כאשר ציורי עממיים מקבלים מראה חדש.

ציורי עממיות "מרוממים"

בעקבות הצלחת תוכנית "הפצת הזהות התרבותית של הטט המסורתי" במהלך חג שנת הדרקון טט, באפריל ובמאי 2024, לטואה אינדוצ'ינה השיקה באופן רציף סדרה של תערוכות "אמנות עממית - צביעה" במרחבים תרבותיים שונים בהאנוי .

כאן, בנוסף להצגת יצירות אמנות, לטואה מארגנת גם פעילויות מעשיות כגון ציור ציורי עם על נייר ידידותי לסביבה. המשתתפים מקבלים תובנות מאמני לטואה האינדוצ'ינית על הערך התרבותי והמשמעות של כל ציור עם, ומקבלים הדרכה ישירה בתהליך הציור בסגנונות ציור עממיים מפורסמים כגון ציורי האנג טרונג, ציורי דונג הו, ציורי קים הואנג וציורי לאנג סין.

ראש מחלקת התעמולה המרכזית נגוין טרונג נגיה ושר ההסברה והתקשורת נגוין מאן הונג ביקרו בתערוכה "אמנות עממית - צביעה" בוואן מיו - קווק טו ג'יאם בערב ה-17 באפריל 2024. צילום: לטואה אינדוצ'ינה

"באמצעות אירוע זה, אנו מקווים שכל משתתף יוכל לא רק ליהנות מהכיף היצירתי אלא גם להשיג הבנה טובה יותר של ציורי עממיות. אמנים, אספנים ואוהבי אמנות יוכלו להתחבר, להחליף ולשתף חוויות בשימור ופיתוח מורשת תרבותית עממית", סיפרה גב' דיו לין, חברה בלטואה אינדוצ'ינה.

לדברי יו"ר לטואה אינדוצ'ינה, פאם נגוק לונג, תוכנית "ציור עממי" היא סדרה מתמשכת של פעילויות של הקבוצה, הקשורות לשימור וקידום ערכים תרבותיים מסורתיים. קבוצת לטואה אינדוצ'ינה הוקמה ביוני 2022, ומאגדת אמנים שחולקים תשוקה ומסירות לציור לכה מסורתי ולתרבות עממית. מתוך דאגה לשימור ציורי עממיות, הם הסכימו פה אחד כי לנוכח סכנת הכחדה, צורות אמנות אלו צריכות להיות נוכחות יותר בחיים, בכל בית.

עם זאת, לכל ציורי העם הווייטנאמיים יש מגבלה משותפת: הם מודפסים על נייר דו זול ואיכותי, אינם עמידים, ובדרך כלל נמכרים רק במהלך טט (ראש השנה הירחי) או משמשים לטקסים דתיים, ונזרקים לאחר שימוש אחד. יתר על כן, הדרישה לעיצוב חללי מגורים שונה כיום; מעט אנשים עדיין משתמשים בציורי נייר המודבקים על קירות. כדי שציורי עם יישמרו וישגשגו בסביבה מודרנית, יש להתגבר על חסרונות אלה; הציורים חייבים להיות יפים יותר, בעלי ערך רב יותר ועמידים יותר... בהתבסס על ניתוח זה, חברי הקבוצה חקרו והתנסו בציור על חומרים חדשים, ולכה הייתה השם הראשון שעלה בראשם.

עם זאת, לכה היא מטבעה חומר "הפכפך", שקשה להגדירו במדויק, בעוד שאחד המאפיינים המובהקים של ציורי עממיות הוא השימוש בקווים כדי להגדיר את הצורה. באמצעות מחקרם וניסוייהם, גילו אמני הקבוצה שיטה להגדרת הקווים בציורים באמצעות טכניקות גילוף לכה.

הקהל חווה ציור של אמנות עממית מסורתית באירוע שאורגן על ידי לטואה אינדוצ'ינה.

"כאשר משתמשים בלכה, עלינו להשתמש בלכה כדי ליצור את הפרטים, אך לעולם לא נוכל להשיג את אותה רמת עדינות כמו אבותינו. אבותינו יצרו ושכללו את אמנות הציור במיומנות, אז מדוע שלא ננצל זאת על ידי שילוב החוזקות של סגנונות הציור הללו? אנו משלבים את שתי הטכניקות הללו, ויוצרים תוצאות מעניינות ומפתיעות באמת. כל ציור הוא ייחודי, כל פעם שאנו מציירים היא חקירה , ניצול החומר עם רגשות וטכניקות שונות", שיתף האמן לואונג מין הואה.

עם זאת, לדברי מר פאם נגוק לונג, לציור לכה יש גם מגבלות, כמו צבעים "שטוחים" למדי, לרוב בגוונים כהים ומעומעמים. כדי להתגבר על כך, האמנים בקבוצה משתמשים לעתים קרובות בהרבה זהב וכסף כדי להפוך את הציורים לבהירים יותר ואת הצורות בולטות יותר. בפרט, לציורים יש עומק והם יוצרים אפקט שונה מאוד של שינוי צבע כאשר אור זורח עליהם. ובשלב הסופי, השלמת הציורים, האמנים מרבים למרוח את הצבע ישירות בידיהם החשופות.

"לאחר שנים רבות של מחקר ותרגול, שלטנו לחלוטין בטכניקת ציור הלכה המגולפת. זוהי חידוש חדש המבוסס על טכניקות מסורתיות, תוך שמירה על רוח ומהות ציורי העם. ציור לכה מגולף אינו מאבד את הקשר בין החומרים הישנים לחדשים, מה שהופך את ציורי העם לעשירים ומפוארים יותר", אמר מר לונג .

הפצת ערכים וייטנאמיים

לדברי מומחים רבים, המעבר מרישום והדפסה על נייר דו לציורי לכה מגולפים פתח כיוון חדש בשימור וקידום ערכם של ציורי עמם. בעוד שהטכניקות החדשות עדיין מציגות נושאים ומוטיבים מוכרים, הן העניקו לציורי עמם "מראה חדש". ציורי לכה מגולפים מודרניים הם יוקרתיים יותר, עמידים יותר וניתנים להתאמה לסגנונות אדריכליים שונים מבלי לאבד את מהות האסתטיקה הוייטנאמית המסורתית.

תיירים זרים נרגשים מחוויית ציור אמנות עממית מסורתית.

באמצעות טכניקת ציור לכה, אמנים מלאטואה אינדו-סין יצרו עשרות ציורים עממיים המעוררים עידן שחלף. חלקם יצירות מונומנטליות ומורכבות, כמו למשל הרפרודוקציה באורך כמעט 5 מטרים של "טרוק לאם דאי סי שואט סון דו", שצוירה בסגנון מגילה ארוכה, ובו 82 דמויות, שלכל אחת מהן התנהגות ומראה ייחודיים. ישנם גם ציורים עממיים צבעוניים כמו: התרנגול האלוהי, חמשת הנמרים, ציורי השגשוג והעושר, וציורים של דמויות מפורסמות. האמנים לקחו את הצופים למסע מהעבר להווה, מהישן לחדש, מהמסורת למודרניות, מלא רגש והפתעה.

לדברי פרופסור ד"ר טרונג קווק בין, חבר במועצה הלאומית למורשת תרבותית, ציורי העם המגולפים בלכה של לטואה אינדו-סין הם חידוש בעל ערך רב, כזה שאי אפשר היה ליצור ללא תשוקה לתרבות המסורתית.

"זהו טרנספורמציה תרבותית יוצאת דופן, שכן הוא גם מקדם את הערך של אמנות הלכה וגילוף העץ המסורתית וגם מציג את מהות הציור העממי הווייטנאמי המסורתי", העיר פרופסור ד"ר טרונג קווק בין.

החוקר והאמן פאן נגוק קואה, המעריך מאוד את הגישה החדשנית של קבוצת לטואה, מאמין שזהו פרויקט משמעותי באמת לשימור וקידום ציורי עם.

"דוד קואה הקדיש את כל חייו לשימור ציורי עם. כשאחי ואני גילינו איך ליצור אותם, הוא בילה איתנו יום שלם בסדנה. במהלך ארוחה, הוא אמר משהו שתמיד נזכור: 'אם אתם יכולים לעשות את זה, אז אני יכול למות עכשיו'", סיפר מר לונג בהתלהבות.

מבקרים משתמשים באור כדי להאיר את ציורי הלכה המגולפים של לטואה אינדוצ'ינה בתערוכה בגואנגג'ואו, סין.

לאחר האירוע שסימן פריצת דרך טכנית עם התערוכה שכותרתה "הנתיב" בסוף 2022, במהלך השנה האחרונה, לטואה אינדוצ'ינה הביאה ציורי עם וייטנאמיים לעשרות אירועי אמנות בארץ ובחו"ל. אלה כוללים: פסטיבל העיצוב היצירתי של האנוי 2022, פסטיבל הואה 2023; השתתפות ביום וייטנאם ביפן, יום וייטנאם בצרפת 2023, ותערוכות רבות בדרום קוריאה, סין, דרום אפריקה, תאילנד ועוד.

לדברי מר פאם נגוק לונג, זה מאוד מעודד שלא רק בווייטנאם אלא גם בכל המקומות שבהם לטואה אינדוצ'ינה מביאה ציורי עם וייטנאמיים, הקהל "אדיר". הציבור מאמץ בהתלהבות את הערכים המסורתיים הללו, במיוחד הצעירים - מה שהפתיע מאוד את חברי הצוות.

"קראנו לקבוצה 'לטואה' במשמעות של התפשטות, כדי להבטיח שערכים תרבותיים וייטנאמיים יגיעו לקהל רחב יותר. ציורי הלכה המגולפים של לטואה אינם רק יצירות אמנות, אלא גם גשרים בין העבר להווה, בין אמנות מסורתית למודרנית. משאלתנו היא שציורי העם הווייטנאמיים יתפשטו באופן נרחב ויעוררו השראה בכל מי שאוהב אמנות, שמעריך את היופי הייחודי של התרבות והאמנות המסורתית הווייטנאמית", אישר מר לונג.

חאן נגוק

מקור: https://www.congluan.vn/khi-tranh-dan-gian-duoc-khoac-ao-moi-post296519.html