सत्य और असत्य के बीच की रेखा
वियतनामी संगीत बाजार तेजी से जीवंत हो रहा है, जहां अनेक संगीत कार्यक्रम, बड़े पैमाने पर आयोजन और पुरस्कार समारोह हो रहे हैं। ऐसे में दर्शकों को मंच पर कलाकारों से जुड़ने के अधिक अवसर मिल रहे हैं। हालांकि, इस तेजी के साथ एक विवादास्पद वास्तविकता भी जुड़ी हुई है: लाइव गायन और बैकग्राउंड वोकल्स या लिप-सिंकिंग जैसी सहायक तकनीकों के बीच की रेखा धुंधली होती जा रही है।
आजकल कई कॉन्सर्ट स्टेज पर गायकों को एक साथ कई चीजों को संभालना पड़ता है, जैसे जटिल कोरियोग्राफी, निरंतर गति, दर्शकों के साथ संवाद, साथ ही लाइटिंग इफेक्ट्स, एलईडी स्क्रीन और बड़े पैमाने पर स्टेजिंग। अपनी आवाज़ की गुणवत्ता को लगातार बनाए रखना कई लोगों के लिए एक चुनौती बन गया है। ऐसे में बैकग्राउंड ट्रैक या पहले से रिकॉर्ड किए गए वोकल्स का इस्तेमाल करना आम होता जा रहा है।
ओवरलेइंग वोकल्स से परफॉर्मेंस स्मूथ हो सकती है और अत्यधिक दबाव में परफॉर्म करते समय अनावश्यक गलतियों से बचा जा सकता है। हालांकि, जब प्री-रिकॉर्डेड ऑडियो बहुत तेज़ होता है और असली आवाज़ को दबा देता है, तो श्रोताओं को संदेह होने लगता है कि वे गायक को सुन रहे हैं या केवल प्लेबैक को। यहीं पर लिप-सिंकिंग काम आती है। लिप-सिंकिंग में गायक मंच पर गाने का नाटक करता है, अपने होंठ और शरीर को प्री-रिकॉर्डेड ट्रैक (प्लेबैक) के साथ हिलाता है।
हर कोई पहले से रिकॉर्ड किए गए स्वरों और लिप-सिंकिंग के बीच स्पष्ट अंतर नहीं कर पाता। गैर-पेशेवरों के लिए, ये दोनों अवधारणाएँ आसानी से भ्रमित कर देती हैं। इस अस्पष्टता के कारण दर्शकों के लिए यह समझना मुश्किल हो जाता है कि वे वास्तव में क्या सुन रहे हैं, जिससे अक्सर प्रत्येक शो के बाद बहस छिड़ जाती है।
श्रोताओं की सुनने की आदतें भी बदल रही हैं। कई युवा श्रोता डिजिटल प्लेटफॉर्म पर परिष्कृत संगीत सुनने के आदी हैं, जहाँ गायकों की आवाज़ को सावधानीपूर्वक संपादित किया जाता है और वह त्रुटिहीन होती है। मंच पर प्रस्तुति देते समय, बेसुरा गाना, साँस फूलना या अस्पष्ट उच्चारण जैसी स्वाभाविक कमियों को "त्रुटियाँ" माना जाता है। इससे अनजाने में कलाकारों पर दबाव पड़ता है, जिससे उन्हें सुरक्षित और परिष्कृत प्रस्तुति सुनिश्चित करने के लिए तकनीक पर अधिक निर्भर रहना पड़ता है।
कॉन्सर्ट टिकटों की ऊंची कीमत को देखते हुए, दर्शक अपने पैसे के बदले कुछ सार्थक पाने की उम्मीद करते हैं। इसमें शानदार प्रदर्शन और लाइव गायन शामिल हैं - यही वो चीजें हैं जो कॉन्सर्ट को घर पर रेडियो पर संगीत सुनने से अलग करती हैं। जब ये तत्व अनुपस्थित हों या इनकी गारंटी न हो, तो निराशा होना तय है।
कुछ लोगों का तर्क है कि लिप-सिंकिंग और पहले से रिकॉर्ड किए गए स्वरों का उपयोग करना समस्या नहीं है, लेकिन इन्हें वर्गीकृत करना आवश्यक है। "गायक को लाइव गाना चाहिए। यदि वे नृत्य और प्रदर्शन पर अधिक ध्यान केंद्रित करते हैं, तो उन्हें कलाकार कहा जा सकता है। गीतकारों को मौलिक गीत रचने चाहिए। जब यह सीमा धुंधली हो जाती है, तो इस उपाधि का अर्थ ही समाप्त हो जाता है," एक श्रोता ने टिप्पणी की।
आज की साउंड एडिटिंग तकनीक एक साधारण आवाज को रिकॉर्डिंग स्टूडियो में ही बेहतरीन आवाज में बदल सकती है। अच्छी रिकॉर्डिंग, आकर्षक व्यक्तित्व और मंच पर दमदार उपस्थिति, गायक के रूप में मंच पर जगह पाने के लिए काफी है। इसी वजह से पेशेवर मानकों में ढिलाई आई है।
तेजी से विकसित हो रही कृत्रिम बुद्धिमत्ता के इस युग में, मानवीय आवाज़ें शायद उतनी स्थिर न रह जाएं। लेकिन बदले में, मनुष्यों में भावनाएं होती हैं - एक ऐसी चीज जिसे मशीनें प्रतिस्थापित नहीं कर सकतीं। इस लाभ का फायदा उठाने के बजाय, कई गायक तकनीक पर अत्यधिक निर्भरता के कारण अपनी प्रतिभा खो रहे हैं और खुद को नुकसान में डाल रहे हैं।
बुरी आदतें
2026 की पहली तिमाही के सांस्कृतिक और कलात्मक कार्यों की समीक्षा बैठक में प्रतिनिधियों ने प्रदर्शनों में लिप-सिंकिंग और ओवरले के उपयोग का मुद्दा भी उठाया। 2026 की पहली तिमाही में सांस्कृतिक और कलात्मक कार्यों की स्थिति और दूसरी तिमाही के लिए प्रमुख कार्यों पर रिपोर्ट में, संस्कृति और कला विभाग (केंद्रीय प्रचार और जन लामबंदी विभाग) के नेताओं ने इस बात पर जोर दिया कि "बेईमान प्रदर्शनों" का चलन बढ़ रहा है।
चंद्र नव वर्ष (टेट) और अन्य त्योहारों के दौरान कुछ कार्यक्रमों और संगीत आयोजनों में लाइव प्रस्तुतियों के बजाय पहले से रिकॉर्ड किए गए ट्रैक का उपयोग अभी भी होता है। यह कार्यक्रम के आयोजन और गुणवत्ता नियंत्रण में खामियों को दर्शाता है, और यह भी दिखाता है कि कुछ कलाकारों ने पेशेवर नैतिकता का पालन नहीं किया है।
इस स्थिति ने जनता में आक्रोश पैदा किया है, जनता का विश्वास कम किया है और पेशेवर मानकों तथा प्रामाणिकता के मूल्य को प्रभावित किया है – जो कला का एक मूलभूत तत्व है। यदि इसे शीघ्र ही ठीक नहीं किया गया, तो यह एक बुरी प्रथा बन सकती है।
कला जगत में काम करने वाले गिटारवादक डुक न्हा ने तिएन फोंग अखबार से बातचीत में अपना दृष्टिकोण साझा करते हुए कहा कि अगर लिप-सिंकिंग को महज़ एक "मंच की कला" के रूप में देखा जाए, तो जनता आसानी से प्रभावित हो जाती है। हालांकि, अगर इसे संगीत के सार के संदर्भ में देखा जाए – एक ऐसी कला जो सच्ची भावनाओं और अभिव्यंजक क्षमता पर आधारित होती है – तो लिप-सिंकिंग पर पूरी तरह से प्रतिबंध लगाना अतिवादी कदम नहीं, बल्कि गायन पेशे के मूल मूल्यों की रक्षा के लिए एक आवश्यक कदम है।
सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि गायक होना ध्वनि का एक जीवंत प्रदर्शन है। फिल्म अभिनेताओं के विपरीत, जो दृश्यों को बार-बार शूट कर सकते हैं, या चित्रकारों के विपरीत, जो समय के साथ अपने काम को निखार सकते हैं, गायक मंच पर वास्तविक समय में कला का सृजन करते हैं। आवाज मात्र एक साधन नहीं, बल्कि इस पेशे का सार है। जब कोई व्यक्ति वास्तव में गाता नहीं है, फिर भी उसे मंच पर गायक का खिताब मिल जाता है, तो वह प्रदर्शन नहीं, बल्कि एक दिखावा होता है।
"खतरा इस बात में निहित है कि दर्शक ऑडियो फाइल नहीं खरीद रहे हैं; वे एक जीवंत अनुभव खरीद रहे हैं। वे संगीत समारोहों में कंपन, मानवीय खामियों, आवाज के लड़खड़ाने के क्षणों और अलौकिक क्षणों को सुनने आते हैं। यही चीजें यादें बनाती हैं। लिप-सिंकिंग इन सभी तत्वों को खत्म कर देती है, संगीत को दर्शकों के सामने खोले गए एक पैकेटबंद उत्पाद में बदल देती है। तब, मंच रचनात्मकता का स्थान नहीं रह जाता, बल्कि पुनरावलोकन का स्थान बन जाता है," कलाकार डुक न्हा ने कहा।
न तो नरमी बरतो और न ही उदारता दिखाओ।
पेशेवर दृष्टिकोण से देखें तो, लिप-सिंकिंग को बर्दाश्त करना—भले ही कुछ हद तक ही सही—गायन पेशे के मूल मानकों को कमजोर करने के बराबर है। एक सच्चे कलाकार को अपनी सांस पर महारत हासिल होनी चाहिए, स्वर और लय पर नियंत्रण होना चाहिए, और मंच को लचीले ढंग से संभालने और बैंड के साथ तालमेल बिठाने की क्षमता होनी चाहिए।
जब लिप-सिंकिंग स्वीकार्य हो जाएगी, तो बाज़ार की मूल्य प्रणाली धीरे-धीरे गायन क्षमता से हटकर दिखावट, तरकीबों और मीडिया के प्रभाव को प्राथमिकता देने लगेगी। एक बार पेशेवर मानकों में गिरावट आने पर, जो लोग अपने काम को गंभीरता से लेते हैं, उन्हें न केवल नुकसान होगा, बल्कि दर्शकों का विश्वास भी टूट जाएगा और उन्हें लगेगा कि उनके साथ धोखा हुआ है।
कुछ विकसित संगीत उद्योग पहले लिप-सिंकिंग को बर्दाश्त करते थे, लेकिन लाइव परफॉर्मेंस की ओर वापसी का चलन अब स्पष्ट होता जा रहा है। एक गुमनाम गायक ने स्वीकार किया कि 99% वियतनामी गायकों ने कई बार लिप-सिंकिंग की है। हालांकि, लिप-सिंकिंग लाइव गायन से भी ज़्यादा तनावपूर्ण है, क्योंकि हर बार लिप-सिंकिंग करते समय आप तनावग्रस्त, अकड़े हुए और गलत लिप-सिंकिंग के डर से बेखबर रहते हैं।
"लाइव गाना कहीं अधिक भावनात्मक होता है, और हर बार जब मैं गाता हूँ, तो एक अलग भावना जागृत होती है। जो गायक आमतौर पर लाइव गाते हैं, वे लिप-सिंकिंग से बेहद डरते हैं, क्योंकि हर बार जब वे लिप-सिंक करते हैं, तो यह स्पष्ट हो जाता है," इस व्यक्ति ने साझा किया।
"लिप-सिंकिंग पर पूरी तरह से प्रतिबंध लगाने का उद्देश्य कलाकारों के लिए मुश्किलें पैदा करना नहीं है, बल्कि उन्हें बाज़ार की ढिलाई से बचाना है। इससे पेशेवरों को सुधार करने, दर्शकों का सम्मान करने और सबसे महत्वपूर्ण बात: खुद के प्रति ईमानदार रहने के लिए मजबूर होना पड़ता है। जब नियम स्पष्ट होंगे, तो दर्शकों को भी पता चलेगा कि वे किस चीज़ के लिए भुगतान कर रहे हैं," कलाकार डुक न्हा ने कहा।
स्रोत: https://tienphong.vn/99-ca-si-viet-nhieu-lan-hat-nhep-post1832680.tpo
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