התערוכה 'שתיים שלוש ארבע...' חושפת צד שכמעט ולא נראה לעין של הציור.

(CLO) ב-3 באפריל נפתחה רשמית התערוכה "שתיים שלוש ארבע..." של האמנים דין קונג דאט ונגוין טרונג קוי באולם האסיפה של פוג'יאן, רחוב לאן אונג 40 (רובע הואן קיאם, האנוי).

התערוכה, שתתקיים בין ה-3 ל-10 באפריל 2026, תציג כ-65 ציורי שמן ואקריליק, יחד עם רישומים, תרגילים וקטעים רבים מתהליך היצירה של האמנים. הכותרת "שתיים שלוש ארבע..." מובנת כקצב ספירה, המרמז על שני אנשים העובדים יחד ועל האפשרויות שעולות לאחר הצעד הראשון.

האירוע הציע לקהל פרספקטיבה שונה על ציור, לא רק על יצירות האמנות עצמן, אלא גם על כל תהליך הרישום, הניסויים והעבודה המתמשכת המובילים להיווצרותו ההדרגתית של ציור.

פתיחת התערוכה משכה תשומת לב רבה מצד הציבור ואוהבי האמנות. צילום: ת'אן בין

גולת הכותרת של התערוכה טמונה בקירוב הקהל להיבטים הנדירים של האמנות: השלבים הראשוניים, הניסויים הלא מעוצבים והמאבקים של תהליך היצירה.

בעוד שצופים בדרך כלל ניגשים ליצירת אמנות רק במצבה המוגמר, "שתיים שלוש ארבע..." חושף את העומקים שמאחורי ציור, שבו רגשותיו, טכניקתו וחרדותיו של האמן מתקיימים יחד לפני שהם מגיעים לצורתו הסופית.

עבור הצייר נגוין טרונג קוי, ציור הוא דרך נוספת להמשיך את הדיאלוגים שניהל בספרות. הוא אמר: " בספרות, אני מרבה לחפש דיאלוג בין ההווה למורשת העבר. ציור הוא גם דרך עבורי לבטא זאת, רק דרך הצורה." לדבריו, ללא רגש, ציור הופך להיות רק המחשה של רעיון, ולא חוויה אסתטית אמיתית.

האמנים דין קונג דאט ונגוין טרונג קוי משתפים את מחשבותיהם בפתיחת התערוכה "שתיים שלוש ארבע...". צילום: ת'אן בין

האמן דין קונג דאט, ששיתף את מחשבותיו בתערוכה, הציע נקודת מבט ראויה לציון על היצירות הלא גמורות המוצגות. לדבריו, הלא גמור הופך למשמעותי באמת רק כאשר הוא מונח לצד היצירות המוגמרות, ומאפשר לצופים להבין את מסע הצמיחה של האמן באמנותו.

" לחוסר שלמות יש יופי רק כשהיא עומדת לצד ציורים שלמים, ומאפשרת לאנשים לראות את הצמיחה האמנותית של אדם", שיתף הצייר דין קונג דאט.

האמן דין קונג דאט מתפעל מיצירותיו בתערוכה. צילום: ת'אן בין

טקס הפתיחה משך אליו קהל רחב מכל הגילאים, החל מצעירים וסטודנטים ועד קשישים, ואפילו תיירים זרים שהגיעו ליהנות ממרחב אמנותי ממש בלב האנוי .

האווירה בחלל התערוכה הפכה פתוחה יותר כאשר הצופים עצרו מול כל יצירת אמנות כדי להחליף ולשתף את רגשותיהם ונקודות המבט שלהם על אמנות. נוכחותם של שני האמנים יצרה גם נקודת מגע ראויה לציון, כאשר הם הציגו ישירות את עבודותיהם, שוחחו עם הקהל, ובמידה מסוימת, שיחזרו את המסע היצירתי שמאחורי כל ציור.

רוח זו יוצרת גם קשר עם קהל צעיר. במהלך השתתפותה בתערוכה, נגוין הואנג ג'יאנג (רובע טאנה שואן, האנוי) אמרה כי הייתה לה הבנה שטחית בלבד של ציור לפני כן, אך לאחר שהאזינה למצגות האמנים וראתה את העבודות בחלל התערוכה, היא חשה עניין רב יותר בציור שמן ורצתה ללמוד עוד על החומר ועל הערך שהציור מביא.

חלק מיצירות האמנות המוצגות בתערוכה. צילום: ת'אן בין

במקום להרגיש כמו תערוכה המציגה רק מוצרים מוגמרים, "שתיים שלוש ארבע..." דומה למרחב פתוח שבו הצופים יכולים להיכנס להיבטים הפחות נראים של היצירה: סקיצות, תיקונים, ציורים לא גמורים ומאמצים חוזרים ונשנים להביא רגשות לצורה הסופית.

לכן, התערוכה אינה מיועדת רק לחובבי אמנות, אלא גם מציעה רעיון רחב יותר: באמנות, כמו בתחומים רבים אחרים, אין הישג נפרד ממאבק, ספק ועבודה מתמדת.

מקור: https://congluan.vn/trien-lam-hai-ba-bon-mo-ra-phan-it-ai-thay-cua-hoi-hoa-10336934.html