סקירה של מוזיקה קלאסית בת 140 שנה.

למוזיקת ​​רוק יש מצעדים של האלבומים הגדולים בכל הזמנים. למוזיקת ​​ג'אז יש מצעדים של האלבומים הגדולים בכל הזמנים. למה למוזיקה קלאסית לא?

וגנר ובטהובן מחזיקים בשתיים מהקלטות המוזיקה הקלאסית הטובות בעולם.

לאחרונה, מגזין BBC Music הזמין מבקרים לבחור את 50 הקלטות המוזיקה הקלאסית הטובות ביותר בכל הזמנים. למרות שזה נקרא "כל הזמנים", זה למעשה רק כ-140 שנה.

למרות שמוזיקה קלאסית קיימת כבר מאות שנים, רק בשנת 1888 נערכה ההקלטה הראשונה של מוזיקה קלאסית - שיר מאת הנדל בשם *ישראל במצרים *.

לכן, מוזיקה קלאסית, למרות שהיא נקראת קלאסית, היא למעשה צורת ביצוע מודרנית מאוד עבור קהל כיום - אחרי הכל, אף אחד מאיתנו לא יודע בדיוק איך שופן ביצע את המוזיקה שלו; אנחנו יכולים לשמוע אותה רק דרך מאוריציו פוליני או קלאודיו אראו.

למי שתמיד תוהים מאיפה להתחיל כשלומדים ספרות קלאסית?

מפת ה-BBC היא מפה מוזיקלית תמציתית, עם "שטחים" עשירים להפליא: הרים של סימפוניות, יערות של אופרות, אוקיינוסים של קונצ'רטי, זרמי נוקטורנים, סונטות, אטיודים...; עם "ראשי" המוזיקה הקלאסית: יהודי מהונין, מרתה ארגריץ', יבגני מרבינסקי, גלן גולד, מריה קאלאס...

ובניגוד לז'אנרים המרכזיים שבהם פוליטיקה, גזע ומגדר מובאים לעתים קרובות כדי להטיל ספק בטעמם המוזיקלי של המבקרים, השמרנות של מוזיקה קלאסית - ז'אנר שהוא מטבעו לבן וגברי - יכולה לפעמים להיות דבר טוב בכל הנוגע לדירוג: קריטריון הדירוג האמיתי היחיד הוא המוזיקה עצמה, שאינה מושפעת מרגשות "ערים", ואף אחד לא מקבל נקודות נוספות על ייצוג קבוצה מודרת.

כל הבחירות נראו ברורות מאליהן. שני המקומות הראשונים תפסו הקלטות של התזמורת הסימפונית של וינה, בהן האופרה של וגנר *צלצול הניבלונג* והסימפוניה מס' 5 ומס' 7 של בטהובן.

עם האופרה של וגנר, ראש חברת ההקלטות דקה באותה תקופה היה נחוש להקליט את הביצוע כדרמת קול, ליצור במה בלתי נראית בתודעת המאזינים, ודרך המוזיקה לבדה, הם יכלו לדמיין את הסצנות הנשגבות, כל פריים בסיפור האפי על טבעת שהשחיתה בני אדם ואלים כאחד, מה שהוביל לנפילת האלוהי.

באשר לשתי הסימפוניות הקלאסיות של בטהובן – שתי יצירות שגם להן יש הקלטות נהדרות רבות: הגרסה הטעונה רגשית של המנצח ליאונרד ברנשטיין, הגרסה האלגנטית של המנצח קלאודיו אבאדו, הגרסה עוצרת הנשימה של המנצח הרברט פון קאראיין – בחרו המבקרים את הגרסה בניצוחו של המנצח האוסטרי קרלוס קלייבר.

במהלך חייו, קלייבר כמעט ולא הקליט. למרות היותו אחד המנצחים הגדולים ביותר של המאה ה-20, הוא תמיד נמנע מעיני הציבור, ביטל לעתים קרובות אירועים לפני הופעות ולא היה מסוגל "לשאת את המחשבה על קהל שיושב בבית עם תווים ביד... ומבחין בכל טעות".

הקלטת הסימפוניה של בטהובן היא בין הדברים הבודדים שקלייבר השאיר לאלו שנולדו מאוחר יותר או לאלו שבא לעולם הבא; מי יודע אם מישהו יכול למצוא בה פגם כלשהו, ​​אבל בהחלט, האזנה לה היא כמו לחזות בגאון מתקופה שחלפה.

ואולי איש לא יטען שהמצעדים מדרגים גבוה הקלטות של גלן גולד מנגן את "וריאציות הזהב" של באך בשנת 1955, או את האופרה טוסקה של פוצ'יני עם מריה קאלאס בשיאה בתפקיד הראשי, טוסקה הנלהבת, האמיצה, אך גם המסוכסכת והטרגית.

כל אלה הן הקלטות שעיצבו מחדש את היצירות המקוריות עצמן, למרות שהן קיימות כבר מאות שנים.

לדוגמה, נגינת הפסנתר של גלן גולד יצרה גרסה מהירה, חדה ופריכה של "וריאציות הזהב", תוך ביטול כל האפקטים המתמשכים של הדוושה כדי ליצור צליל מודרני, מדויק ומתמטי שזעזע את כל עולם הפסנתר.

גולד, אז בן 22 בלבד, הפך את המוזיקה של באך, שנחשבה לעתים קרובות אקדמית מדי ובוצעה בדרך כלל רק על הפיסכורד, למשהו תוסס ואנרגטי.

כמובן, מלבד הבחירות הברורות הללו, אולי אנשים גם ישאלו: למה לבחור את נוקטורן ואראו במקום רובינשטיין, או אפילו, למה אין אלבומים של רובינשטיין...?

זה בסדר, אין דירוגים סופיים, אמנות אינה קרב היאבקות של מי מנצח ומי מפסיד. בסופו של דבר, זוהי רק תוכנית אב, שעוזרת לנו להיכנס לתוכה ואז לצייר את המפה שלנו.

קרא עוד חזרה לדף הבית

הייאן טראנג

מקור: https://tuoitre.vn/luoc-do-nhac-co-dien-140-nam-2025042009221865.htm