אמנות נאלצת להתאים את עצמה לאלגוריתמים.

צורות תיאטרון וייטנאמיות מסורתיות כמו צ'או, טואונג וקאי לואונג נאבקו במשך שנים באתגר של קהל מזדקן. עם זאת, בשנתיים האחרונות, אמנים ותיאטראות רבים החלו להופיע בתדירות גבוהה יותר בטיקטוק, יוטיוב קצרים ופייסבוק רילס. קטעי צ'או קצרים בני כמה עשרות שניות בלבד, סרטונים מאחורי הקלעים, איפור אמנים ואפילו שילובים עם ראפ ומוזיקה אלקטרונית מופיעים ללא הרף. זה עוזר לקרב את התיאטרון המסורתי לצעירים, ובמקביל מאלץ צורות אמנות בנות מאות שנים אלה להסתגל לתרבות גלילה מהירה.

צורות תיאטרון וייטנאמיות מסורתיות כמו צ'או, טואנג והאט ואן מופיעות בדף "בשבילך".

צורות תיאטרון וייטנאמיות מסורתיות כמו צ'או, טואנג, צ'אי לונג והאט ואן מופיעות יותר ויותר ב"דף בשבילך", מדור המלצות וידאו מותאמות אישית של טיקטוק. זהו הדף הראשון שמופיע כאשר משתמשים פותחים את האפליקציה, כשהוא מוצע אוטומטית על ידי האלגוריתם. יש אופטימיים שמאמינים שעל ידי חדירה להמלצות הווידאו של טיקטוק, צורות אמנות מסורתיות מתחילות לחדור למרחב הבידור המוכר של צעירים.

זה נתפס כצעד להצלת המצב, משום שבמציאות, מספר הקהל החי של התיאטרון המסורתי הולך ופוחת ואין דור יורש. תיאטראות רבים מתחילים להגדיל את נוכחותם בפלטפורמות דיגיטליות. תיאטרון צ'או וייטנאם מתחזק סרטונים של קטעים, שידורים חיים של פסטיבלים וקליפים מאחורי הקלעים ביוטיוב. כמה קטעים של צ'או והאט ואן (שירה עממית וייטנאמית מסורתית) זכו לאחרונה למעורבות גבוהה למדי הודות לעריכה מודרנית, קצב מהיר וויזואליה הקרובה לשפה של סרטונים קצרים.

פרויקט "שלום וייטנאם" , החוקר אופרה וייטנאמית מסורתית (צ'או) דרך שפה חזותית צעירה, יצר השפעה משמעותית על המדיה החברתית. הצוות מכיר בכך שלמד טכניקות לקידום תרבותי מדרום קוריאה, יפן וסין כדי למשוך את תשומת ליבם של בני דור ה-Z למורשת הוייטנאמית.

חוקר התרבות נגוין חואה (המכון למחקר, שימור וקידום תרבות לאומית) טוען כי לאמנות המסורתית אין ברירה אלא לעבור לפלטפורמה הדיגיטלית. "צעירים חיים בסביבה דיגיטלית. אם אמנות מסורתית לא תופיע שם, כמעט בוודאות היא תאבד את ההזדמנות להגיע לדור החדש", אמר.

לדברי מר חואה, טיקטוק או יוטיוב קצרים יכולים לשמש כשער ראשון, ולעורר סקרנות בקרב קהל צעיר לפני שהם מחפשים את הבמה האמיתית. הנושא החשוב יותר טמון בשימור רוח הליבה של האמנות המסורתית בסביבה חדשה זו.

ההשפעה של הקליפ של "Bac Bling" מראה שחומרי פולק בהחלט יכולים להפוך למוצר מיינסטרים אם מסופרים בשפה מודרנית. הקליפ של הואה מינזי הגיע ל-100 מיליון צפיות בפחות מחודש ול-200 מיליון צפיות תוך 81 ימים בלבד, הקצב המהיר ביותר בהיסטוריה של ה-Vpop עד כה.

התוכנית "אח מתגבר על אלף מכשולים" עוררה גם היא דיון משמעותי בכך ששידרגה הופעות מסורתיות רבות כמו "Trong Com" ו-"Dao Lieu", תוך שילובן עם מוזיקה אלקטרונית, עיצוב במה מודרני והופעות עשירות ויזואלית. קטעים רבים מהתוכנית התפשטו במהירות בטיקטוק ובפייסבוק רילס, ומשכו מיליוני צפיות ועשרות אלפי סרטונים שעשו שימוש חוזר באודיו. רוב הצופים המעצבים היו צעירים מאוד, עם חשיפה מועטה למוזיקה עממית מסורתית וייטנאמית או לאופרה בחיי היומיום שלהם.

בעקבות תופעה זו, תוכן הקשור לשירת העם צ'ואן הו, שירת העם האט ואן וכלי נגינה מסורתיים החל להופיע בתדירות גבוהה יותר בטיקטוק. חלק מהצעירים רואים כיום בתרבות המסורתית חומר "מגניב" שניתן להשתמש בו בסרטונים, אופנה או מוזיקה . זהו שינוי בולט בהשוואה לפני שנים רבות, כאשר צ'או, טואונג וקאי לואונג נקשרו בעיקר לפרקטיקות בית ספריות מיושנות וחובה.

טיקטוק לא יכול להחליף את חוויית הבמה.

מאחורי הסיפור הוויראלי, המדיה החברתית גם מציבה את התיאטרון המסורתי בעמדה פרדוקסלית, כאשר הוא נאלץ לפעול בקצב של טיקטוק, כלומר ריצה קדימה ומושכת תשומת לב לטווח קצר. בינתיים, צורות תיאטרון וייטנאמיות מסורתיות כמו צ'או, טואנג וצ'אי לונג מבוססות על קצב איטי, רבדים פסיכולוגיים והצטברות רגשות. הופעה יכולה להימשך מספר שעות, בעוד שסרטון קצר נמשך רק כמה עשרות שניות.

מבקרת התיאטרון נגוין טי מין תאי מאמינה שזה מפעיל לחץ עצום על האמנות המסורתית. "אם יצירה נחתכת לקטעים רק כדי למשוך תשומת לב, הקהל יזכור את החלקים ההומוריסטיים או המזעזעים יותר מאשר את הערך של הביצוע כולו", הצהירה.

לדברי גב' תאי, טיקטוק יכול להיות שימושי לקידום, אך הוא אינו יכול להחליף את חוויית ההופעה על הבמה. צורות תיאטרון וייטנאמיות מסורתיות כמו צ'או, טואונג וקאי לואונג דורשות זמן כדי לבנות רגש, דבר שקשה מאוד לקיים בסביבת צריכת הסרטונים הקצרים הנוכחית.

ההצלחה של "Trong Com" (תוף האורז) מראה שחומרי פולק בהחלט יכולים להפוך למוצר שוק המוני אם יתחברו לטעם הנכון של הקהל המודרני.

מופעי במה מסורתיים מופיעים יותר ויותר בטיקטוק ובפייסבוק בצורה פשוטה.

שחקנית אופרה וייטנאמית מסורתית (צ'או) מהאנוי אמרה שקטעים מאחורי הקלעים של איפור או שירה קלילה זוכים לעתים קרובות ליותר צפיות מאשר קטעים של הופעות רציניות. זה מקל על אמנים ליפול למעגל של יצירה מתמדת של תוכן כדי לשמור על מעורבות. "לפעמים אני מרגישה יותר כמו טיקטוקר מאשר שחקנית במה", אמרה.

תופעה זו מתרחשת למעשה בכל רחבי התרבות הפופולרית. שירים רבים הופכים ל"להיטים" בזכות קטע ויראלי בטיקטוק לפני יציאתם המלאה. זה משנה את האופן שבו אנשים מייצרים מוצרים תרבותיים. תוכן רב מעוצב כיום לפי הקריטריונים של "קליפים ערוכים להפליא", קלים לרמיקס וקלים להפצה, במקום לתת עדיפות למבנה שלם. זה מגביר משמעותית את האינטראקציה, אך יחד עם זאת, מדאיג אמנים ותיקים רבים מהסיכון של "איבוד המהות שלהם".

עם זאת, מנקודת מבט אחרת, המדיה החברתית משיגה גם משהו שהתיאטרון המסורתי לא הצליח לעשות במשך שנים רבות: למשוך את תשומת ליבם של צעירים. השאלה שנותרה היא האם צפייה מקוונת תתורגם למכירת כרטיסים.

השחקנית טאנה הויאן (תיאטרון האנוי צ'או) אמרה שלסרטונים רבים יש מיליוני צפיות, אך הופעות חיות עדיין מושכות קהל נמוך. מופעים מסורתיים רבים מסתמכים במידה רבה על תיירים, סטודנטים או הופעות שהוזמנו. משמעות הדבר היא שהפער בין אינטראקציה מקוונת לבין ההרגל של תשלום עבור אמנות נותר גדול מאוד.

"חלק מהקהל הצעיר אולי נהנה מכמה שורות של אופרה וייטנאמית מסורתית בטיקטוק, אבל הם לא בהכרח מוכנים לשבת שעות ולצפות בהופעה שלמה. בעידן של נטפליקס, קונצרטים ומיליוני סרטונים קצרים בחינם שמתחרים על כל דקת תשומת לב, התיאטרון המסורתי צריך להסתגל בקצב חסר תקדים", ציין החוקר נגוין חואה.

מר קואה טען גם כי הבעיה עם צורות תיאטרון וייטנאמיות מסורתיות כמו צ'או, טואונג וקאי לואונג כיום אינה טמונה בצורות האמנות עצמן, אלא בפער בנגישותן לקהל צעיר יותר. צורות אמנות מסורתיות צריכות לחדש את שיטות ההגשה שלהן כדי לשרוד בחיים המודרניים, אך בהחלט אסור להן לאבד את שפת הביצוע המרכזית שלהן. יש לשמר אלמנטים כמו מנגינות, ריקודים, מקצבים ומוסכמות תיאטרליות כנשמת המורשת.

"מה שצריך להשתנות הוא סיפור הסיפורים והקידום. ניתן להעלות הופעה בקצב תמציתי יותר, עם תאורה ועיצוב במה מודרניים יותר, ולחקור נושאים שמהדהדים עם צעירים. בנוסף, הבאת אמנות מסורתית לפלטפורמות דיגיטליות, ארגון סמינרים או סדנאות חווייתיות יעזרו לקהל הצעיר להבין שצורות תיאטרון וייטנאמיות מסורתיות כמו צ'או, טואונג וקאי לואונג אינן מוכרות או מיושנות. כאשר ניגשים אליהם נכון, צעירים יבינו שאלה לא רק צורות בידור, אלא גם מייצגות את עומק התרבות והנשמה הוייטנאמית", העיר מר קואה.

האפקט המקוון לא נמשך זמן רב.

מר דאם קוואנג מין, נציג של Dong Kinh Ancient Music, סיפר כי הייתה תקופה בה הלהקה זכתה באופן בלתי צפוי לתשומת לב רבה ברשתות החברתיות לאחר שכמה סרטונים שלהם שרים שירי עם מסורתיים כמו "xam", "ca tru" ומוזיקה קלאסית אחרת הפכו ויראליים בטיקטוק ובפייסבוק. קליפים רבים צברו מאות אלפי צפיות, והתגובות היו מלאות במשפטים כמו "זו הפעם הראשונה שאני רואה מוזיקה מסורתית כל כך יפה" ו"לבייטנאם עדיין יש כל כך הרבה דברים נפלאים". עם זאת, ההשפעה המקוונת לא נמשכה זמן רב בחיים האמיתיים.

"יש סרטונים שהופכים ויראליים במהירות, טלפונים מצלצלים ללא הרף עם שיחות מהתקשורת ויוצרי תוכן שרוצים לשתף פעולה, אבל הקהל בהופעה עדיין מונה רק כמה עשרות אנשים. רוב הצופים המקוונים ניגשים לאמנות מסורתית כחוויה חדשה. הם מוכנים לעצור לכמה עשרות שניות כדי לצפות בשיר עם או בקטע של שירת מקדש, אבל לקחת את הזמן להשתתף בהופעה אמיתית זה סיפור אחר", אמר מר מין.

לדברי מר מין, רבות מהופעות הלהקה עדיין תלויות בתיירים זרים, קהל קבוע או כאלה שמתעניינים באמת בתרבות המסורתית. בעוד שמספר הקהל הצעיר גדל, זה לא מספיק כדי ליצור שינוי משמעותי בהכנסות או במכירות הכרטיסים.

מקור: https://tienphong.vn/nghe-thuat-bi-ep-theo-thuat-toan-post1845502.tpo