שיעורי אימון קולי פורחים.
החמרה של התקנות בנוגע לשפתונים לא רק משפיעה ישירות על אמנים מופיעים, אלא גם יוצרת שינויים משמעותיים בשוק המוזיקה כולו. בעוד שמערכת ההכשרה הפורמלית טרם התאימה את עצמה לצרכים בפועל, אמנים רבים נאלצים להתאים את עצמם באופן יזום על ידי השקעה באימון קולי ושיפור כישורי השירה שלהם. דבר זה הוביל גם לעלייה בביקוש לשיעורי קול.
המלחין הוא וונג שיתף פעם עם עיתון טיין פונג על גל האמנים הלומדים שיעורי שירה. המנהל המוזיקלי של הקונצרט "מולדת בליבי" אישר שאם התקנות בנוגע לשפתיים יאכפו בקפדנות, יהיה קשה למנוע מזמרים "לעודד זה את זה לקחת שיעורים", או אפילו "להתחרות על שיעורים". "כאשר יכולת שירה הופכת לקריטריון חובה, לאלה שלא רוצים ללמוד או חסרים את הכישורים הדרושים יהיה סיכוי קלוש להופיע על הבמה", הצהיר המלחין הוא וונג.
הוא גם הצביע על היתרון של לימודי מוזיקה ווקאלית: בניגוד ללימוד כלי נגינה, שלעתים קרובות דורש אימון מוקדם כדי להגיע לרמה גבוהה, מוזיקה ווקאלית שונה. "עם מוזיקה ווקאלית, תלמידים בשנות ה-20 או ה-30 לחייהם בהחלט יכולים להתחיל. אפילו זמרים שפעילים במשך שנים רבות אך עושים טעויות טכניות עדיין יכולים לבנות בסיס איתן ולהמשיך להתפתח אם יקבלו הכשרה מחדש מתאימה", הצהיר המוזיקאי הוא וונג.
לדברי מדריכת השירה נגוין ואן קוואנג מהמחלקה למוזיקה שימושית באוניברסיטת ת'אנג לונג, הדיכוי נגד סינכרון שפתיים יצר "לחץ חיובי", מה שהוביל לעלייה משמעותית בביקוש לאימון שירה.
"שמתי לב לעלייה ברורה בביקוש לאימון קולי, לא רק בקרב מתחילים אלא גם בקרב אלו שכבר עובדים באופן מקצועי ורוצים לחזק את הטכניקה שלהם לביצועים בני קיימא יותר. בהתחלה, זו עשויה להיות תגובה אדפטיבית, אבל בטווח הארוך, אני מאמין שזה יהפוך למגמה חיובית ובת קיימא. ככל שהקהל יהפוך לתובעני יותר, השוק יסנן באופן טבעי, ולאלו עם כישרון אמיתי יהיה יתרון", שיתף מדריך השירה נוין ואן קוואנג.
הביקוש הגובר הוביל לריבוי מרכזי הכשרה קולית, המציעים מודלים גמישים החל מקורסים ארוכי טווח ועד קורסים קצרי טווח. עם זאת, הדבר מציב גם אתגר מבחינת איכות, מה שמאלץ מרכזים אלה להתחרות ולשדרג את תוכניות ההכשרה שלהם.
"זוהי גם הזדמנות וגם מבחן, כי מקומות המספקים הכשרה אמיתית יתפתחו באופן בר-קיימא, בעוד שמודלים שהם בסך הכל 형식적인 (פורמליסטיים) יבוטלו בקרוב", העיר מדריך השירה נגוין ואן קוואנג.
הצעה להנפקת תעודות לשירה חיה
עם הדרישות הגוברות של הופעות חיות, נושא הסטנדרטיזציה של יכולותיהם של זמרים דחוף מתמיד. יש לראות באימון קולי בסיס לקריירה ארוכת טווח, ולא רק כחלק מפרויקטים קצרי טווח.
עם עשרות שנות ניסיון במקצוע ובהכשרה, גב' דין לאן הואנג, ראש המחלקה לשירה במכללת האמנויות של האנוי , מאמינה כי הכשרה פורמלית מסייעת לזמרים צעירים לשכלל הן את הטכניקה והן את החשיבה המקצועית שלהם, ובכך מעניקה להם הבנה מדויקת יותר של אחריותם כלפי הקהל.
"זמר שמפתח קריירה מקצועית חייב לחדד את כישורי השירה החיה שלו כדי להעביר רגשות אמיתיים למאזין. גם אם קולו אינו מושלם, שירה חיה עדיין מספקת ערך רגשי שסינכרון ליפסים בקושי יכול להחליף", אמרה גב' דין לאן הואנג.
בפרט, בהתחשב בכך שלא כל האמנים מקבלים הכשרה פורמלית, קביעת מנגנון אובייקטיבי להערכת כשירות הופכת חיונית. למעשה, המחלקה לאמנויות הבמה השתמשה בעבר במערכת רישוי לאמנים כדרך לקבוע סטנדרטים מקצועיים. במוסדות הכשרה פורמליים לאמנות, סטודנטים עוברים בדרך כלל 3-5 שנות הכשרה לפני שהם מתחילים קריירה מקצועית.
מדריך השירה דין לאן הואנג הציע מנגנון שיאפשר לאמנים, בין אם הוכשרו באופן רשמי ובין אם למדו באופן עצמאי, להשתתף בהערכות המבוססות על סט אחיד של קריטריונים מקצועיים, שיוערכו על ידי מועצה של מדריכים ומומחים בעלי מוניטין. אלו העומדים בדרישות יוכלו לקבל תעודת שירה חיה כמעין הכרה ביכולתם, ובכך ליצור תנאים נוחים יותר עבורם להשתתף בהופעות.
"ניתן לשקול מנגנון גמיש יותר, כגון ארגון הערכות כשירות עצמאיות. הערכות אלו לא יהיו תלויות במקום או למשך כמה זמן המועמד למד, אלא יתבססו על סט ברור של קריטריונים מקצועיים, שיוערכו על ידי צוות שופטים בעל מוניטין ממוסדות הכשרה מקצועיים. באמצעות זאת, אמנים יוכלו לקבל הסמכה על כשירותם, למשל, יכולתם לשיר בהופעה חיה ברמה גבוהה ולהיות זכאים להופעה", סיפרה גב' דין לאן הואנג.
הצעה זו לא רק פותחת הזדמנויות שוות עבור אלו ללא הכשרה פורמלית, אלא גם תורמת לקביעת "סף סטנדרטי" לזמרים. במקום להסתמך על תהילה או תשומת לב תקשורתית, יכולת קולית ומיומנויות הופעה חיה יהפכו לקריטריונים חשובים. מכאן, הגבול בין מקצועי לחובבני מוגדר בצורה ברורה יותר גם בשוק המוזיקה.
בהקשר של תקנות מחמירות יותר בנוגע לשפתיים סינכרון, מערכת הסמכה כזו משמשת גם כתמריץ לאמנים להשתפר. כאשר שירה חיה הופכת לקריטריון מרכזי, כל זמר נאלץ להשקיע ברצינות בטכניקה, בחשיבה מוזיקלית ובנוכחות בימתית. הסמכת שירה חיה, אם היא בנויה בצורה שקופה ובאמינות, היא לא רק הכרה במיומנות מקצועית אלא גם מחויבות כלפי הקהל בנוגע לאיכות הביצוע.
עם זאת, זה אינו הפתרון היחיד והוא דורש התייעצות רחבה לצורך יישום גמיש, תוך הימנעות מיצירת היתרים מנהליים מיותרים. באופן רחב יותר, סטנדרטיזציה באמצעות בחינות עצמאיות יכולה להפוך לצעד מכריע בשיפור איכות האמנים ובקידום שוק אמנויות הבמה מקצועי, שקוף ובר קיימא יותר.
מקור: https://tienphong.vn/de-xuat-sat-hach-hat-live-cho-ca-si-viet-post1834983.tpo
תגובה (0)