למעשה, שתי ההופעות הללו משכו מיד את תשומת ליבו של הקהל, שכן צ'או היא צורת אמנות מסורתית שהתבססה במשך מאות שנים, עם כללים נוקשים למדי בנוגע למנגינות, מבנה וסגנון ביצוע.
במילים אחרות, ניסויים הקשורים לאמנות הצ'או (אופרה מסורתית וייטנאמית) תמיד נושאים מידה מסוימת של רגישות: יצירתיות חייבת להיות חזקה מספיק כדי לחולל שינוי, אך אם היא אינה סבירה, היא יכולה בקלות להרוס את המבנה ולהפוך את היצירה למחזה מעורב באלמנטים של צ'או.
מנקודת מבט זו, דאו ליו מדגים את המאמצים המשמעותיים של צוות תיאטרון צ'או של האנוי - מוסד הידוע בדינמיות שלו ובנכונותו לחקור גישות חדשות באמנות הצ'או.
אפילו שם המחזה מרמז על רבדים מרובים של משמעות: "דאו ליו" הוא שם של מנגינה מוכרת באופרה וייטנאמית מסורתית, עם מנגינה שובבה לכאורה, אך בכל זאת מכילה את הכמיהה לנעורים ואת הכמיהה לאושר של אישה. באופן רחב יותר, באמנות המסורתית, "דאו" הוא המונח המשמש להתייחסות לתפקידים נשיים. לכן, דמותה של "דאו ליו" במחזה נושאת גם משמעות סמלית וגם משקפת את חיי היומיום של הדמות.
הסיפור במחזה של בוי וו מין אינו מסובך יתר על המידה: גברת ליו היא אמנית צ'או (אופרה וייטנאמית מסורתית) מבוגרת, הנושאת עמה תמיד את זיכרונותיה של חיים שלמים של הופעות צ'או ותפקידים שטיפחו את נשמות הצופים. עם פרישתה, היא מתמודדת עם אדישותה של משפחתה - ובאופן רחב יותר, של החברה - בכל הנוגע לצ'או ולאמנות מסורתית. בדידות ואכזבה מובילים אותה להטיל ספק מתמיד בפער בין עולם מאמינה לבין העולם האמיתי, שבו ערכים אלה נחשבים זרים.
הבמאי טראן הואי תו, אמן העם, בחר תפאורה מינימליסטית עבור דאו ליו בעת העלאת המחזה. כמעט 70 דקות מההצגה מתרחשות בתפאורה אחת, שבה הבמה כמעט ריקה לחלוטין, עם רקע בלבד וארבעה פאנלים ממשי הנושאים דוגמאות מסורתיות. חלל זה מאלץ את המשחק להפוך למוקד, ו-70 הדקות של המחזה מורכבות כמעט לחלוטין מדיאלוגים ומונולוגים פנימיים של גברת ליו (האמנית המכובדת מין נאן).
החלק המורכב ביותר במונולוגים הללו הוא הסצנה שבה גברת ליו פוגשת שוב ושוב דמויות קלאסיות של צ'או (אופרה מסורתית וייטנאמית): שוי ואן, טי מאו, טי קין וצ'או לונג. כל דמות נושאת אישיות וגורל ייחודיים האופייניים לצ'או המסורתי, וגם מייצגת פיסת זיכרון המסייעת לצופים לחוש את הבדידות ואת החלום לשמר את הערכים המסורתיים של האמנית שהקדישה את חייה לצ'או.
הפסטיבל הבינלאומי השישי לתיאטרון ניסיוני 2025 יתקיים החל מה-15 בנובמבר ויסתיים בערב ה-30 בנובמבר בנין בינה .
בניגוד לתפאורה הסמלית הזו, ניצב "בסיס" המשקף את החיים המודרניים: האלמנטים הקומיים של הדמות דאט "מוכר התה", הפנים היומיומיות והפרגמטיזם בתוך משפחתה של גברת ליו. ניגוד זה ממחיש בבירור את זרימתו של המחזה: אופרה וייטנאמית מסורתית (צ'או) בזיכרון תמיד קורנת להפליא, אך צ'או בחיים העכשוויים מוסתר בקלות על ידי קצב החיים המהיר וסדרי העדיפויות הפרגמטיים של התקופה...
בהצגה השנייה, "סיפור אהבה" של תיאטרון צ'או הצבאי נוקט בגישה שונה, ומתמקד במבנה ובמוזיקה. המחזה מספר סיפור על אהבה, כבוד ואחריות - נושאים שנראים מוכרים אך תמיד רלוונטיים בחיים. ובמקום לבחור בנרטיב ליניארי, היצירה מציגה מספר דמויות המשתתפות בסיפור, ויוצרת קצב גמיש ומבנה פתוח - מעניין למדי בהשוואה למאפיינים האופייניים של צ'או.
יתר על כן, המוזיקה של "Love Story" מטופלת גם היא בצורה חדשה: לצד הסולם הפנטטוני המוכר, הצוות משלב הרמוניות פוליפוניות, פוליפוניה מערבית, הרמוניות כפולות ואפילו תופים אלקטרוניים. אלמנטים אלה שואפים להרחיב את האפשרויות לביטוי רגשי - גישה המתאימה לקהל מודרני.
כפי שחלק הצוות היצירתי בפאנל הדיון של הפסטיבל, אמנות הצ'או (אופרה מסורתית וייטנאמית) היא מטבעה סמלית, נרטיבית ולירית, ולכן ניסויים דורשים שיקול דעת מדוקדק. מתוך מודעות למגבלות אלו, בחרה המופע בגישה זהירה: שינוי של אלמנטים שיכולים להעשיר את שפת הביצוע מבלי לשנות את מהותה של הצ'או. במסגרת זו, הצוות עדיין גילה אמיץ מספיק כדי להתנסות בעיבודים מוזיקליים וצורות ביטוי חדשות, במטרה לגשר על הפער בין צ'או לקהל הצעיר של ימינו.
ראוי לציין, שבאותו סמינר, מומחים רבים הדגישו כי הניסויים הנוכחיים הם רק ההתחלה, משום שיש להוכיח את הצלחתה של הופעה לאורך זמן ואת יכולתה לשמור על נוכחות מתמשכת בחיי התיאטרון.
עם צורות אמנות מסורתיות כמו *צ'או* (אופרה מסורתית וייטנאמית), חדשנות דורשת גישה מדעית וזהירה: הניסוי אינו טמון בפרטים מפוארים או באלמנטים לא קונבנציונליים, אלא במציאת דרכים חדשות לביטוי תוך בנייה על היסודות הטבועים בצורת האמנות.
לכן, יש להתייחס לשתי הצגות ה*צ'או* הניסיוניות בפסטיבל באותה רוח: חידושים ראשוניים הם חיוביים והכרחיים, אך יש להמשיך ולצפות בהם ולהתאים אותם כדי ליצור השפעה מתמשכת. כי אם ההבדלים יישארו רק 'על פני השטח' מבלי לגעת ברגשות הקהל, סביר להניח שהניסוי לא יהפוך לערך בר-קיימא.
בדיוק כמו שמסתיים המחזה דאו ליו : נחמתה של גברת ליו אינה מגיעה מהעבר, אלא מנכדתה - שגדלה על שירי ערש ושירי עם מסורתיים, ומאוחר יותר החליטה ללכת בעקבותיה. אמנויות מסורתיות כמו אופרה עממית יכולות לשגשג רק כאשר צעירים מוכנים להמשיך את המורשת, ולבנות על היסודות שהונחו על ידי הדורות הקודמים.
לפי VNAמקור: https://baohaiphong.vn/thu-nghiem-theo-cach-cua-cheo-528131.html
תגובה (0)