כאשר ציורי עממיות מקבלים מראה חדש

[מודעה_1]

ציורי עממיות "מרוממים"

בעקבות הצלחת התוכנית "הפצת הזהות התרבותית של טט המסורתי" לרגל שנת הדרקון, באפריל ובמאי 2024, לטואה אינדוצ'ינה הציגה באופן רציף סדרת תערוכות "ציורים צבעוניים - עממיים" במרחבים תרבותיים רבים בבירה האנוי .

כאן, בנוסף להצגת יצירות אמנות, לטואה מארגנת גם חוויה של צביעת ציורי עם על נייר ידידותי לסביבה. הקהל המשתתף באירוע קיבל הסבר מאמני לטואה האינדוצ'ינית על הערך התרבותי והמשמעות של כל ציור עם, והודרכו ישירות בתהליך הצביעה של ציורי עם מפורסמים כמו ציורי האנג טרונג, ציורי דונג הו, ציורי קים הואנג או ציורי כפר סינה...

כאשר ציורי עממיים מקבלים מראה חדש, תמונה 1 — ראש מחלקת התעמולה המרכזית נגוין טרונג נגיה ושר ההסברה והתקשורת נגוין מאן הונג ביקרו בחלל התערוכה "ציור צבעוני - עממי" במקדש הספרות - קווק טו גיאם בערב ה-17 באפריל 2024. צילום: לטואה אינדוצ'ינה

"אנו מקווים שבאמצעות אירוע זה, כל משתתף יוכל לא רק ליהנות משמחת היצירה, אלא גם להשיג הבנה טובה יותר של ציורי עם. אומנים, אספנים ואוהבי אמנות מקבלים הזדמנות להתחבר, להחליף ולשתף חוויות בשימור ופיתוח מורשת תרבותית עממית", אמרה גב' דיו לין, חברה בלטואה אינדוצ'ינה.

לדברי יו"ר לטואה אינדוצ'ינה, פאם נגוק לונג, התוכנית "ציור צבעוני - עממי" היא סדרה של פעילויות של הקבוצה, הקשורות לשימור וקידום ערכים תרבותיים מסורתיים. קבוצת לטואה אינדוצ'ינה הוקמה ביוני 2022, ומאגדת אמנים בעלי אותה תשוקה והתלהבות לתרבות לכה מסורתית ותרבות עממית. מתוך דאגה לשימור ציורי עממיות, הם הסכימו כי, כאשר הם ניצבים בפני סכנת דעיכה, ציורים אלה צריכים להיות נוכחים יותר בחיים, בכל בית.

עם זאת, לכל ציורי העם הווייטנאמיים יש מגבלות משותפות, שהן מודפסות על נייר דו, זולות, לא עמידות ובדרך כלל נמכרות רק במהלך טט או לטקסים דתיים, בשימוש חד פעמי ואז מושלכות. יתר על כן, הצורך לקשט חללי מגורים שונה כיום, לא הרבה אנשים משתמשים יותר בציורי נייר על הקיר. אם אנחנו רוצים שציורי העם יישמרו ושיחיו בסביבה מודרנית, עלינו להתגבר על החסרונות הנ"ל, להפוך את הציורים ליפים יותר, יקרי ערך יותר, עמידים יותר... מניתוח כזה, חברי הקבוצה חקרו וניסו ציורים על חומרים חדשים ולכה היא השם הראשון שעולה בראש.

אבל לכה היא חומר הפכפך, קשה להגדרה, בעוד שאחד הגורמים שמייחדים ציורי עממיות הוא ההתמקדות בצורה. במהלך תהליך המחקר, גילו אמני הקבוצה כיצד להגדיר את הציורים באמצעות טכניקת החריטה.

כאשר ציורי עממיות מקבלים מראה חדש, תמונה 2 — הקהל חווה ציורי עממיות באירוע של לטואה אינדוצ'ינה

"כאשר משתמשים בלכה, עלינו להשתמש בלכה כדי ליצור קווים, אך היא לא יכולה להיות עדינה כמו אבותינו. אבותינו יצרו וסיכמו את הטכניקות ליצירת ציורים מוכשרים, אז מדוע שלא ננצל אותן על ידי שילוב החוזקות של קווי הציור הללו? אנו משלבים את שתי הטכניקות הללו, ויוצרים אפקט מעניין ומפתיע באמת. כל ציור הוא חוויה ייחודית, כל פעם שאנו מציירים הוא זמן לחקור ולנצל את החומר ברגשות וטכניקות שונות" - שיתף האמן לואונג מין הואה.

עם זאת, לדברי מר פאם נגוק לונג, לחומר הלכה יש גם מגבלות בכך שהצבע די "שטוח", וסולם הצבעים לרוב עמוק וכהה. כדי להתגבר על כך, אמני הקבוצה משתמשים לעתים קרובות בהרבה זהב וכסף כדי להפוך את הציורים לבהירים יותר ואת הצורות בולטות יותר. בפרט, לציורים יש עומק והם מביאים לאפקט מעבר צבע שונה מאוד כאשר אור זורח עליהם. ובשלב הסופי, סיום הציורים, האמנים לעתים קרובות "מפרישים" ישירות בידיהם החשופות.

"לאחר שנים רבות של מחקר ותרגול, שלטנו לחלוטין בטכניקת גילוף הלכה. זוהי יצירה חדשה המבוססת על טכניקות מסורתיות, תוך שמירה על רוח ונשמת ציורי העם. גילוף הלכה אינו מאבד את הקשר בין חומרים ישנים לחומרים חדשים, מה שהופך את ציורי העם לעשירים ומפוארים יותר", אמר מר לונג.

הפצת ערכים וייטנאמיים

לדברי מומחים רבים, המעבר מרישום והדפסה על נייר דו ללכה חרוטה פתח כיוון חדש בשימור וקידום ערכם של ציורי עמם. הנושאים והנושאים המוכרים של ציורי עמם עדיין נמצאים בשימוש, אך בעזרת טכניקות חדשות, אמנים "לבשו מעיל חדש" לציורי עמם. ציורי לכה מודרניים, יוקרתיים ועמידים יותר ניתנים להתאמה רבה לסוגים שונים של חללים אדריכליים מבלי לאבד את נשמתה של האסתטיקה הוייטנאמית המסורתית.

כאשר ציורי עממיים מקבלים מראה חדש, תמונה 3 — תיירים זרים מתרגשים מחוויית ציור ציורי עם.

באמצעות שיטת החריטה, אמני לטואה אינדו-סין יצרו עשרות ציורי עם "שהיו מפורסמים פעם". ישנן יצירות ענקיות ומורכבות כמו העיבוד שאורכו כמעט 5 מטרים של "טרוק לאם דאי סי שואט סון דו", המצויר בסגנון מגילה ארוכה, הכולל 82 דמויות, לכל אחת התנהגות ומראה שונים. ישנם גם ציורי עם צבעוניים כמו: טאן קה, נגו הו, וין הואה, פו קוי; דאן נהאן. האמנים לקחו את הקהל למסע מהעבר להווה, מהישן לחדש, מהמסורת למודרניות, מלא רגשות והפתעות.

לדברי פרופסור ד"ר טרונג קווק בין - חבר המועצה הלאומית למורשת תרבותית, ציורי הלכה העממיים של לטואה אינדוצ'ינה הם יוזמה חשובה מאוד, שלא הייתה יכולה להתממש ללא תשוקה להון עתיק.

"זהו טרנספורמציה תרבותית יוצאת דופן שמקדמת הן את ערכן של אמנות הלכה והחריטה המסורתית והן את תמצית ציורי העם הווייטנאמיים המסורתיים" - העיר פרופסור ד"ר טרונג קווק בין.

החוקר והאמן פאן נגוק קואה, ששיבח מאוד את הדרך החדשה ליצירת ציורים של קבוצת לטואה, אמר שזהו פרויקט משמעותי באמת לשימור וקידום ציורי עם.

"דוד קואה הוא אדם שהקדיש את כל חייו לשימור ציורי עם. כשאחי ואני גילינו איך ליצור ציורים, הוא בילה איתנו יום שלם בסדנה. במהלך ארוחת הערב הוא אמר משהו שאחי ואני תמיד נזכור: 'אם אתם יכולים לעשות את זה, אני יכול למות עכשיו', סיפר מר לונג בהתרגשות."

כאשר ציורי עממיים מקבלים מראה חדש, תמונה 4 — צופי התערוכה משתמשים באור כדי "להאיר" ציור לכה מגולף של לטואה אינדוצ'ינה בתערוכה בגואנגג'ואו (סין)

לאחר אירוע ההשלמה הטכנית עם התערוכה "הדרך" בסוף 2022, במהלך השנה האחרונה, לטואה אינדוצ'ינה הביאה ציורי עם וייטנאמיים לעשרות אירועי אמנות מקומיים ובינלאומיים. ביניהם: פסטיבל העיצוב היצירתי של האנוי 2022, פסטיבל הואה 2023; השתתפות ביום וייטנאם ביפן, יום וייטנאם בצרפת 2023 ותערוכות רבות בקוריאה, סין, דרום אפריקה, תאילנד...

לדברי מר פאם נגוק לונג, החדשות הטובות הן שלא רק בווייטנאם, אלא גם בכל המקומות שאליהם הביאו אנשי לטואה אינדו-סין ציורי עם וייטנאמיים, היה "התקהלות מדהימה". הציבור קיבל את הערכים המסורתיים בהתלהבות רבה, במיוחד הצעירים - וזה מה שהפתיע מאוד את חברי הקבוצה.

"קראנו לקבוצה 'לטואה' במשמעות של הפצה, של איך להביא ערכים תרבותיים וייטנאמיים לקהלים רבים. ציורי הלכה של לטואה אינם רק יצירות אמנות אלא גם גשר בין העבר להווה, בין אמנות מסורתית לאמנות מודרנית. משאלתנו היא שציורי העם הווייטנאמיים יתפשטו בעוצמה ויעוררו השראה בכל אוהבי האמנות, אלו שאוהבים את יופיה של התרבות והאמנות המסורתית של העם הווייטנאמי", אישר מר לונג.

חאן נגוק

[מודעה_2]
מקור: https://www.congluan.vn/khi-tranh-dan-gian-duoc-khoac-ao-moi-post296519.html