ראה את הקוביזם של פונג פאם

גב' אלן ברנדס, סגנית שגרירת הולנד לשעבר בווייטנאם, נמשכה ממבט ראשון לשתי ציורים של האמן פונג פאם. "גאווה" מתארת ​​אישה צפונית בתלבושת מסורתית. "נשיקות של אהבה" הוא מסך גדול בן 4 פאנלים.

"הייתי המומה מהתעוזה, התשוקה והייחודיות של היצירה. התברר שזה היה ציור של פונג פאם. כמו עם "גאווה" , החלטתי להוציא את כל חסכונותיי כדי לקנות את הציור. זוהי באמת יצירת אמנות שאני רוצה ליהנות ממנה כל יום", אמרה אלן ברנדס על הפעם שקנתה את "נשיקות אהבה".

עבודה בחצר המחסן

מובן שגב' אלן ברנדס אינה מכירה את מר פונג פאם. מר פונג פאם הוא סופר כמעט מתבודד, למרות שעבודותיו זכו בפרסים מקומיים רבים ויוצאו לחו"ל. לאורך חייו היצירתיים, במיוחד כשהגב' אלן שהתה בווייטנאם, הוא מעולם לא הציג תערוכת יחיד. רק עכשיו, בגיל 91, מר פונג פאם מציג את תערוכת היחיד הראשונה שלו ואת ספרו הראשון המציג את עבודותיו.

מר פונג פאם היה חבר לכיתה של דור של אמנים מוכשרים כמו הואנג טראם, קים באך, מונג ביץ', דונג נגוק קאן... במכללה לאמנויות יפות של וייטנאם. היו להם מורים גדולים כמו טראן ואן קאן, סי נגוק, לואונג שואן ניה... אבל מר פאם הפסיק ללמוד ציור במחזור ט' של המכללה לאמנויות יפות של וייטנאם מסיבות לא ידועות, בתקופה שבה אישים יצירתיים מחוץ לריאליזם הסוציאליסטי היו יכולים להימנע מלימודיהם בכל עת. הוא עבד באולפן האנימציה של וייטנאם עד פרישתו לגמלאות.

למר פונג פאם יש חיתוכי עץ יפים מאוד.

חוקרת האמנות בוי נו הואנג אמרה שמאז שנות ה-70, לפונג פאם היו הדפסי חיתוך עץ יפים מאוד. "רק שני צבעים טהורים ופשוטים בשחור-לבן, המועצמים על ידי המלודיות של הקווים. כאן, הקווים הם העיקריים. קווים יוצרים מנגינה, קצב, יוצרים תנועה, אור, גלי מים, יוצרים פרטים דקורטיביים בקומפוזיציה, ברקע, בבלוקים. קווים עושים הכל. צבעים תלויים בזה כדי להדהד", העריכה גב' הואנג.

גב' בוי נו הואנג גם התבוננה בתהליך היצירה, שהוא גם תהליך ה"קוביזם" בעבודותיו. לדבריה, תהליך היצירה של פונג פאם עולה בקנה אחד עם שפתו החזותית, שניתן לכנותה זמנית "מודרניזציה" או "קוביזם". תהליך זה מחולק לשני שלבים.

בשלבים המוקדמים, בשנות ה-70 וה-80, עבודותיו עדיין היו קרובות למציאות, ועקבו אחר אסתטיקה עממית מסורתית, כמו "נגד הבצורת" , "אורז כסוף", "מים זהובים "... "מנטליות בלתי נמנעת כאשר האמנות המרכזית, האורתודוקסית והאקסקלוסיבית באותה תקופה הייתה עדיין ריאליזם סוציאליסטי. אך בתקופה זו, האמן יצר בשקט עבודות שהיו ניבוייות, הקדימו את העקומה עם שפה גרפית מודרנית, רחוקות מאסתטיקה עממית מסורתית", אמרה גב' הואנג.

לָדוּשׁ

בשלב השני, כאשר החל השיפוץ בשנת 1986, במגמה הכללית של חופש יצירתי בספרות ובאמנויות המדינה, למר פונג פאם כבר היה נתיב משלו, ולכן הוא המשיך ללכת בו, ועבר לשלב הבא... "בשלב זה, פונג פאם עבר את השינויים והטרנספורמציות הדרסטיות והמכריעות ביותר הן בשפה והן בנקודת המבט האמנותית", העריכה גב' הואנג.

בתערוכת היחיד של פונג פאם, אנו יכולים לראות נושאים רבים שהוא התמקד בהם בעבודות רבות. הם בורחים מתיאור המציאות כדי לשאוף לגמישות של צורות. ריבועים, עיגולים ומשולשים מונחים זה לצד זה, ומשם מהדהדים קצב חזק. זה הופך את ציוריו של עבודה יצרנית לבלתי ניתנים לעמוד בפניהם עוד יותר.

הילד החורג

ביצירות המתארות עבודות חקלאיות כמו " הולכים לשתול א'" , "הולכים לשתול ב'", "שתילה לילית" ... מעילי הגשם של העלים מתוארים כמלבנים גדולים, המורכבים משורות של משולשים המתארים עלים צמודים זה לזה. הידיים מתוארות כמרובעות כמו מסרק שיער גדול. הכובע ועטיפת הרגליים קצביים כמו מעיל הגשם... זה הופך את האנשים שהולכים לשתול לחזקים ומודרניים.

בתערוכה מוצגות גם עבודות שגורמות לצופים להשתיק את עצמם בגלל הרצון לתאר את הגורל שמעביר מר פונג פאם. העבודה "הילד החורג" מתארת ​​ילדה שחורה, ילדה מעורבת במלחמת וייטנאם, כשהיא נשטפת על ידי אמה. הוא מתאר אותה עם גושי חום כהה וחזקים. רק עצב עדיין נמצא איפשהו בעיניה העצומות.

העבודה " נטיעת אורז"

יצירה נוספת ומעוררת השראה היא "נטיעת אורז ". בה, מר פונג פאם בחר בפרספקטיבה מאחורי... ישבנה של הדמות. דמותה של הדמות נלכדת כולה ביופיו של ישבנה העגול הזה. מראה נועז.

למרות הופעת הבכורה המאוחרת שלו, פונג פאם, עם תערוכת היחיד שלו, עדיין הצליח להציג סופר שהוא גם אמיץ וגם מודרני, בעל פרספקטיבה מלאת חמלה. בעולם שהולך ונעשה שטוח יותר, קולו האמנותי ייחודי מאוד ומושך בקלות אהדה.

קישור למקור: https://thanhnien.vn/xem-phung-pham-lap-the-hoa-185231023212756038.htm