הבמה סובלת מ'בעיה' של היותה ארוכה מדי.

במשך שנים רבות, על במות הו צ'י מין סיטי הוצגו מחזות רבים שנמשכו כמעט שלוש שעות, בעוד שכמה מחזות של קאי לואונג (אופרה מסורתית וייטנאמית) יכולים להימשך עד ארבע שעות. הקהל עוזב לעתים קרובות בסביבות חצות, מותש, וחלקם נאלצים לעזוב במהלך ההפסקה מכיוון שבתיהם רחוקים, שכן צפייה בהצגה כולה תהיה מאוחרת מדי.

אמן העם טראן נגוק ג'יאו, יו"ר איגוד התיאטרון של הו צ'י מין סיטי, נתקל לעתים קרובות במהלך נסיעותיו העסקיות והשתתפותו בפסטיבלי תיאטרון בינלאומיים, במבטים פנים אל פנים מצד עמיתים זרים: "מדוע מחזות וייטנאמים כל כך ארוכים?"

מר ג'יו הצהיר: "במציאות, בתעשיות בידור מפותחות כמו דרום קוריאה או צרפת, קצב הוא מרכיב מכריע. הופעה טיפוסית נמשכת רק כ-65-70-90 דקות. משך זמן זה מחושב בקפידה כדי להתאים לשגרת יומם של אנשים עובדים: אחרי העבודה, הם יכולים לעצור בתיאטרון באמצעות תחבורה ציבורית, ליהנות מיצירת אמנות שלמה, ועדיין להספיק לחזור הביתה לארוחת ערב ולנוח עם משפחותיהם. בפסטיבלי תיאטרון בצרפת, תמציתיות תמיד מקבלת עדיפות, על ידי היכולת לדחוס רגשות ודרמה במסגרת זמן המתאימה באופן מושלם לטווח הקשב של אנשים מודרניים."

המחזה "הכפר הקצר" הוא תמציתי, אך מקסים ונוגע ללב.

צילום: הונג קונג

" האגו" גובר על המשותף."

הבעיה עם הצגות תיאטרון וייטנאמיות רבות טמונה באורכן המיותר. אחת הסיבות הישירות ביותר היא חוסר איפוק באלמנטים קומיים. בניסיון "לרצות" את הקהל, שחקנים רבים מוכנים להאריך מצבים קומיים עד כדי הגזמה, ולפעמים להאפיל על המסר המרכזי במסווה של צחוק זול. לא רק קומדיות, אלא אפילו סצנות טרגיות נופלות למלכודת הזו. סצנות ממושכות של אומללות גורמות לפעמים לעייפות ולא לאמפתיה.

ברמה עמוקה יותר, זהו סיפור על "אגו" של האמן. בהקשר שבו ההכנסה מתיאטרון צנועה בהשוואה לקולנוע או לתוכניות ריאליטי, אלו הנאחזים בבמה מונעים בעיקר על ידי תשוקה בוערת. תשוקה זו, שלעיתים בשילוב עם הכבוד המופגן כלפי מפיקים ובמאים, הובילה למצב שבו "אהבה הופכת לחטא". במאים מאפשרים לכל שחקן להציג קצת יותר מכישרונו, מטשטש את הגבולות בין תפקידים ראשיים לתפקידים משנה ויוצר הפקה מסורבלת. יתר על כן, הלחץ "לשמור על צוות שחקנים מלא" מאלץ את ההפקות למצוא דרכים להביא את כל השחקנים לבמה כדי שלכולם תהיה הזדמנות לזרוח, מה שהופך את ההופעה לכלי רכב עמוס יתר על המידה.

המחזה "Ganh Cai Trang Nguyen" של Cai Luong לשנה החדשה הוא תמציתי אך שובה לב.

צילום: הונג קונג

יתר על כן, גישת התסריט והבימוי גם היא צוואר בקבוק. מחזות רבים המתרחשים בעבר מתאפיינים לעתים קרובות בקצב איטי מאוד, החל מהדיאלוג ועד לפעולה. למרות שהבמאי רוצה לשחזר את החשיבה ואורח החיים האיטיים של הדורות הקודמים, אם לא עושים זאת במיומנות, האותנטיות הזו יכולה בקלות להפוך לאיטית וזרה לקצב החיים העכשוויים. קהל הצופים של ימינו יתקשה לעקוב בסבלנות אחר סיפור שניתן לפתור בחצי מהזמן. בפרט, דחיסת מסרים רבים מדי לתוך תסריט אינה מומלצת. כאשר מנסים לפתור בעיות רבות מדי בבת אחת, העבודה לא רק חסרה עומק אלא גם נראית מסובכת וממושכת.

כמה זמן זה בדיוק נכון?

במבט לאחור, יצירות תיאטרון קלאסיות כמו "התוף של מי לין" או "דאק הואי לאנג" היו באורך של כ-120-150 דקות בלבד. אפילו הקלטות קודמות או גרסאות מצולמות היו באורך של כ-90 דקות בלבד, אך הן ריתקו דורות. לאחרונה, תיאטרון 5B העלה את המחזה "שום פונג באט" (כפר יריעות הברזנט ), באורך של שעתיים ו-15 דקות, ועדיין העביר את מלוא טווח הרגשות הטרגיים והקומיים. או המחזות ההיסטוריים של צ'אי לונג מאת הבמאי הואה הא, שהם מפוארים וכוללים שחקנים רבים, אך עם קצב מהיר ועוצמתי, הוכיחו שהופעה מוצלחת לא צריכה להיות ארוכה מדי.

אמן העם טראן נגוק ג'יאו הדגיש: "בדרום קוריאה, חובה להודיע ​​על משך ההופעה. אם היא עולה על 90 דקות, לקהל יש את הזכות לסרב לרכוש כרטיסים משום שזה משבש את לוחות הזמנים היומיים שלהם." זה מדגים מקצועיות וכבוד לזכויות הלקוחות - אלמנט שתיאטראות וייטנאמים מזניחים לעתים קרובות.

הבמאי טון טאט קאן, סגן נשיא איגוד התיאטרון של הו צ'י מין סיטי, שיתף עוד: "בהכשרות או בפסטיבלים מקצועיים, הדרישה למשך הזמן תמיד נקבעת כקריטריון קפדני לטיפוח חשיבה תמציתית בקרב הדור הצעיר. זה מראה שאנשי מקצוע זיהו את 'מחלת' המלל הרב ושואפים לשנותה. כאשר כל שורת דיאלוג וכל מחווה נבחרות בקפידה וממוקמות ברגע הנכון, הבמה יכולה באמת ליצור השפעה רגשית חזקה."

ואני חושב שהצגות ואופרות וייטנאמיות מסורתיות צריכות להיות באורך של כשעתיים עד שעתיים וחצי, וזה בדיוק נכון ומתאים להעדפות הצפייה ולשגרה היומיומית של הקהל.

מקור: https://thanhnien.vn/san-khau-mac-benh-dai-dong-185260304232031503.htm