
आइफ़मैन बैले द्वारा प्रस्तुत अन्ना करेनिना बैले पहली बार वियतनाम में प्रदर्शित किया जा रहा है - फोटो: आयोजन समिति
यह इंस्टाग्राम पर इंग्लिश नेशनल बैले की एक पोस्ट थी, जो यूके की पांच सबसे बड़ी बैले कंपनियों में से एक है, यह पोस्ट टिमोथी चालमेट के इस बयान के बाद आई थी कि अब बैले और ओपेरा की परवाह कोई नहीं करता।
इस पोस्ट को 41,900 लाइक मिले, जबकि साइट पर बैले से संबंधित अन्य पोस्टों को केवल कुछ सौ से लेकर कुछ हजार लाइक ही मिलते हैं।
क्या यह इस बात का सबूत है कि ये कला रूप लुप्त हो रहे हैं? आम तौर पर, इन कलाकृतियों या वहां होने वाली गतिविधियों पर शायद ही कोई चर्चा करता है। विडंबना यह है कि अपने करियर के चरम पर पहुंचे एक फिल्म स्टार की असंवेदनशील टिप्पणी के कारण ही इन पर सबसे ज्यादा ध्यान गया है।
दरअसल, यह पहली बार नहीं है जब किसी ने किसी कला रूप या शैली के लुप्त होने की घोषणा की हो।
पिछले बीस वर्षों से लोग यही अफसोस जताते आ रहे हैं: रॉक संगीत मर रहा है! यह अफसोस जायज है, क्योंकि क्वीन या द रोलिंग स्टोन्स जैसे काबिल रॉक स्टार को आए काफी समय हो गया है।
पिछले सौ वर्षों से लोग यही कहते आ रहे हैं कि उपन्यास का अस्तित्व समाप्त हो रहा है, काल्पनिक साहित्य अपने अंतिम पड़ाव पर है। यहाँ तक कि डी.एच. लॉरेंस जैसे महान उपन्यासकार भी एक समय अपने क्षेत्र को लेकर निराशावादी थे: "आधुनिक उपन्यास को पूरा करना दिन-प्रतिदिन कठिन होता जा रहा है।" या आज चीन में लोग कह रहे हैं: "टीवी धारावाहिक और टीवी ड्रामा खत्म हो रहे हैं। लघु फिल्में उनकी जगह लेंगी।"
किसी आम श्रोता ने आखिरी बार किसी महान ओपेरा संगीतकार के बारे में कब सुना था? आखिरी बार किसी ऐसे बड़े बैले का प्रदर्शन कब हुआ था जिसने विश्वव्यापी प्रसिद्धि हासिल की हो?
जब प्रसिद्ध बैले संगीतकारों की सूची तैयार की जाती है, तो त्चाइकोवस्की, प्रोकोफिव और स्ट्राविंस्की को अभी भी शामिल किया जाता है। ऐसा नहीं है कि नए संगीतकार नहीं हैं, बल्कि वे अपने पूर्ववर्तियों जितनी व्यापक लोकप्रियता हासिल नहीं कर पाए हैं।
और दर्शक आज भी फिलिप ग्लास के ओपेरा को "अग्रणी" मानते हैं, भले ही उनका चरम 50 साल पहले बीत चुका हो। 21वीं सदी के पहले 20 वर्षों के दौरान दुनिया में सबसे अधिक मंचित ओपेरा की सूची में पूरी तरह से दिवंगत संगीतकारों (और वे भी जो बहुत पहले मर चुके हैं) की रचनाएँ शामिल हैं: वर्डी, मोजार्ट, पुचीनी, रॉसिनी...
उदाहरण के लिए, कल्पना कीजिए कि अगर सिनेमा पर अब केवल हॉलीवुड फिल्म निर्माताओं का ही वर्चस्व होता; तो उसमें जीवंतता की कमी हो जाती। आखिरकार, सिनेमा में सबसे रोमांचक नवाचार अक्सर छोटे पैमाने पर बनी मौलिक फिल्म निर्माताओं से ही आते हैं, न कि करोड़ों डॉलर की ब्लॉकबस्टर फिल्मों से।
किसी कला शैली के जीवित रहने या लुप्त होने के बारे में जानने के लिए, हमें यह देखना होगा कि दुनिया क्या प्रश्न पूछ रही है और वह कला शैली कैसे प्रतिक्रिया दे रही है - क्या वह अभी भी अपने आसपास की दुनिया के प्रति त्वरित और उत्साही प्रतिक्रिया दे रही है।
और क्या यह क्षेत्र केवल बड़े, अच्छी तरह से वित्त पोषित और प्रतिष्ठित संगठनों के लिए ही उपयुक्त है, या छोटे, स्वतंत्र और भूमिगत समूहों के लिए भी इसमें पर्याप्त गुंजाइश है?
इस मानदंड के अनुसार, शायद ओपेरा और बैले—भले ही वे आज भी लाखों दर्शकों को आकर्षित करते हैं और हर रात बड़े-बड़े थिएटरों को खचाखच भर देते हैं—वास्तव में विलुप्त हो रहे हैं। ऐसा नहीं है कि वे अब अच्छे, सुंदर या परिष्कृत नहीं रहे; बल्कि बात सिर्फ इतनी है कि वे अब ऐसी नई लहरें नहीं पैदा करते जो लोगों के दुनिया को समझने और व्यक्त करने के तरीके को आकार दें।
लेकिन क्या इससे वाकई कोई फर्क पड़ता है? क्या कला का कोई ऐसा रूप है जो किसी न किसी रूप में हमेशा समाप्त नहीं होता?
फिल्म जगत की दिग्गज कलाकार जूलियट बिनोचे ने चालामेट की टिप्पणी सुनकर कहा, "मुझे लगता है सिनेमा मर रहा है।" और वह सही थीं। सिनेमा का मूल अनुभव—अंधेरे में बैठकर बड़ी स्क्रीन के सामने फिल्म देखना—भी लुप्त हो रहा है, उसकी जगह देखने के अन्य तरीके ले रहे हैं और इसलिए फिल्म निर्माण के लिए अलग-अलग सौंदर्यशास्त्र की आवश्यकता है। लेकिन फिर भी, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता।
बिनोचे हमें सलाह देती हैं कि चालामेट की टिप्पणी को ज़्यादा तवज्जो न दें, क्योंकि असली बात कहीं और है। "जो चीज़ आपके दिल और आत्मा को पोषण देती है, वही मायने रखती है।"
ओपेरा मर रहा है। बैले मर रहा है। उपन्यास मर रहे हैं। और सिनेमा मर रहा है। जब तक हमें कोई ऐसा क्षण मिलता है जहाँ वे भावनाएँ जगाते हैं, ज्ञान का कोई क्षण, तब तक वे वास्तव में मृत नहीं हैं। वे उस क्षण में अभी भी जीवित हैं।
स्रोत: https://tuoitre.vn/ai-con-ban-tam-den-ballet-va-opera-20260315091822446.htm






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