
התערוכה, שאורגנה על ידי The Muse Art Space, מציגה אמנים מדורות מרובים: לי טרוק סון, נגוין קוואנג טרונג, פאן קאם ת'ואנג, טריאו קאק טיין, נגוין ת'י קה, דו ת'י קים דואן, נגוין שואן לוק, פאם טרא מיי, וו ואן טיץ' ונגוין ת'י ת'וי נגויט. האמן המבוגר ביותר נולד בשנת 1949, הצעיר ביותר בשנת 1989, אך כולם אמנים מבוססים בז'אנר ציור הלכה. לדברי האוצר ואן וי, 10 האמנים המציגים כמעט 30 עבודות הם "הכישרונות" של ציור הלכה בצפון וייטנאם.
למבקרים בתערוכה, ביניהם סטודנטים רבים לאמנות ואמנים צעירים, הייתה הזדמנות להתפעל מהעבודות ולפגוש אמנים מוכרים של ציור לכה וייטנאמי עכשווי כמו לי טרוק סון, נגוין קוואנג טרונג וטריאו קאק טיין. לי טרוק סון (נולד ב-1949 בהואה ) הוא מייסד קבוצת "סון טא" והייתה לו השפעה משמעותית על ציור הלכה העכשווי.
בתערוכה זו מציג האמן שלישיית ציורי לכה על עץ תחת הכותרת "גלקסיה", נושא יוצא דופן ונדיר למדי לציור לכה: נשים עירומות ריאליסטיות, בהשראת רעיון פואטי של גיום אפולינר - משורר וסופר צרפתי גדול מתחילת המאה ה-20. לצד אלה, הצופים יכולים להתפעל גם מהצבעים בעת צפייה בארבע עבודות מופשטות של האמן נגוין קוואנג טרונג, שעבד בעבר בפעילויות תרבותיות ואמנותיות במסגרת כוחות הביטחון הציבוריים של העם וזכה להזדמנויות רבות לאסוף חומרים יצירתיים מהחיים.
האמן טריאו קאק טיין, המשתתף בתערוכה זו, הוא מיוחד למדי, לא רק משום שהגיש את מספר העבודות הרב ביותר, אלא גם משום ששני סטודנטים שלו נבחרו לעבודותיהם: האמנים וו ואן טיץ' ונגוין טי טוי נגויט (שניהם ילידי 1989). טריאו קאק טיין הוא גם האמן היחיד בווייטנאם המחזיק כיום בתואר דוקטור באמנות לכה.
הלמידה, המחקר והתהליך היצירתי של האמן בציור לכה משלבים אלמנטים רבים הקשורים לאמנות לכה יפנית. שמונה העבודות בתערוכה נוצרו בין השנים 2017 ו-2023, ומציגות סגנונות והשראות מגוונים, החל מהגוונים המינימליסטיים והאדומים העזים האופייניים ליפן ב"טרנספורמציה" ועד ל"אביב על רמת האבן דונג ואן" הלא שגרתי, עם מרחביו הירוקים הנרחבים היוצרים עומק עמוק.
האמניות שהשתתפו בתערוכה הותירו רושם רב גם הן עם ציורי הלכה התוססים שלהן, שנוצרו בטכניקות מאתגרות וביצירתיות שופעת. האמנית דו טי קים דואן עוסקת בציור לכה כבר כמעט שלושה עשורים, כאשר התשוקה שלה לחומר מסורתי זה החלה בעבודתה עם בובות מים.
שלישיית העבודות שכותרתן "פינת הגן" של האמנית בתערוכה משכה תשומת לב רבה מצד צופות, בשל התפאורות והדמויות הנשיות והקסם האסתטי של מזרח אסיה. האמנית פאם טרא מיי (ילידת 1986) תרמה רק יצירה אחת, "גן חלומי", אך יצירה גדולה זו (המורכבת מארבעה פאנלים) היא כמו "משתה" של צבעים עם אינספור דמויות ופרטים נסתרים, המציגה ויזואליזציה וביצוע קפדניים. ציוריה של האמנית נגוין טי טוי נגויט בולטים בסגנונם הייחודי, הכולל תפאורות מודרניות ודמויות נשיות המקרינות חופש וספונטניות.
לא קשה לראות שהעבודות בתערוכה מחולקות לאסכולות ולמגמות ספציפיות למדי. ראשית, ישנם אמנים ותיקים השואפים לשמר ולהשתמש בחומרי לכה מסורתיים, תוך שאיפה לשילוב מושלם של מזרח ומערב באמצעות מחקר ופרקטיקה של ציור לכה. שנית, ישנם נציגים מהדור הצעיר המעוניינים לחקור ולשנות נושאים וחומרים כאחד בתוך ההקשר העשיר והמשתנה ללא הרף של הציור העכשווי.
האמן הצעיר וו ואן טיץ', למרות היותו פנים חדשות לחובבי אמנות, כבר זכה להכרה בעולם האמנות בזכות ניסוייו המוצלחים בטכניקות מורכבות בנושאים עשירים רגשית. אמן צעיר נוסף, נגוין שואן לוק (1983), מציג בתערוכה פסלי תבליט לכה, שפה חזותית ייחודית המשלבת את מהות אמנות הלכה עם פיסול וציור כאחד. הוא גדל בכפר צ'ואן נגו (מחוז פו שויין, האנוי ), בעל מלאכה העוסק במלאכה מגיל צעיר, ומצהיר: "החומרים והטכניקות של לכה אינם רק אמצעי, אלא גם סיפור ומקור השראה עבורי."
כלי לכה הם חומר אמנות עממי מסורתי הקיים בווייטנאם זמן רב מאוד. עם זאת, אם ניקח בחשבון את התקופה בה אמנים שילבו לראשונה חומר זה ביצירותיהם האמנותיות, החל מהקמת המכללה לאמנויות יפות של הודו-סין בשנת 1925, אז בעוד מספר שנים בלבד, אמנות הלכה הווייטנאמית תחגוג 100 שנה להיווסדה, בסימן עליות ומורדות רבים. התערוכה "הליכה בארץ הלכה" היא אחד המאמצים לכבד היבטים שונים של כלי לכה, ולקרב לציבור את שמותיהם ועבודותיהם של אמני לכה עכשוויים.
התערוכה פתוחה עד ה-8 באוגוסט, וכוללת שני סיורי אמנות עם אוצרים וחוקרים בשעות 10:00 ו-15:00 בכל יום.
(לפי nhandan.vn)
מקור: https://baoninhbinh.org.vn/dao-qua-vung-dat-cua-son-mai-duong-dai-20230807091926655.html










