טונג דונג: איש הזמר

[מודעה_1]

טונג דונג כמעט ולא הזדקן אחרי יותר משני "עשורים של שמחה" (ביטוי בו השתמש בהופעה חיה לציון 10 שנים להיווסדו), אם לא לומר שהוא אפילו קורן יותר משהיה אז כשהיה "שוטט ללא מטרה רודף אחרי ציפורים", כפי שנהגתי להקניט אותו. ההבדל היחיד הוא מבטו של דונג כשהוא מדבר. בעוד שבעבר, לעיתים היה מדובר במבט מעורפל ולא ממוקד, שלא ממש תואם את ההחלטיות שבדבריו וגישתו המקצועית, עם הזמן, מבט זה הפך לקוהרנטי ו"מסונכרן" יותר עם דבריו ומעשיו. מרגיש כאילו זה הזמן שבו דונג רואה את דרכו בצורה ברורה יותר מאי פעם - נתיב ייחודי ועצמאי, אך כלל לא בודד, באופן שבו הוא מסתגל ומשלב במיומנות, מחפש הקבלות כדי לטפח את צמיחתו האמנותית. הפעם, זה לצעירים, ובהחלט לא יהיו דיוות בקונצרט החי "האיש המזמר" , שיתקיים ב-23 בנובמבר במרכז הכנסים הלאומי ( האנוי ).

מדוע, אחרי סדרה של כותרים גרנדיוזיים ומסוכנים לכאורה כמו: גן עדן וארץ, הנתיב הבודד, האדם, ארבעת נהרות הנהר האדום ..., פתאום נוצר כותרת כה עדינה ופשוטה: האיש המזמר ?

אולי זה בגלל בגרות הגיל? אחרי שעברתי את גיל 40, אני מוצא את עצמי מקשיב בצורה ברורה יותר מבלי להגביר את הווליום. הגיע הזמן להבין שככל שהדברים פשוטים יותר, כך הם מהדהדים זמן רב יותר בציבור. להגיע למה שקרוב אליך ביותר היא הדרך להגיע הכי רחוק. דברים מיקרוסקופיים כמו "לי טי" או דברים מקרוסקופיים כמו " שמיים וארץ" הם רק שמות שונים, אבל בסופו של דבר, להגיע למעמקי המאקרו הוא גם מיקרוסקופי, ולהיפך.

"האישה המזמרת" היה בעבר "הכינוי" לזמרת הרוסייה האגדית אלה פוגצ'בה, ומאוחר יותר שימש ל"גרסה הוייטנאמית", טאנה לאם. פשוט אך גאה. האם זה דומה להגדרה של " האיש המזמר" ?

"האיש המזמר" הוא למעשה כינוי שהמוזיקאי הוותיק דואן נו נתן לי באופן ספונטני כשהיה מרוצה מהביצוע שלי לשיר "Chiếc khăn piêu" (צעיף הפיו ). מבחינתי, זה יותר שם עצם מאשר שם תואר, שמתייחס לאדם שלא יודע לעשות שום דבר אחר מלבד... לשיר ( צוחק ). אבל דווקא בגלל שאני לא יודע לעשות שום דבר אחר מלבד לשיר, זו בטח העבודה שאני יכול לעשות הכי טוב עם כל האנרגיה החיובית שלי.

אבל אחד משלושת החלקים של הקונצרט החי עדיין כולל שם בסגנון טונג דואנג: Multiverse (אלבומו האחרון של טונג דואנג, שיצא בערך באותו הזמן - PV). תחושת היקום תמיד רדפה אותו, למה?

במידה מסוימת, תמיד הערצתי את הפילוסופיה הפשוטה אך העמוקה של המדען אלברט איינשטיין בנוגע לקוסמולוגיה, מה שהוא כינה "דת העתיד", משום שהיא מקיפה הכל - טבע ורוחניות, נשמה וגוף... תמיד אהבתי לבסס את מקומי בתוך המרחב הרב-ממדי הזה של היקום, כמיקרוקוסמוס. הידיעה שאני לנצח רק ישות זעירה בתוך היקום העצום והבלתי מוגבל היא גם דרך להזכיר לעצמי: גם אם אני רק גרגר חול, עליי לשאוף להיות "קובייה" רב-גונית המכילה בתוכי את תכונות הקריסטל: תמיד מסוגלת לתפוס ולזהור תחת אור השמש. הצבת עצמי שם אינה נועדה לתת לבדידות לצרוך אותי, אלא לעזור לנשמתי להתרחב יותר ופחות אידיאלית על ידי האגו המנופח שלי.

זו לא תחושה קבועה, אבל לנוכח ההרס האחרון שנגרם על ידי אסונות טבע, סופות ושיטפונות בחלק הצפוני ביותר של המדינה, רבים מאיתנו חשים שוב שחיי אדם הם לפעמים כל כך חסרי משמעות לנוכח כוחו של הטבע. ישנם גברים שאיבדו את כל דמעותיהם כשהם מאבדים לפתע את כל משפחותיהם... האם אי פעם הרגשתם, לנוכח המציאות הקשה של החיים, שהפילוסופיות האמנותיות שלכם נראות לפתע קלות דעת ומופרזות?

יהיה זה מותרות ומעשה קל דעת עבור אמן להישאר אדיש לגורל עמו וארצו. כאשר החלטתי להיות אחד האמנים הראשונים, יחד עם חבריי, שיצטרפו במהירות בסיוע לבני ארצנו שנפגעו משיטפונות בתאי נגוין , ין באי ובאזורים אחרים, אז נעשיתי מודע יותר מתמיד לאחריותו של אמן כלפי הקהילה; שאמנות יפה רק כשהיא נולדת מהחיים ומשרתת את אותם חיים ממש. כששרתי את "גברים לא צריכים לבכות", זה היה משום שהזדהיתי עמוקות עם סבלם של אלה שתמיד נושאים בנטל "הגאווה, הכבוד והאחריות", ושדמעותיהם צריכות "להפוך ללבבות שכבר מלאים צער" כאשר "הסערות המשתוללות השתוללו בלילה". והרסו להם את החיים…

אחרי הדמעות יגיעו השירים, כדי לעזור להרגיע חלק מהכאב שעדיין לא גמילה...

המוזיקה הוייטנאמית עברה תקופה של שפע של שירים סנטימנטליים ו"דומיננטיות נשית" עם מחסור בקולות גבריים; אך בשנים האחרונות, נראה שהאיזון נוצר מחדש עם הופעתם של זמרים גברים גבריים רבים יותר. כמי שעוקב מקרוב אחר השוק, האם אתה מסכים עם זה?

הייתה תקופה שבה הרגשתי מודאג מאוד לגבי מוזיקה וייטנאמית בגלל המונוטוניות שלה, ואז, הזרימה של "שפה מדוברת", תרבות אוכל מהיר, טיקטוק... באותה תקופה, אפילו בעיניים עצומות, כנראה שלא יכולתי לדמיין שאוכל אי פעם לעשות גרסת כיסוי לשירים כמו "Who Can Remain Faithful Forever " עם המילים שנראות "מעורפלות" ודו-משמעיות; או שדונג ת'יאן דוק, מחבר המילים הללו, היה גם זה שכתב את "A Round Trip Around Vietnam ", שיר נפלא על המדינה. ככל שהתקרבתי והתבוננתי בזהירות רבה יותר, כך הבנתי שלא צריך להחזיק בגישה שמרנית כשחושבים על דברים, במיוחד לא באמנות.

בעבר, כל מה שעשיתי היה להוכיח: רק דברים קשים דורשים את טונג דונג, וטונג דונג צריך "לשיר את החלק הקשה"; אבל עכשיו אני מרגיש שהייתי מספיק "לוהט". אני עדיין אותו טונג דונג נלהב על הבמה, אבל כבר לא טונג דונג שליבו תמיד בוער בעוצמה. עכשיו אני עובד בצורה רגועה ונינוחה יותר, לא מתאמץ כמו קודם. כי הבנתי שמרדנות באמנות לא אומרת עקשנות ושמרנות. צריך להיות איתן בבחירות שלי, אבל גם להיות פתוח יותר לדברים שונים משלי. זו, לדעתי, גם פרספקטיבה גברית.

אז מהי התכונה הגברית הייחודית ביותר של Tùng Dương?

זה עניין של להיות נחוש באמנות, לראות דברים עד הסוף, לקיים את ההבטחות שלך, ולעולם לא להבטיח הבטחות ואז להשאיר אותן לא ממומשות!

אמרתי לטונג דונג שכותרת הקליפ שלו "Men Don't Need to Bry " והקונצרט החי שלו "The Singing Man " הזכירו לי אוסף סיפורים קצרים שזכה בפרס מטעם איגוד הסופרים של וייטנאם לפני 30 שנה: " הבכי והשירה " מאת הסופר טראנג דה היי. אני יודע שטונג דונג הוא אחד הזמרים הבודדים שמתאמצים לקרוא (הוא אוהב את השירה של לואו קוואנג וו ווי טוי לין), אבל אני מניח שדור ילדי שנות ה-80 שלו אולי התעלם מהיצירה החשובה הזו של הסופר הדרומי המפורסם?

אתה טועה! ברגע שנתקלתי במילים האלה באינטרנט, דאגתי למצוא ולקרוא את היצירה כי ממש אהבתי את הרעיון. בשבילי, ובמיוחד בשביל זמר כמוני - ולא סתם זמר - אלו שני הצלילים החשובים ביותר בחייו של אדם. בכי הוא הצליל הראשון שאדם משמיע כשהוא מתחיל להיכנס לחיים, בעוד ששירה היא הגוון הייחודי של כל אדם בסימפוניה של החיים עד שקולו דועך. בכי אולי נראה דומה כי הוא מגיע מהתת מודע, אבל שירה שונה; זוהי המודעות המודעת שלנו לחיים, האם נתרום צליל יפה או לא כל כך יפה לסימפוניה הכוללת הזו...

ומה לגבי צחוק? ברור שאתה מישהו שצוחק הרבה, נכון?

לצחוק בקול רם זה שונה! צחוק הוא בשביל שמחה, אבל לפעמים זו גם דרך לשחרר ולהסוות עצב, או חרדה נסתרת. " בכי וצחוק הם רק זמניים/ כולם עוברים שלב/ ברגע שהעצב נעלם, אנחנו יכולים להיות מאושרים/ בין אם בוכים או צוחקים, אנחנו עדיין צריכים להיות אנושיים ..." כפי ששרתי פעם באלבום שלי Human ...

לאחרונה, הייתה לי גם הזדמנות לשמוע כמה שירים יפים על ארצנו, כמו "סביב וייטנאם ", ולאחרונה, את ההמנון הלאומי "שיר הצעידה ", שאותו הייתה לי הזדמנות לשמוע בפעם הראשונה. שירת הבית הראשון והשני המלאים בשידור חי בטלוויזיה מבמת המצודה הקיסרית תאנג לונג לרגל 70 שנה לשחרור הבירה ב-10 באוקטובר הייתה תחושה מיוחדת באמת! לפני כמעט שלושה חודשים, כשחזתי בתמונה של הזמרת האגדית סלין דיון מבצעת את יצירת המופת "המנון לאהבה" מראש מגדל אייפל בטקס הפתיחה של אולימפיאדת פריז 2024, התרגשתי עד דמעות מרגע כה יפהפה של זמרת בשיא הקריירה שלה בכל היבט: כישרון, חוסן, המסר שהעבירה... זה היה באמת סמל יפהפה של אמן שהגיע לפסגה הגבוהה ביותר בדרכו המסורה. יופי כה טהור!

כשעמדתי על הבמה במצודת טאנג לונג הקיסרית, בנקודה הגבוהה ביותר, כדי לשיר את שני בתי ההמנון הלאומי "שיר הצעדה " בפעם הראשונה, ברגע מיוחד לציון 70 שנה, הרגשתי רגש יפהפה וקדוש גובר בתוכי, רגש שלא קל לחוות...

הגובה שאני הכי משתוקק להגיע אליו כרגע הוא הרגשות הקדושים האלה.