התוכנית מאורגנת על ידי איגוד המוזיקה הקלאסית של וייטנאם בשיתוף פעולה עם Impressivo Production & Enterprise.
"בהכרת תודה" בנוי כמסע אמנותי מהורהר, שבו המוזיקה הופכת לחלק מסיפור הזיכרון.
"הכרת תודה" אינה רק תודה לקהל, אלא גם לדורות שלפנינו, שכן מוזיקה היא המקור הזורם תמיד המקיים את חיינו הרוחניים. "הכרת תודה" הופכת לדיאלוג חסר מילים בין האמן לקודמיו, בין המבצע לקהל, בין העבר להווה, הכולל מגוון רגשות, לעיתים מצב של הרהור שקט על חלוף הזמן.
התוכנית בנויה לשלושה חלקים, התואמים לשלוש שכבות המשמעות של הנושא "הכרת תודה": המסע החזותי של התוכנית מתחיל בחלל בעל גוון כחול עמוק ושליו, המעורר זיכרונות מהעבר – התואם ל"הכרת תודה על המורשת". האור נע בהדרגה, ופותח שכבות חדשות של חלל – כמו נתיב הנוצר, המוביל את הדרך – זוהי "הכרת תודה על המסע".
ובקטע האחרון, האור מתכנס בחדות סביב שני האמנים, ויוצר מרחב תוסס של אינטראקציה – שבו דיאלוג, חיבור ושיתוף מועלים לרמה הגבוהה ביותר – שהוא "הכרת תודה לאנושות". עמודי אור מקבילים מופיעים על הבמה כסמלים של דו-קיום בין עבר להווה, בין דורות של אמנים, ובין ערכים מורשים לערכים מתמשכים.
חלק א' - מחווה למורשת נפתח ב"קונצ'רטו לפסנתר מס' 1 במי מינור, אופוס 11" של שופן. יצירה זו נכתבה כשהמלחין היה צעיר מאוד, בתקופת מעבר מכרעת לפני עזיבת פולין. בעוד שהיצירה מאשרת את רוחו הייחודית, היא משקפת גם בסיס איתן ממסורת משפחתו, חינוכו וזהותו התרבותית הלאומית.
במוזיקה של שופן, פולין אינה רק מקום גיאוגרפי, אלא זיכרון שנשמר דרך מנגינה. עם נגינת הפסנתר של האמן קווין קנר, היצירה קיימת לא רק כמורשת של המאה ה-19, אלא הופכת לישות חיה - נשמרת, מובנת ומעוררת השראה לאורך דורות של אמנים. מסע זה לא רק בא לידי ביטוי באמצעות מוזיקה, אלא גם מועבר באמצעות שפה תיאטרלית עם שכבות של אור נע ודימויים חזותיים, שמטרתם להציע לקהל פרספקטיבה רב-גונית על קונצרטים קלאסיים. שם, אמנות חזותית מלווה את המוזיקה, מעוררת ופותחת שכבות של רגש שניתן להזדהות איתן יותר עם כל אחד מאנשי הקהל.
חלק ב' - הכרת תודה על המסע. אם החלק הראשון היה אינטרוספקטיבי ונוסטלגי, הרי ש"אנדנטה ספיאנטו וגראנד פולונז מבריק, אופוס 22" פותח חלל בהיר וקורן, אך שומר על העדינות האופיינית לשופן. בגישתו של נגוין וייט טרונג, המוזיקה היא כמו נרטיב עצמי, ביטוי, תודה צנועה ושקטה לאלה שהדריכו אותו במסעו החינוכי. כאן, "הכרת תודה" כבר אינה מושג מופשט, אלא הופכת לחוויה אישית שהופכת לצליל.
יחד עם המוזיקה, גם חלל הבמה בחלק זה עובר שינוי ברור – מתאורה ממוקדת, רכה ועמוקה, המרמזת על עולם פנימי שליו, המתבהרת בהדרגה ומתפשטת לזרמי אור בוהקים – כמו פיצוץ של רגש, אנרגיה ורצון להתקדם.
בחלק השלישי, התוכנית טבילה את הקהל בדיאלוג ישיר בין שני האמנים באמצעות יצירות לשני פסנתרים. "וריאציות על נושא מאת היידן, אופוס 56ב" של יוהנס ברהמס היא דוגמה מצוינת לאופן שבו מלחין מתמודד עם העבר - לא באמצעות חזרה, אלא באמצעות שחזור וטרנספורמציה, אבולוציה מתמדת. בינתיים, "קונצ'רטינו לשני פסנתרים, אופוס 94" של דמיטרי שוסטקוביץ' מציע ניואנס שונה: אינטימי, גמיש ואינטראקטיבי ביותר.
דואו פסנתר אינו רק צורת הופעה, אלא מרחב לחיבור, דיאלוג והקשבה הדדית. בשלב זה, המוזיקה הופכת לכלי של נתינה, אמון וליווי.
עם צליליו העדינים והעשירים רגשית, הקונצרט סיפר סיפור פיוטי ופילוסופי, והציע לקהל את היופי הרב-גוני, העדין והשליו של מוזיקת קאמרית.
מקור: https://nhandan.vn/dem-hoa-nhac-tri-an-giau-chat-tho-va-cam-xuc-post964151.html
תגובה (0)