
עיצוב הזהות של צעירים.
הקולנוע הופך לנקודת מפגש עבור דור צעיר, שופע שאיפות יצירתיות ונכונות להתנסות. החל מסטודנטים המצלמים את תמונותיהם הראשונות ועד לקבוצות קולנוע עצמאיות, כל סרט בפסטיבל נושא פרספקטיבה ייחודית על החיים ומאמץ לבטא את קולו של מספר הסיפורים.
לדברי האמן המכובד נגוין טי טו הא, לשעבר סגן מנהל מחלקת הקולנוע ונציג מועצת האמנות של פסטיבל הסרטים הקצרים השני של הו צ'י מין סיטי בשנת 2026, האירוע השנה זכה לתמיכה חזקה מצד אנשי מקצוע, במיוחד צעירים וסטודנטים העובדים על פרויקטי הקולנוע הראשונים שלהם; זה משקף בחלקו את המשיכה של הקולנוע לדור החדש, כמו גם את רוח המסירות והנכונות להתנסות של אלו בתחילת דרכם היצירתית.
גיוון זה מודגם בבירור באמצעות יותר מ-100 עבודות בז'אנרים שונים, כולל סרטי עלילה, סרטי תעודה ואנימציה. בהשוואה לעונה הראשונה, מספר הסרטים גדל משמעותית, תוך הרחבת מגוון הנושאים ונגיעות בנושאים רבים של החיים העכשוויים. עבודות רבות זכו לתשומת לב בזכות סיפור הסיפורים החדש והניסויים הטכנולוגיים שלהן, כולל שימוש בבינה מלאכותית ככלי יצירתי. רוב הסרטים מבוססים על תצפיות וחוויות מהחיים האמיתיים, ומראים מחויבות רצינית למלאכתם. על פי הערכת מועצת האמנות, יוצרים רבים עברו מעבר לסיפורים מוכרים כדי לחקור נושאים של היסטוריה לאומית, תרבות ודינמיקה של החברה העכשווית.
סרטי קולנוע היוו כמעט 50% מכלל הסרטים המוגשים. כל סרט הציג את החיים העירוניים מנקודות מבט מגוונות, החל מסיפורים שניתן להזדהות איתם ועד להרהורים על היסטוריה וערכים אנושיים. דוגמאות בולטות כוללות את "מאחורי החייל" (בבימויו של לה ת'ו דיאם קואן) ו"טעם כמו כלום " (בבימויו של פאן באו טואן). יוצרי קולנוע רבים שילבו באופן יזום גם אלמנטים תרבותיים מסורתיים בסרטיהם. סיפורים על למידה, פיתוח קריירה, אהבה, שברון לב ותקווה בקרב צעירים הוצגו באופן בולט, תוך הדגשת הקשר בין מקצועותיהם לחייהם. הקפדה בתהליך ההפקה שיקפה גם את הגישה הרצינית של הדור החדש של אנשים יצירתיים.
בעוד שסרטים עלילתיים חוקרים טכניקות של סיפור סיפורים, סרטים דוקומנטריים מתמקדים בנושאים חברתיים ואנושיים באמצעות יצירות כמו "חמש תורותיו של הדוד הו" (בימוי הוין בה פוק), "מר דו" (בימוי נגוין שואן ג'יאנג), "רופאים בקומונה של האי " ו"צבעים עתיקים" (בימוי קא לה ג'יאנג).
בז'אנר האנימציה, יוצרים רבים משלבים באומץ טכנולוגיה עם רעיונות יצירתיים כדי לייצר יצירות מדהימות מבחינה ויזואלית. הפרסים של השנה מראים גם מודעות ברורה בקרב יוצרי סרטים להבחנה בין יצירות שנוצרו כולן על ידי בני אדם לבין אלו המסייעות לבינה מלאכותית. דוגמאות בולטות כוללות את "Tinh Dung" (בבימויו של בוי טי נגוק אן) ו-" Khuay Len Khoang Khong " (בבימויו של נגוין הואנג קאנג), שניהם מציגים אנימציה דו-ממדית ותלת-ממדית מעוצבת בקפידה.
מ"גן ילדים" בית ספרי לנקודת זינוק לקריירה
אחת התכונות החדשות הבולטות של הפסטיבל השנה היא הצגת פרויקט "חממת כישרונות קולנוע". מעבר לחיפוש מועמדים, התוכנית מציעה ליוצרי קולנוע צעירים הזדמנות לחדד את רעיונותיהם, לפתח את הפרויקטים שלהם ולקיים אינטראקציה ישירה עם מומחים מהאנוי והו צ'י מין סיטי.
זוהי תוצאה של שיתוף פעולה בין האקדמיה MTH לבין מחלקת התרבות והספורט של הו צ'י מין סיטי במטרה לאתר, לתמוך ולטפח רעיונות פוטנציאליים לעונות עתידיות. לצד הרחבת הפעילויות לבתי ספר והשקת תחרות יצירת סרטונים קצרים לתלמידים, פסטיבל הסרטים מרחיב בהדרגה את תפקידו, מפלטפורמה ליצירות גמורות לסביבה המטפחת יוצרי סרטים כבר מתחילת המסע היצירתי שלהם.
לדברי אמן העם נגוין טי טאן טוי, סגן מנהל מחלקת התרבות והספורט של הו צ'י מין סיטי, פעילויות כמו "חממת כישרונות הקולנוע" הן גם חלק מהכיוון לפיתוח קולנוע בית ספרי שהעיר חותרת אליו לאחר שהצטרפה לרשת הערים היצירתיות של אונסק"ו. זה נחשב בסיס חשוב לבניית כוח יצירתי צעיר, עם תוכניות שנועדו להתאים לכל רמה חינוכית, מבית הספר היסודי ועד לאוניברסיטה.
בהתבסס על אוריינטציות ארוכות טווח אלו, הפסטיבל המשיך להכיר בכישרונות מבטיחים רבים. התוצאות הסופיות הראו כי הפרס הראשון לסרט עלילתי הלך ל"קארמה " בבימויו של פאם וו טרי (אוניברסיטת ואן לאנג); הפרס הראשון לסרט תיעודי הלך ל"זורע השאיפות הווייטנאמיות" בבימויו של דו טי טואן (חברת המניות המשותפת של ג'יאי פונג פילם); והפרס הראשון לאנימציה הלך ל"שיבה הביתה המופלאה" בבימויו של דאו מין אויאן (חברת המניות המשותפת של ג'יאי פונג פילם).
כל פרס בפסטיבל השנה קשור לסיפור ייחודי של צעירים שבחרו בקולנוע כמסלול הקריירה שלהם. עבור הבמאית דו טי תואן, הפרס הראשון לסרט תיעודי הגיע כהפתעה, שכן זו הייתה הפעם הראשונה שלה בפסטיבל, והיא רואה בכך הכרה בתהליך העשייה הקולנועית שלה. הפרס גם מדרבן אותה להמשיך ולעסוק בסרטים דוקומנטריים ביוגרפיים - ז'אנר שבו, לדבריה, כל דמות נושאת סיפור ששווה להאזין לו.
בינתיים, הבמאי פאם וו טרי, סטודנט שנה אחרונה באוניברסיטת ואן לאנג והזוכה הצעיר ביותר בפרס הראשון לסרטי עלילה, אמר כי הפרויקט שלו , "קארמה", נוצר במשך שישה חודשים עם צוות של כ-20 איש. הרעיון לסרט החל במהלך המגפה, כאשר אביו נתן לו ספרי דת לקרוא. תקופת הבידוד הפכה גם להזדמנות עבורו ללמוד עוד על הבודהיזם בעיר הולדתו קווי נון (לשעבר מחוז בין דין). מחומר זה, יחד עם הדרכה של מרצים במחלקה, הסיפור התעצב בהדרגה וסופר באמצעות שפת הקולנוע. "אני גאה מאוד שהמאמצים שלי ושל כל הצוות זכו להוקרה. זוהי מוטיבציה עבורי להמשיך ולעסוק בעשיית סרטים ולעבוד על פרויקטים עתידיים", שיתף פאם וו טרי.
סרטים קצרים מסתיימים לאחר כמה עשרות דקות בלבד על המסך, אך מאחורי כל יצירה מסתתר מסע ארוך יותר של צעירים הלומדים לספר את סיפוריהם דרך הקולנוע. פסטיבל הסרטים הקצרים 2026 הסתיים בפרסים ראויים, אך עבור כישרונות צעירים רבים, זוהי רק תחילתו של חלום ארוך.
מקור: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/tu-phim-ngan-den-giac-mo-dai-236214.html








