"צבעים כפריים 11" מקרינה חיוניות מחלל התערוכה.

התערוכה "צבעים כפריים 11" של האמן קווין תום בבית התערוכה לאמנויות יפות, רחוב נגו קווין 16 (האנוי), יוצרת הפתעה עם עבודות רבות שנוצרו ישירות בחלל התערוכה, יחד עם עניין של אספנים מקומיים ובינלאומיים, המעניקה לתערוכה חיוניות מיוחדת.

האמן קווין תום מצייר בחלל התערוכה "צבעי הכפר 11".

במהלך התערוכה "צבעים כפריים 11" של האמן קווין תום, מלבד קהל חובבי האמנות שבאו להתפעל מיצירות האמנות, נצפתה גם תופעה ראויה לציון: הופעתם המתמשכת של אספנים מווייטנאם ומחו"ל. רבות מהיצירות מצאו במהרה בעלים חדשים. זה מדגים את יכולתה של האמנות הוייטנאמית להגיע לערכים אוניברסליים הנטועים עמוק בזהות התרבותית הוייטנאמית.

מנקודת מבט של שוק האמנות, העובדה שתערוכה מושכת את תשומת ליבם של אספנים היא תמיד אינדיקטור משמעותי. לאספנים יש בדרך כלל קריטריונים מחמירים יותר לבחירה.

מבקרים בינלאומיים שסיירו בתערוכה.

מעבר לחתירה ליופי חזותי, אספנים שוקלים בקפידה גם את הערך האמנותי, את הייחודיות היצירתית, את האופי המתמשך של הסגנון ואת הפוטנציאל של היצירה להדהד עם החיים העכשוויים. לכן, תשומת הלב שאספנים הקדישו לציוריה של קווין תום יכולה להיחשב כהכרה משמעותית במסע היצירתי המתמשך של האמן.

העבודות שנבחרו עדיין מציגות סצנות מוכרות מחיי הכפר הווייטנאמיים: סוללות, מדרונות עשבוניים, גגות, חצרות, מקווי מים ופנים פשוטות של חיי היומיום. דימויים אלה מופיעים בציורים באיפוק ובפשטות, אך חדורים בעומק רגשי עמוק. נראה כי כנות זו היא שיוצרת את הקסם הייחודי שלהם.

תיירים נהנו לקרוא את המאמר על האמן.

במהלך השנים, עולם האמנות חווה שינוי דרמטי במגמות האמנות העכשווית. אמנים מגלים עניין גובר בנושאים גלובליים, בשיח חברתי, בדרכי ביטוי חדשות המבוססות על טכנולוגיה או בפרקטיקות בין-תחומיות.

לצד קצב דינמי זה, סיפורו של אמן העוסק בעקביות בנושאים של מולדת, זיכרון וערכים תרבותיים מסורתיים עשוי להיתפס לעיתים כבחירה בטוחה. עם זאת, המציאות מ"צבעי המולדת 11" מראה את ההפך.

פריט יוצא דופן נרכש על ידי אספן מקומי.

ככל שהחיים הופכים הומוגניים יותר ויותר עקב קצב הגלובליזציה, ערכי הזהות הלאומית הופכים לחשובים עוד יותר. הקהל הבינלאומי אינו מחפש אמנות וייטנאמית כדי למצוא דברים שהוא כבר מכיר במקום אחר, אלא דורש ייחודיות באמצעות סיפורים שניתן לספר רק דרך החוויה התרבותית הווייטנאמית. זו גם הסיבה שדימויי החיים הכפריים בציוריו של קואן ת'ום משכו תשומת לב.

אספנים זרים רבים מבלים זמן רב מול ציורי נוף. הם מתבוננים בכל שכבת צבע, בכל קצב של הקומפוזיציה, בכל חלל שנוצר ברגש. מכך, רבים מטילים ספק במשמעות עץ הבניאן, הסוללה או הבתים הנמוכים המציצים מאחורי העצים. למרות שאינם מבינים במלואם את שכבות המשמעות התרבותיות, הם עדיין תופסים את היופי השליו, את הקשר למקום ואת תחושת הנוסטלגיה שהיצירה מעוררת. זוהי יכולת יקרת ערך של האמנות.

"קסם כפרי" מתואר בלב האנוי .

פרט ייחודי נוסף הוא שמושך התערוכה טמון בעובדה שהאמנים יוצרים את עבודותיהם ישירות בחלל התערוכה. הציורים מקבלים צורה בהדרגה, מה שמאפשר לקהל לעקוב אחר התהליך האמנותי כולו ולקיים אינטראקציה עם האמנים.

שיחות התפתחו באופן טבעי סביב כן הציור, כאשר הצופים שאלו שאלות על חומרים, השראה וכיצד האמן שימר זיכרונות ממולדתו באמצעות ציוריו. תהליך אינטראקטיבי זה הפך את התערוכה למרחב פתוח שבו האמנות יכלה להתקרב לחיים.

"חבצלות" - ציור טבע דומם שיצרה האמן ממש בתערוכה.

עבור אספנים רבים, זוהי גם חוויה משמעותית במיוחד. בדרך כלל, כאשר ניגשים ליצירת אמנות, קונים רואים רק את התוצר הסופי. ב"צבעים כפריים 11", לאספנים יש הזדמנות לצפות ישירות בתהליך היצירה של יצירת האמנות, ולקבל הבנה עמוקה יותר של החשיבה היצירתית והקשר בין האמן לנושא. גישה זו הופכת את יצירת האמנות לנגישה יותר ומשפרת את הערך הרוחני של חוויית האיסוף.

מנקודת מבט אחרת, העניין של אספנים משקף גם את ההתפתחויות החיוביות באמנות העכשווית. במשך שנים רבות, סיפור בניית שוק אמנות מקצועי נותר אחד הנושאים שמעסיקים מומחים.

אמנים רבים ניחנים בכישרון יצירתי אך מתקשים להגיע לקהל הרחב ולאספנים. תערוכות רבות מציגות רק יצירות אמנות מבלי ליצור קשרים אמיתיים עם השוק.

התערוכה מספקת מרחב לאינטראקציה בין האמן, עמיתיו והקהל.

הסימנים החיוביים של "צבעים כפריים 11" חורגים מעבר להיקף של תערוכת יחיד. האירוע מדגים שאם ליצירה יש זהות ברורה, אם האמן מפתח שפה ייחודית משלו, ואם הקהל מקבל גישה קרובה יותר לתהליך היצירה, האמנות בהחלט יכולה למצוא את מקומה הראוי בחיים.

מציאות זו מצביעה גם על כיוון מעורר מחשבה לפעילויות התערוכות הנוכחיות: הקהל באמת רוצה להבין את הסיפור שמאחורי יצירת האמנות. עליו להשתתף בדיאלוגים אמנותיים ולראות את אישיותו של היוצר. אם צרכים אלה ייענו, התערוכות יהפכו למרחבים תוססים לחיבור תרבותי.

ספר החתימות של האמן לואונג שואן דואן, נשיא אגודת האמנויות היפות של וייטנאם, מוגש בכבוד רב.

עבודותיו של קווין תום מספרות בסבלנות את סיפור מולדתו באמצעות שפת הצבע והרגש. נראה כי איכות מתמשכת זו היא שמעניקה לתערוכותיו את כוח השכנוע שלהן, משום שמה שגורם ליצירת אמנות להישאר בלב הציבור הוא יכולתה לשמר ערכים בעלי משמעות לאנושות.

אחד המבקרים שבילה זמן רב בתערוכה היה האספן השוודי לארס ניסטרום. לאחר בחינה מדוקדקת של ציורי הנוף, הוא הגיע למסקנה כי המשיכה של ציוריו של קווין תום טמונה ביכולתם לעורר תחושה של נוף כפרי הנמצא בתנופה בין מסורת למודרניות, ולאפשר לצופים מכל הלאומים למצוא תחושת קשר.

"מהות הכפר" הופכת בולטת יותר ויותר בתערוכות של האמן קווין תום.

בינתיים, קלייר מורו, אספנית צרפתייה, התעניינה במיוחד בעבודות המתארות סוללות, בריכות ובתים ישנים. היא ציינה כי ציוריו של קווין תום ניחנים ביופי מאופק שתמיד יוצר עומק רגשי. מה שהוביל אותה לבחור יצירה מהתערוכה הייתה תחושת השלווה הבלתי ניתנת לתיאור שהציורים עוררו.

ז'אן-לוק ברנרד, אספן מפריז, שיתף כי נמשך לשימוש של האמן בצבע כדי ליצור מרחבי זיכרון. לדבריו, רבות מהעבודות מעוררות את התחושה של עמידה על הגבול שבין מציאות לזיכרון, שם הנוף לא נראה רק בעיניים אלא גם נתפס דרך חוויות תרבותיות.

חלל התערוכה מציג 68 עבודות יוצאות דופן, מגוונות בנושאים שונים.

האספן ההולנדי פיטר ואן דר וין מאמין שעבודותיו של קווין תום מציעות פרספקטיבה שונה על וייטנאם. במקום הנופים העירוניים המתפתחים במהירות הנראים לעתים קרובות בתקשורת הבינלאומית, ציוריו פותחים מרחבים עשירים בעומק תרבותי ומדגימים את החיוניות המתמשכת של זיכרונות כפריים בחיים המודרניים.

בווייטנאם, האספנית נגוין הואנג אן מעריכה מאוד את העקביות במסע היצירתי של קווין תום. לדבריו, בתוך הקשר שבו אמנים רבים משנים סגנונות ללא הרף כדי להסתגל לשוק, רדיפה מתמדת אחר נושא מולדתה במשך שנים רבות מפגינה יכולת מקצועית ורצינות בעבודה האמנותית. זה ייצור ערך מתמשך ליצירותיה.

תיירים בינלאומיים תמיד נמשכים לזהות הווייטנאמית בציור.

אם לשפוט לפי ההצלחה הראשונית של "צבעים כפריים 11", ברור כי הדימויים הפשוטים של כפרים וייטנאמיים עדיין בעלי חיוניות חזקה באמנות העכשווית. מלבד קיומם בזיכרונם של העם הווייטנאמי, כל קו וצבע זוכים לאמפתיה של קהל מתרבויות שונות.

האמן קווין תום הביע את הטענה שציור הוא דרכו להוקיר ולהיאחז בדברים הפשוטים אשר דועכים בהדרגה בקצב החיים המודרניים. עבורו, כל ציור הוא זיכרון, ביטוי לרגשותיו כלפי מולדתו ולערכים שטיפחו את נשמתו מילדותו.

לדברי האמן, העובדה שאספנים בארץ ובחו"ל בוחרים את עבודותיו היא שמחה, אך היא גם מזכירה לו את אחריותו של האמן כלפי הזהות התרבותית הלאומית. הוא מקווה שבאמצעות כל ציור, הצופים יוכלו להעריך את יופיים של דברים רגילים בחיים, ולהוקיר עוד דברים מוכרים שלא תמיד נשארים שלמים לנוכח שינויי הזמן והחיים.

ת'וי פואנג

מקור: https://nhandan.vn/sac-que-11-lan-toa-suc-song-tu-khong-gian-trien-lam-post966037.html