מאז תערוכת היחיד הרביעית שלו בשנת 2008 בגלריית טאנג לונג, האנוי, שכללה ציורים מאוסף משפחת המלוכה המרוקאית, דו סון חזר 17 שנים מאוחר יותר עם תערוכת היחיד החמישית שלו, לציפיות רבות של עולם האמנות והציור.
תערוכה זו היא לא רק הזדמנות לקהל להתפעל מציוריו, אלא גם מסע אמנותי חזרה אל זיכרונות, רגשות ואבני דרך ביצירתו לאורך יותר מחצי מאה של ציור - "חזרה" מוחלטת למרחב ולנשמה האמנותית.

התערוכה מציגה 92 יצירות אמנות וסקיצות, במגוון חומרים. בתערוכה, חובבי אמנות יוכלו להעריך את השינוי העמיד וההתחדשות המתמדת באמנותו של דו סון דרך עבודות הנעות בין סקיצות שדה קרב ועד ציורי נוף מאוחרים יותר, דיוקנאות של נשים צעירות, טבע דומם ועירום.

העבודות המוצגות בתערוכה נושאות כולן את הסימן המיוחד של מסעו האמנותי. ביניהן, הציור "פרחי ים" הוא נקודת מפנה, המבטאת השראה מהים והאיים ואת הליריות הפנימית של האמן. ציור זה זכה בפרס המדינה בסיבוב הרביעי בשנת 2016, והיה היצירה היחידה שהייתה מועמדת לפרס הו צ'י מין ולפרס המדינה לספרות ואמנות. ציור השמן "פרחי ים" זכה גם הוא במדליית זהב בתערוכה הלאומית לאמנויות יפות בנושא הכוחות המזוינים בשנת 1984 וכעת נמצא באוסף מוזיאון האמנויות היפות של וייטנאם.
למרות שדו סון הוא אמן המעורב עמוקות בנושאים של מלחמה וצבא, ציוריו של נשים וחיי היומיום חושפים עולם אחר: עדין, דיסקרטי, עשיר בשירה ומהורהר. אלו מרחבים שבהם הצופים לא רק "רואים" אלא גם "מרגישים" - את יופיה של השלווה, של חיי היומיום ושל העצמי הפנימי של האמן.

מלבד ציורי איים, חיילים ונופים, ציורי נשים צעירות, עיצוב פנים, טבע דומם וחיי היומיום תופסים חלק משמעותי במסעו האמנותי. זהו "המרחב הנשי" שלו - שבו הוא מבטא עולם עדין, עמוק ואישי מאוד.
ההשראה וההשפעה החיובית מרוחם היצירתית הקדומה של האמנים המערביים אותם העריץ תרמו גם לגיוון ציוריו המאוחרים של דו סון, במיוחד הנועזות והצעירות בשימושו בצבעים ראשוניים ותוססים, שלא היו קשים ולא ראוותניים.

עבורו, כל ציור הוא שיעור בהיבט ספציפי אחד או יותר של מומחיותו האמנותית הכוללת. זה יכול להיות על איך לשלב צבעי יסוד, איך להתמודד עם פרטים אסתטיים, איך לנהל את המרחב... אפשר להבחין בפרטים ובקומפוזיציות החוזרות על עצמן ביותר מציור עירום אחד, ציור בריכת לוטוס אחד, או ציור המתאר זיכרונות כפריים, אבל פלטת הצבעים והרגשות שמעוררות הדמויות לעולם לא חוזרים על עצמם.
המרחבים הנשיים והיומיומיים בציוריה של דו סון הם "מרחב הנשימה" של האמנות – המאפשרים לצופים לא רק להתפעל מהציורים אלא גם למצוא תחושת חיבור. דבר זה גם מעשיר את דיוקנו של האמן: הוא לא רק מתעד את ההיסטוריה, אלא גם שומר על הרגשות, היופי והשירה של חיי היומיום.

האמן דו סון, יליד 1943, למד במכללה לאמנויות יפות של וייטנאם (כיום אוניברסיטת וייטנאם לאמנויות יפות) והיה קשור קשר הדוק לסביבה הצבאית - הוא היה עד לתקופה סוערת בעולם האמנות.
לאחר שסיים את לימודיו במכללה לאמנויות יפות של וייטנאם (כיום אוניברסיטת וייטנאם לאמנויות יפות) בשנת הלימודים 1961-1964, הוא התגייס לצבא ובילה שנים רבות בעבודה ובלחימה בשדה הקרב באזור 5. בשנת 1971 הוא נפצע והועבר לצפון לקבלת טיפול לפני שחזר לעבוד בעיתון צבא העם.
עם רצון עז ליצור אמנות שתמיד קיים בו, הוא היה נחוש להירשם לתוכנית בת 5 שנים במכללה לאמנויות יפות של וייטנאם, בשנת הלימודים 1973-1978, למרות שהיה בן 30 באותה תקופה, היה לו משפחה משלו וילדים קטנים, והתמודד עם קשיים כלכליים רבים.

לאחר סיום לימודיו, הוא חזר לעבוד בסדנת האמנויות היפות של הצבא, במוזיאון ההיסטוריה הצבאית של וייטנאם, עד לפרישתו. כפי שסיפר: לאורך חייו, הוא ראה את עצמו כמי שעסק רק בעבודתו המקצועית האחת, שהייתה ציור; הוא לא עסק בשום עבודה אחרת ולא מילא שום תפקיד אחר.
מלבד 8 היצירות באוסף מוזיאון האמנויות היפות של וייטנאם, ציוריו נאספו על ידי ארגונים ויחידים ב-26 מדינות וטריטוריות מחוץ לווייטנאם, כולל מוזיאון האמנות של סינגפור, אוסף משפחת המלוכה המרוקאית ואוסף האמנות מוביל בארה"ב.
ב-3 באוקטובר במוזיאון האמנויות היפות של וייטנאם, התערוכה "ציורים מאת דו סון" תציג 92 ציורים וסקיצות מחומרים מגוונים מאת האמן דו סון - שם שתרם תרומה משמעותית לחדשנות ולפיתוח האמנויות היפות הווייטנאמיות מאז תחילת שנות ה-80, במיוחד בתקופת דוי מוי (השיפוץ) של המדינה בכלל ושל היצירה האמנותית בפרט.
92 יצירות האמנות והסקיצות בתערוכה זו נבחרו מארכיון משפחתו של האמן, כולל כמה שצוירו לאחרונה.
מקור: https://nhandan.vn/hoa-si-do-son-tro-lai-with-trien-lam-lan-thu-5-post911977.html








תגובה (0)