ראו את הגישה ה"קוביסטית" של פונג פאם.

אלן ברנדס, סגנית שגרירת הולנד לשעבר בווייטנאם, נשבה מיד בקסמי שתי ציורים של האמן פונג פאם. היצירה "גאווה" מתארת ​​אישה מצפון וייטנאם בלבוש מסורתי, בעוד ש"נשיקות של אהבה" היא מסך גדול בעל ארבעה פאנלים.

"הייתי המומה מהתעוזה, התשוקה והייחודיות של היצירה. התברר שזה היה ציור של פונג פאם. כמו עם 'גאווה ', החלטתי להשתמש בכל חסכונותיי כדי לקנות את הציור. זוהי באמת יצירת אמנות שאני רוצה ליהנות ממנה כל יום", אמרה אלן ברנדס על הרגע בו קנתה את 'נשיקת אהבה'.

העבודה " על חצר המחסן "

מובן שאלן ברנדס אינה מכירה את פונג פאם. פונג פאם הוא סופר כמעט מתבודד, למרות שזכה בפרסים רבים בארץ ובחו"ל. לאורך חייו היצירתיים, ובמיוחד בתקופת שהותה בווייטנאם, הוא מעולם לא הציג תערוכת יחיד. למעשה, רק עכשיו, בגיל 91, פונג פאם הציג את תערוכת היחיד הראשונה שלו ואת ספרו הראשון שהציג את עבודתו.

מר פונג פאם היה חבר לכיתה של דור של אמנים מוכשרים כמו הואנג טראם, קים באץ', מונג ביץ', דונג נגוק צ'אן... במכללה לאמנויות יפות של וייטנאם. היו להם מורים נהדרים כמו טראן ואן צ'אן, סונג נגוק, לונג שואן נה... עם זאת, מר פאם הפסיק ללמוד ציור במחזור ט' של המכללה לאמנויות יפות של וייטנאם מסיבות לא ידועות, בתקופה שבה אנשים יצירתיים מחוץ לריאליזם הסוציאליסטי יכלו להימנע מלימודיהם בכל עת. הוא עבד באולפן האנימציה של וייטנאם עד לפרישתו.

למר פונג פאם יש כמה הדפסי עץ יפים מאוד.

חוקרת האמנות בוי נו הואנג סבורה שפונג פאם כבר ייצרה כמה הדפסי עץ יפים מאוד מאז שנות ה-70. "עם שני צבעים טהורים ופשוטים בלבד, שחור ולבן, הקווים יוצרים מנגינה. כאן, הקווים דומיננטיים. הקווים יוצרים את המנגינה, הקצב, התנועה, האור, הגלים ופרטים דקורטיביים שמשתלבים בקומפוזיציה, ברקע ובאזורים. הקווים יוצרים הכל. הצבעים עוקבים אחריהם", העריכה גב' הואנג.

גב' בוי נו הואנג גם התבוננה בתהליך היצירה, שהוא גם תהליך ה"קוביזם" בעבודתו. לדבריה, תהליך היצירה של פונג פאם עוקב באופן עקבי אחר שפתו החזותית, שניתן לכנותה באופן זמני "מודרניזציה" או "קוביזם". תהליך זה מחולק לשני שלבים.

בשלבים המוקדמים, בשנות ה-70 וה-80, עבודותיו היו עדיין קרובות לריאליזם, תוך שמירה על אסתטיקה עממית מסורתית, כגון "לחימה בבצורת ", "מי כסף, אורז זהוב " וכו'. "זו הייתה נטייה פסיכולוגית בלתי נמנעת כאשר סגנון האמנות המרכזי, האורתודוקסי והאקסקלוסיבי באותה תקופה היה עדיין ריאליזם סוציאליסטי. אך בתקופה זו, האמן יצר בשקט עבודות שהיו ניבוייות, הקדימו את העקומה עם שפה גרפית מודרנית, שונות בתכלית מאסתטיקה עממית מסורתית", אמרה גב' הואנג.

לָדוּשׁ

בשלב השני, כאשר הרפורמות הגיעו בשנת 1986, בתוך המגמה הכללית של חופש יצירתי באמנויות הלאומיות, למר פונג פאם כבר היה נתיב משלו, והוא המשיך ללכת בו, ועבר לשלב הבא... "בתקופה זו, פונג פאם ביצע את השינויים והטרנספורמציות הדרסטיות והמכריעות ביותר הן בשפה והן בנקודות המבט האמנותיות", העריכה גב' הואנג.

בתערוכת היחיד של פונג פאם, ניתן לראות נושאים רבים שהוא עוסק בהם בעבודותיו. נושאים אלה מתרחקים מתיאורים ריאליסטיים ועוברים לזרימה של הצורה. ריבועים, עיגולים ומשולשים ממוקמים קרוב זה לזה, שמהם נוצר קצב עוצמתי. זה הופך את ציוריו של עבודה וייצור למושכים באופן בלתי ניתן לעמוד בפניו.

העבודה "הילד הלא חוקי"

בעבודות המתארות פעילויות חקלאיות כגון "נטיעת אורז א' ", "נטיעת אורז ב'", "נטיעת לילה " וכו', מעילי הגשם של העלים מתוארים כמלבנים גדולים, המורכבים משורות של משולשים צמודים המייצגים עלים. הידיים מתוארות כמרובעות, כמו מסרק גדול. גם הכובע וכיסויי הרגליים קצביים, כמו מעיל הגשם... זה יוצר דימוי חזק ומודרני של נטיעת האורז.

בתערוכה מוצגות גם עבודות שמשאירות את הצופים פעורי פה בגלל הרצון לתאר את הזהות שפונג פאם רוצה להעביר. העבודה "הילדה הלא חוקית" מתארת ​​ילדה שחורה, ילדה מעורבת ממלחמת וייטנאם, כשהיא נשטפת על ידי אמה. הוא מתאר אותה באמצעות גושי צבע חזקים, חומים כהים ושחורים. רק עצב נותר איפשהו בעיניה העצומות בחוזקה.

העבודה " גידול אורז"

יצירה נוספת מעוררת השראה היא "Cấy chiêm" (נטיעת אורז ). בה, פונג פאם בוחר פרספקטיבה מאחורי... ישבנה של הדמות. דמותה של הדמות נלכדת במלואה ביופיים של הקימורים המעוגלים הללו. פרספקטיבה נועזת.

למרות הופעת הבכורה המאוחרת שלו, תערוכת היחיד של פונג פאם עדיין הצליחה להציג אמן שהוא גם אמיץ וגם מודרני, בעל פרספקטיבה מלאת חמלה. בעולם שהולך ומקושר, קולו האמנותי ייחודי ומהדהד בקלות עם הקהל.

קישור למקור: https://thanhnien.vn/xem-phung-pham-lap-the-hoa-185231023212756038.htm