
מסע השימור וההפצה
בשנת 1966, בעוד המדינה עדיין הייתה עסוקה במלחמה נגד ארה"ב, הוקם רשמית מוזיאון האמנויות היפות של וייטנאם. אירוע זה סימן את לידתו של מוזיאון האמנות הייעודי הראשון בקנה מידה לאומי, ובמקביל הדגים חשיבה תרבותית עמוקה: בכל הנסיבות, יש לשמר את האמנות כחלק מרכזי בזהות הלאומית. במבט לאחור כיום, הקמת מוזיאון אמנות בתקופת מלחמה לא הייתה רק החלטה ניהולית תרבותית, אלא בחירה בעלת משמעות סמלית. המדינה אולי תתמודד עם פצצות וכדורים, אך הזיכרון האמנותי של האומה אינו יכול להישבר.
היסודות למוזיאון האמנויות היפות של וייטנאם הונחו על ידי הצייר וחוקר האמנות נגוין דו קונג. במשך שנים רבות הוא חקר, אסף וקידם את הרעיון של בניית מוזיאון לאומי לאמנויות יפות. עם הבנתו המעמיקה את המורשת החזותית של האומה, הוא ועמיתיו בנו בשקט את היסודות הראשונים למקום שישמור על ערכי האמנויות היפות של וייטנאם. מאותה התחלה, דורות רבים של פקידים, מומחים, חוקרים וצוות המוזיאון המשיכו לטפח אותו, והפכו אותו לאוצר האמנות הגדול ביותר במדינה.
במשך שישה עשורים, מוזיאון האמנויות היפות של וייטנאם מנהל כיום יותר מ-21,000 חפצים ויצירות אמנות, המשקפים את התפתחות האמנות הוייטנאמית מימי קדם, אמנות עממית, התקופה המודרנית ועד לעידן העכשווי. לכל חפץ ויצירת אמנות יש ערך אמנותי והוא משמר תמונה היסטורית, חשיבה אסתטית וחלק מהזיכרון הרוחני של האומה. אלה יכולים להיות פסלי בודהה עתיקים עם היופי השליו של פיסול שושלת לי-טראן, ציורים עממיים המשקפים את חיי התרבות המסורתיים, או ציורים מודרניים המסמנים את השינויים הגדולים במדינה במהלך מלחמה ושלום.
"שימור העבר אינו עניין של לתת לעבר לעמוד מלכת, אלא לאפשר לערכים אמנותיים להמשיך ולקיים דיאלוג עם ההווה ולעורר השראה בעתיד", שיתף ד"ר נגוין אן מין, מנהל מוזיאון האמנויות היפות של וייטנאם, בנוגע לרוח העליונה לאורך כל התפתחות המוזיאון. בעוד שהשנים הראשונות היו תקופה של הנחת היסודות, העשורים הבאים היו מסע שקט אך מתמשך של איסוף, שימור וקידום ערך המורשת הלאומית של האמנויות היפות.
מאחורי חללי התצוגה המוכרים מסתתרות משימות פחות נראות אך בסיסיות: רישום מלאי, תיעוד מדעי , שימור, תיקון ושיקום של חפצים. בתחום האמנויות היפות, החומרים המשמשים ביצירות אמנות מגוונים להפליא, החל מלכה, משי ונייר דו ועד לפסלי עץ, ברונזה וקרמיקה. לכן, שימור דורש מומחיות מעמיקה וקפדנות כמעט מוחלטת. יצירות יקרות ערך רבות חולצו ושוחזרו כדי להאריך את חייהן, תוך שמירה על מהותן האמנותית וערכה ההיסטורי. מאמצים שקטים אלה הם שמעניקים למוזיאון לאומי את עומקו.
בנוסף לתפקידיו של שימור ותצוגה, מוזיאון האמנויות היפות של וייטנאם מאשרר בהדרגה את תפקידו כמרכז למחקר אמנויות יפות. יצירות מדעיות, סמינרים נושאיים, ספרים, דיונים וקטלוגים של תערוכות מופקים באופן קבוע, ומשלימים משאבים חשובים לחוקרים ולחובבי אמנות.
במהלך השנים, המוזיאון הפך גם למקום מוכר למפגשים אקדמיים, בהם יצירות אמנות נערצות ברגש אסתטי, מתפרשות, מנותחות ומוצבות בהקשרים רחבים יותר עם ההיסטוריה והתרבות הלאומית. לפיכך, מוזיאון האמנויות היפות של וייטנאם אינו עוד רק מקום לאחסון חפצים, אלא הפך למרחב לשימור זיכרון תרבותי באמצעות שפת האמנות החזותית.

מודרני אך עשיר באופי
במבט לאחור על מסעו בן 60 השנים, התקופה שבין 2016 ל-2026 יכולה להיחשב לאחת מתקופות החדשנות המשמעותיות ביותר עבור מוזיאון האמנויות היפות של וייטנאם. בהקשר של טרנספורמציה דיגיטלית, אינטגרציה בינלאומית וצרכים ציבוריים המשתנים במהירות לגישה תרבותית, המוזיאון עשה צעדים משמעותיים, החל מחשיבתו התפעולית ועד למעורבותו הקהילתית. גם ההבנה של תפקידו של המוזיאון השתנתה: שימור חפצים אינו עוד תפקידו היחיד; מוזיאונים צריכים להפוך למרחבים של חוויה, חינוך והשראה.
במהלך עשר השנים האחרונות בערך, אורגנו מאות תערוכות, תצוגות נושאיות, סמינרים, סדנאות אמנות ותוכניות חינוכיות. חללי תצוגה אורגנו מחדש כדי שיהיו מבוססים יותר מבחינה מדעית, תוך הגברת האינטראקציה ואפשרות לצופים לעסוק באמנות דרך חושים מרובים. תוכניות למשפחות, סטודנטים וצעירים מופיעות יותר ויותר; פעילויות Art Talk, חוויות יצירה וסדנאות אמנות סייעו להרים את האמנות מתחושת הריחוק ששררה בעבר בקרב חלקים מסוימים בציבור.
שינוי ניכר הוא שיותר צעירים מבקרים במוזיאון. מלהיות מרחב שקט יחסית, המתמקד במחקר, מוזיאון האמנויות היפות של וייטנאם הופך בהדרגה ליעד תרבותי. על פי נתוני המוזיאון, מספר המבקרים גדל ביותר מ-300% בהשוואה לפני כ-5 שנים, כאשר המבקרים הווייטנאמים מהווים כ-50%. זהו סימן לכך שאמנויות יפות מתקרבות לחיי הקהילה. "הנקודה החשובה ביותר אינה מספר המבקרים, אלא העובדה שהציבור החל לראות את המוזיאון כמרחב תרבותי נגיש שבו הוא יכול ללמוד, לחוות ולמצוא השראה", ציין מר נגוין אן מין.
אבן דרך בולטת נוספת בעשור האחרון הייתה הטרנספורמציה הדיגיטלית. במשך שנים רבות, מוזיאונים נחשבו לעתים קרובות "איטיים" יחסית לנוכח ההתקדמות הטכנולוגית, אך מוזיאון האמנויות היפות של וייטנאם הראה התקדמות יוצאת דופן. בשנת 2021 הושקה אפליקציית מדריך האודיו המולטימדיה iMuseum VFA, התומכת במספר שפות ומאפשרת למבקרים גישה יזומה למידע על תערוכות. זהו צעד משמעותי בהתאמה אישית של חוויית המבקר.
בשנת 2023 הושק חלל התערוכות המקוון VAES, והפך למודל התערוכות המקוון הראשון בווייטנאם. עם עשרות תערוכות שכבר התקיימו, VAES פותחת גישה ללא מגבלות גיאוגרפיות או זמן. קהל הצופים בכל מקום יכול לגשת ליצירות אמנות, לבקר בתערוכות ולהתחבר לאמנות וייטנאמית. זכייה פעמיים בפרס הטרנספורמציה הדיגיטלית של וייטנאם עבור iMuseum VFA ו-VAES היא הכרה בהישגיהם הטכנולוגיים ומדגימה שינוי משמעותי בתפיסה: יש להפיץ את המורשת באמצעות השפות החדשות של העידן המודרני.
במלאת 60 שנה ליצירתו, מוזיאון האמנויות היפות של וייטנאם מתחיל פרק חדש. הפרויקט לבניית מרכז לשחזור, שיפוץ ותערוכת אמנות עכשווית, המתוכנן להתחיל בשנת 2026, משקף חזון ארוך טווח: שימור ערכים שעברו מדור לדור, ובמקביל פתיחת מרחב ליצירתיות עכשווית. זאת לצד התמקדות בשיפור האיכות המקצועית, המשך הטרנספורמציה הדיגיטלית, חדשנות בתכני התערוכות, הרחבת שיתוף פעולה בינלאומי ופיתוח משאבי אנוש איכותיים.
שישה עשורים הם אבן דרך גאה עבור מוסד תרבותי אשר שימר, פיתח וחידש את עצמו בהתמדה. בתוך הקצב המשתנה ללא הרף של החיים המודרניים, מוזיאון האמנויות היפות של וייטנאם שומר בשקט על הערכים האמנותיים של האומה, ובמקביל מבקש לספר מחדש את המורשת הזו בשפה נגישה יותר לציבור של ימינו.
כתוצאה מכך, האמנות אינה נשארת רדומה בארונות זכוכית, אלא ממשיכה להיות נוכחת ברגשות, במחשבות ובחיים הרוחניים של הקהילה. מסע זה מראה גם כי שימור המורשת הוא בעל משמעות אמיתית רק כאשר ערכי העבר ממשיכים להתקבל, להפיץ ולקדם בחיים העכשוויים.
מקור: https://baovanhoa.vn/van-hoa/gin-giu-hon-dan-toc-lan-toa-gia-tri-nghe-thuat-239674.html







