אם שם הסרט, במסורת האסלאמית, פירושו גשר שביר שבו הרשעים נופלים לגיהנום והטובים מובלים לגן עדן, אז הפסקול הוא כמו משחק של חיים ומוות, מלא במקריות אקראיות ובגורל אנושי.

המלחין של סירט, קנגדינג ריי, התחיל את דרכו כדי ג'יי של מוזיקה אלקטרונית. זהו רק סרטו השני בו הוא מלחין מוזיקה, והוא זכה מיד בפרס הפסקול בפסטיבל קאן, וקיבל מועמדויות רבות לפרסים גדולים לקראת טקס האוסקר השנה.

במועמדויות לגלובוס הזהב השנה לפסקולות לסרטים, הכללתו של קנגדינג ריי, יחד עם אחרים כמו ג'וני גרינווד (פסקול של "One Battle After Another") ולודוויג גורנסון (פסקול של סינר - הזוכה בקטגוריה זו), יוצרת יריבות מעניינת עם מלחינים בעלי טעם מסורתי יותר, כמו "מלך" פסקולי הקולנוע, הנס צימר (פסקול F1), ומאסטרים כמו אלכסנדר דספלט (פסקול של פרנקנשטיין).

במה שונות האסתטיקה והפילוסופיות שלהם בנוגע למוזיקה קולנועית?

בואו נשווה שני סרטים שחוקרים נושא משותף: "חוטאים" ו"פרנקנשטיין". שניהם מספרים את סיפור מאבקה של האנושות במפלצות.

ב"חוטאים", מוזיקאי בלוז מתנגשים בערפדים המבקשים לגנוב את נשמותיהם ואת המוזיקה שלהם. ב"פרנקנשטיין", מדען נלחם ביצור בן אלמוות ופראי שיצר, מונע על ידי רצון לעצור את המוות. עם זאת, תפקיד הפסקול בשתי היצירות הללו שונה למדי.

עם פרנקנשטיין, עלילה קלאסית שכולם מכירים בעל פה, דספלט - המלחין הצרפתי שגדל עם דביסי וראוול - בחר במוזיקה שהיא טרגית מאוד, קלאסית מאוד, רומנטית מאוד, אירופאית מאוד.

כבר מהסצנה הדרמטית הראשונה, אנו מקבלים תזמורת כלי מיתר תומכת. המוזיקה של דספלט מתמקדת במלודיה. היא מייצגת את הדמות, מרמזת על נשמתו של המדען ועל נשמתו של האקסצנטרי. המוזיקה מונחית על ידי מחשבה; זוהי נרטיב מוסרי, המפרט את הדמות.

המוזיקה של גורנסון ב"חוטאים", לעומת זאת, מתמקדת בקצב. אנו שומעים את הקצב, אנו שומעים את הדחף, אנו שומעים את הנגיעות, אנו נשאבים אל תוך המוזיקה, אנו רועדים מול כל מסקנות לגבי טוב/רע, נכון/לא נכון, מה יש לגנות/לא לגנות.

הגוף מגיב למוזיקה לפני שההיגיון יכול לשפוט. ומכיוון שהוא שואב השראה מבלוז, ממוזיקה של מעמד הפועלים, ממוזיקה של המדוכאים, הפסקול של "Sinners" מרגיש יותר כמו טקס קולקטיבי, היסטוריה משותפת, מאשר השלכה מנשמתה של דמות אחת.

לכן, למפלצת בפרנקנשטיין יש שירי נושא משלה, סגנון מוזיקלי משלה, והמוזיקה על המפלצת מעוררת לפעמים גועל, לפעמים פחד, ולפעמים אמפתיה, חמלה וסימפטיה.

אבל הערפדים ב"חוטאים" מורכבים הרבה יותר. אין אפילו שיר נושא חוזר אחד שקשור אליהם. אין להם "פנים" מוזיקליות. הם לא אדם ספציפי, אלא מערכת שלמה, חברה.

ניצחונותיהם של מלחינים ניסיוניים כמו לודוויג גורנסון או קנגדינג ריי בפרסי טרום-אוסקר כמו גלובוס הזהב ופרסי איגוד המבקרים של לוס אנג'לס אינם בהכרח סימן לדעיכתה של מוזיקת ​​הקולנוע המסורתית.

הם פשוט מראים שמוזיקה יכולה לפתוח ציר אחר עבור הקולנוע. לאו דווקא ציר מקביל לתמונה, אלא ציר ניצב, ציר אלכסוני, שישבש את מה שאנו רואים על המסך. הקולנוע נמצא בדיוק במקום שבו התמונה "נשברת" על ידי המוזיקה.

היין טראנג

מקור: https://tuoitre.vn/dai-chien-nhac-phim-20260118100058803.htm