אבל המספרים האלה יכולים בקלות ליצור את האשליה שיש לנו תעשייה תרבותית, בעוד שבמציאות, ייתכן שמדובר בהצלחות בודדות בלבד, שעדיין לא בנות קיימא מספיק כדי ליצור מערכת.
בסוף השנה שעברה, כשנכחתי בכנס מדעי בנושא תעשיית התרבות בהו צ'י מין סיטי, תצפית פשוטה לכאורה עוררה תגובה ניכרת. כשטענתי שתעשיית התרבות בווייטנאם מובנת בצורה "פשוטה" - תוך השוואתה למספר מוצרים מוצלחים - רבים מהמשתתפים הופתעו. לאחר מכן, לא מעטים סיפרו שמעולם לא הבחינו בבירור בין "אירוע מוצלח" ל"מערכת תעשייתית".
בלבול זה אינו רק עניין של תפיסה. הוא מעצב את האופן שבו נתפסת תעשיית התרבות, ואולי גם את האופן שבו היא מתפתחת בווייטנאם.

הצלחות אישיות אינן יוצרות מערכת.
וייטנאם חווה נתוני צמיחה מרשימים בתחום התרבות הפופולרית. אך נתונים ספציפיים אלה חושפים גם תמונה מורכבת הרבה יותר.
על פי נתונים מקופות וייטנאם ודוחות שוק הקולנוע, הכנסות הסרטים הווייטנאמיים בשנת 2025 לבדה צפויות להגיע לכ-3,650 מיליארד וייטנאם דונג, כמעט כפול מזה של 2024. מבין עשרת הסרטים המכניסים ביותר, "גשם אדום" שבר את שיא כל הזמנים עם כ-714 מיליארד וייטנאם דונג, בעוד שישה סרטים אחרים עברו את רף 200 מיליארד וייטנאם דונג.
עם זאת, במקביל, יותר ממחצית הסרטים הווייטנאמיים שיצאו מסחרית לא הצליחו להגיע לשיא הרווחים. יותר מתריסר סרטים ספגו הפסדים כבדים, רבים התקבלו בצורה גרועה, ובמקרים מסוימים ההכנסות הגיעו רק ל-153 מיליון וונד, כמו "בית המשכון: אתה משחק, אתה משלם". או כמו הואנג נאם, במאי שסרט הביכורים שלו גרף בעבר למעלה מ-100 מיליארד וונד, שפרויקטו "דור הנסים" (שיצא בסוף 2025) הכניס רק כ-853 מיליון וונד ויצא מהבתי הקולנוע לאחר שבועיים.
קיטוב זה חושף מציאות שבה לשוק יש "שיאים" חסרי תקדים, אך עדיין חסר "עומק" ויציבות. מספר הסרטים שמפסידים כסף עדיין עולה בהרבה על מספר הסרטים המצליחים, ודיונים על איכות הולכים וגוברים.



במוזיקה, התמונה דומה. השוק תוסס, אך עדיין לא יציב. העונה הראשונה של סדרת הקונצרטים "Brother Says Hi" הגיעה להופעה התשיעית שלה (נכון לאפריל 2026), אך העונה השנייה הסתיימה בטרם עת עקב מכירות כרטיסים איטיות (רק ההופעה השנייה הושלמה עד כה). גם "Brother Overcomes Thousands of Obstacles" הצליחה ליצור הופעות רבות רצופות, אך פורמט כמעט זהה ל-"Beautiful Sister" לא הצליח להשיג את ההצלחה הזו עם פורמט קונצרט, למרות שחלקה את אותו מפיק.
ברמה האישית, מופע "See The Light" של מיי טאם אולי מושך כ-40,000 צופים באצטדיון מיי דין, אך רוב האמנים האחרים עדיין מסתמכים על הופעות קטנות יותר, אירועים מסחריים או חסויות לקליפים.
בתעשיית ההקלטות, גודל השוק נותר מוגבל. על פי נתוני הפדרציה הבינלאומית של תעשיית הפונוגרפיה (IFPI) וניתוחים מדרום מזרח אסיה, הכנסות תעשיית ההקלטות בווייטנאם עדיין מהוות חלק קטן משווי שוק הבידור הכולל ותלויה באופן משמעותי בפלטפורמות בינלאומיות כמו יוטיוב, טיקטוק וספוטיפיי.
נקודה ראויה לציון נוספת היא הפוטנציאל המוגבל של "חציית גבולות" הן במוזיקה והן בקולנוע. סרטים רבים משיגים הכנסות קופות גבוהות בקופות מקומיות אך אינם מצליחים לייצר הכנסות בינלאומיות משמעותיות, או יוצאים לאקרנים רק בקנה מידה מוגבל, ומכוונים בעיקר לתפוצות הווייטנאמיות בחו"ל. אותו הדבר חל על מוזיקה; אפילו סיבובי הופעות אזוריים לאמנים וייטנאמים עדיין אינם קיימים, והופעות בחו"ל, אם בכלל, מכוונות בעיקר לקהל וייטנאמי.
פער זה מראה ששוק הבידור הווייטנאמי עדיין מפגר הרחק אחרי שווקים כמו דרום קוריאה או תאילנד מבחינת בניית יכולת לייצא מוצרי בידור.
לכן, בעוד שנתונים והישגים מקומיים משקפים הצלחה מסוימת, הם אינם מספיקים כדי ליצור מחדש מערכת תעשייתית חזקה מספיק. על פי הגדרת אונסק"ו, תעשיית התרבות אינה מוגדרת על ידי "שיאים" מבודדים; תעשיית תרבות אמיתית חייבת להיות היכולת לארגן ייצור, הפצה וצריכה לשרשרת ערך הניתנת לחזרה ולהרחבה לאורך זמן. מבחינה זו, וייטנאם עדיין נמצאת בשלבים הראשונים.
אין "תעשייה" אחת במגזר התרבותי.
חלק מהבלבול נובע מהאופן שבו אנו מתייחסים לתעשיית התרבות כ"תעשייה יחידה". במציאות, מדובר במבנה רב-תחומי, והתעשייה היצירתית נתפסת כשרשרת של פעילויות, החל מיצירה וייצור ועד להפצת מוצרים המבוססים על יצירתיות והון אינטלקטואלי.
לפי היגיון זה, תחומים כמו קולנוע, מוזיקה ותוכן דיגיטלי אינם פועלים בנפרד, אלא מקושרים במערכת אקולוגית אחת של ערכים. לא ניתן להפריד בין קולנוע למדיה; לא ניתן להפריד בין מוזיקה לפלטפורמות דיגיטליות; אופנה , תיירות ותוכן דיגיטלי פועלים במסגרת אותו היגיון ערכי. אפילו הוצאה לאור, מורשת ומשחקי וידאו דומים.
מודלים בינלאומיים מדגימים זאת בבירור, אך בדרכים שונות.
בארצות הברית, הוליווד אינה רק הפקת סרטים; זוהי מערכת קניין רוחני עולמית שבה ניתן לנצל יצירה בבתי קולנוע, פלטפורמות דיגיטליות, פארקי שעשועים ומוצרי צריכה. על פי איגוד הקולנוע, תעשיית הקולנוע והטלוויזיה האמריקאית תורמת יותר מ-279 מיליארד דולר לכלכלה ותומכת ביותר מ-2.3 מיליון מקומות עבודה.
בבריטניה, התעשיות היצירתיות תורמות מעל 120 מיליארד ליש"ט מדי שנה (על פי משרד התרבות, התקשורת והספורט של בריטניה (DCMS)), וצומחות הרבה יותר מהר ממגזרים מסורתיים רבים הודות לאשכולות יצירתיים ולמדיניות תומכת.
בינתיים, דרום קוריאה פיתחה את גל ההאליו כמערכת אקולוגית משולבת מאוד, שבה מוזיקה, טלוויזיה, אופנה ומוצרי צריכה פועלים כשרשרת ערך מאוחדת, ומייצרים עשרות מיליארדי דולרים ביצוא מדי שנה. הכוח הרך הנוכחי של דרום קוריאה נובע בעיקר מהתעשיות התרבותיות שלה. ומודל התעשייה התרבותית של דרום קוריאה מדגים את היכולת לחבר ולהפיץ ערכים.

וייטנאם לא חסרה יצירתיות, אבל היא צריכה להבין אותה נכון.
השוואות בינלאומיות מובילות למסקנה ברורה: למרות קווי דמיון במבנה התפעולי, אף מודל לא ניתן לשכפל בצורה מושלמת. למידה משיטות עבודה מומלצות בינלאומיות היא חיונית. עם זאת, העתקת מודלים, בין אם הוליווד, מרכז היצירה של בריטניה, או קיי-פופ, מובילה לעתים קרובות לחוסר יישור, שבו המוצר משודרג אך המערכת האקולוגית התומכת אינה קיימת בהתאם.
במחקריהם על הכלכלה היצירתית, ריצ'רד פלורידה וצ'ארלס לנדרי מדגישים כי כל מדינה צריכה לבנות מערכת אקולוגית המבוססת על המשאבים התרבותיים והתנאים המוסדיים שלה. כלכלות יצירתיות יכולות להפוך את הפוטנציאל שלהן לערך בר-קיימא רק כאשר שלושה אלמנטים מתכנסים: תשתית יצירתית, משאבי אנוש מיומנים וקשרים לתעשייה.
בווייטנאם, שלושת הגורמים הללו מתפתחים, אך הם עדיין אינם חזקים מספיק, מחוברים זה לזה מספיק, או יציבים מספיק כדי ליצור מערכת שלמה. במילים אחרות, לווייטנאם יש יכולת יצירתית אך חסרה מודל ברור להמרת אנרגיה זו לערך בר-קיימא.
תעשייה תרבותית אינה נמדדת ברגעי הצלחה מתפרצת. במקום זאת, היא נמדדת ביכולתה לשכפל בהצלחה. סרט מצליח יכול להוביל לפרויקטים רבים של המשך; אמן מצליח יכול ליצור מערכת אקולוגית; מוצר תרבותי יכול להתפשט לתחומי התיירות, האופנה ומוצרי הצריכה.
מה שווייטנאם מראה הם אותות ראויים לציון. אבל אותות אינם מערכות. ללא הבחנה ברורה, ניתן בקלות לבנות מדיניות ומודלים תרבותיים על סמך גורמים מדידים כמו הכנסות, צפיות ומספר קהלים אינדיבידואלי, במקום על סמך גורמים ארוכי טווח כמו מבנה, קשרים ושחזור.
ואז, מה שנקרא "תעשיית התרבות" עשויה להיות רק אשליה, שנוצרה על ידי מספרים נכונים, אך עם הבנה לא שלמה.
לה קוואנג דוק, תואר שני - מלגת צ'בנינג 2024-2025, תואר שני בתעשיות תרבותיות ויצירתיות, אוניברסיטת סאסקס, בריטניה
מקור: https://tienphong.vn/hieu-dung-ve-cong-nghiep-van-hoa-post1852986.tpo







