हुओंग ट्राम के समर्थन के पीछे का व्यक्ति
कुछ तैयारियों के बाद, हुओंग ट्राम अपने संगीत वीडियो "गाई न्घे" के साथ वापसी कर रही हैं। हुओंग ट्राम का साथ गीतकार हो होआई अन्ह ने दिया है, गीत के बोल हा क्वांग मिन्ह ने लिखे हैं, संगीत डुओंग के ने तैयार किया है और मिक्सिंग व मास्टेरिंग का काम होआंग हुई लॉन्ग ने किया है।
उन लोकगीतों के विपरीत जिन्होंने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई, नया उत्पाद समकालीन लोक सामग्री को चुनता है, जिसमें पॉप, इलेक्ट्रो और रॉक तत्वों को न्घे तिन्ह की लोक संगीत शैली को प्रतिबिंबित करने वाले गीतों के साथ जोड़ा गया है।
हुओंग ट्राम ने कहा कि वह जानती हैं कि संगीत बाजार में यह कोई नई दिशा नहीं है, क्योंकि हाल के वर्षों में कई कलाकारों ने लोक संस्कृति की खोज की है।



जब उनसे पूछा गया कि क्या देर से आने के कारण उन्हें दबाव महसूस होता है, तो गायिका ने कहा: "मैं देर से आई हूँ, एक उत्तराधिकारी हूँ - अपने से पहले आए सभी लोगों की विरासत को आगे बढ़ा रही हूँ, और साथ ही अपने पिता के लंबे समय से चले आ रहे काम को भी जारी रख रही हूँ। हमारे पूर्वजों की संस्कृति के प्रवाह के बारे में एक कहावत थी, और अगर यह एक प्रवाह है, चाहे वह ऊपर की ओर हो, बीच में हो या नीचे की ओर, ये सभी बहुत सुंदर और महत्वपूर्ण स्थितियाँ हैं। मैं खुद को ट्रेंडसेटर होने का दावा नहीं करती, लेकिन मैं इसे जारी रखूंगी और हर दिन इसे और भी बेहतर बनाऊंगी।"
इस संगीत वीडियो का एक उल्लेखनीय पहलू लोक गायन खंड में पीपुल्स आर्टिस्ट तिएन डुंग की उपस्थिति है। ह्यूंग ट्राम के अनुसार, यह केवल एक अतिथि भूमिका नहीं है, बल्कि उनके लिए अपने पारिवारिक इतिहास को अपने संगीत से जोड़ने का एक तरीका भी है।
गायिका ने आगे कहा कि "गई न्घे" (न्घे गर्ल) का विचार उनके पिता, पीपुल्स आर्टिस्ट तिएन डुंग की सलाह से आया, जो कई वर्षों से वी गिआम लोक संगीत शैली से जुड़े हुए हैं।
"मेरे पिता ने एक बार मुझसे कहा था कि अपनी यात्रा में, अगर कभी मुझे रुकने का समय मिले, तो मुझे अपने वतन के प्रति कृतज्ञता व्यक्त करने के लिए कुछ न कुछ करना चाहिए, चाहे वह कितना भी छोटा क्यों न हो। मैं उन शब्दों को हमेशा याद रखूंगा," गायक ने बताया।
"एम गाई मुआ" (रेनी गर्ल) की गायिका ने बताया कि उन्होंने अपने पिता की सलाह सुनने के तुरंत बाद इस प्रोजेक्ट पर काम शुरू नहीं किया, बल्कि अपने देश की सांस्कृतिक विशेषताओं को गहराई से समझने और उनमें आत्मविश्वास हासिल करने के लिए कई साल शोध में बिताए। पीपल्स आर्टिस्ट तिएन डुंग ने भी नए संगीत वीडियो के निर्माण में उनका सहयोग किया।
"मैं बहुत ही सावधानी बरतने वाली इंसान हूँ। जब सांस्कृतिक मामलों की बात आती है, तो मैं कुछ भी करने से पहले हर चीज को अच्छी तरह से समझना चाहती हूँ। 2000 के दशक में, मेरे पिता लोकगीतों और पारंपरिक धुनों पर संगीत वीडियो बनाते थे। उन्होंने इस सफर में मुझे ताकत दी। जब मुझे सारे जवाब मिल गए, जब संगीत ने सही राह दिखाई, तभी मैंने संगीत वीडियो बनाने का फैसला किया," उन्होंने कहा।
हुओंग ट्राम ने बताया कि संगीतकार हो होआई एन के साथ काम करने की प्रक्रिया उम्मीद से कहीं अधिक तेज़ी से आगे बढ़ी। गायिका ने कहा कि विचार प्रस्तुत करने के लगभग दो घंटे बाद ही गीत पूरा हो गया था।
उन्होंने आगे कहा, "मुझे लगता है कि अगर कलाकार का सही भावनात्मक जुड़ाव न हो तो कोई गाना इतनी जल्दी नहीं लिखा जा सकता। यह जल्दबाजी के बारे में नहीं है, बल्कि उन भावनाओं के बारे में है जो लंबे समय से पनप रही हैं और संगीत के रूप में प्रकट होने के लिए सही क्षण का इंतजार कर रही हैं।"
हम हुओंग ट्राम से क्या उम्मीद कर सकते हैं?
अतीत में, हुओंग ट्राम "एम गाई मुआ" (बारिश वाली लड़की) , "डुयेन मिन्ह लो" (हमारी किस्मत टूट गई है ) , "चो एम गान अन्ह थेम चुत नुआ" (मुझे तुम्हारे और करीब आने दो) जैसे तकनीकी रूप से चुनौतीपूर्ण गीतों के लिए जानी जाती थीं ... " गाई न्घे" (न्घे आन गर्ल) से पता चलता है कि महिला गायिका संगीत और छवि दोनों में एक नई दिशा के साथ प्रयोग कर रही हैं।
इस गीत में पॉप, इलेक्ट्रो और रॉक का मिश्रण है। इसके बोल न्घे आन की लोक गायन शैली और कई प्रचलित बोलचाल की भाषा पर आधारित हैं। "यदि प्रेम करो, तो दृढ़ता से करो; यदि समस्याएँ हों, तो उन्हें पूरी तरह से समस्याएँ ही रहने दो" या "जंगल के किनारे खड़ा खरगोश" जैसी अभिव्यक्तियाँ लोक संगीत से मिलती-जुलती हैं।
गीत के बोल लोक कहावत "न्घे आन का रास्ता घुमावदार है" का भी सहारा लेते हैं, जिससे न्घे आन की एक महिला की छवि उभरती है। गीत का मूल संदेश "घुमावदार रास्ते" और महिला पात्र की भावनाओं की सरल प्रकृति के बीच विरोधाभास पर आधारित है।
इस म्यूजिक वीडियो को न्घे आन के विभिन्न स्थानों पर फिल्माया गया था, जिसमें विन्ह मार्केट, पुराने आवासीय क्षेत्र, स्टेडियम जैसी परिचित जगहों का उपयोग किया गया था, साथ ही स्थानीय जीवन से जुड़ी कई चीजें जैसे कि रिक्शा, फूलों की चटाई, प्लास्टिक की कुर्सियां और सोंग लाम न्घे आन क्लब की जर्सी भी शामिल थीं।




अपनी मातृभूमि को पुरानी यादों में खोने के बजाय, टीम ने रोजमर्रा की जिंदगी के तत्वों को आधुनिक फैशन और मंचन के साथ संयोजित करने का विकल्प चुना। नृत्य-प्रक्रिया बड़े-बड़े समूहों पर आधारित है, जिसमें पारंपरिक दृश्यों के विपरीत प्रभाव पैदा करने के लिए कई निर्णायक गतिविधियाँ शामिल हैं।
हुओंग ट्राम के अनुसार, "गई न्घे" (न्घे लड़की) नाम के तीन अर्थ हैं। "न्घे" का तात्पर्य न्घे आन से है - उनका गृहनगर, और साथ ही "कलाकार" से भी, जो उनके जीवन का मार्ग है। यह "कला" की ओर भी संकेत करता है, जो लोक संगीत की परंपरा से प्रदत्त उनके परिवार का एक मूल्य है।
संगीत जगत में कई वर्षों के अनुभव के बाद, हुओंग ट्राम ने पहली बार अपने गृहनगर की पहचान को संगीत के माध्यम से तलाशने का फैसला किया है। अपनी प्रतिष्ठा बनाने में अहम भूमिका निभाने वाले बैलेड गीतों पर ही ध्यान केंद्रित करने के बजाय, गायिका स्थानीय सांस्कृतिक प्रभावों से प्रभावित संगीत की ओर अपने प्रयोग का दायरा बढ़ा रही हैं और साथ ही अपनी छवि निर्माण के दृष्टिकोण में भी बदलाव ला रही हैं।
समकालीन लोक संगीत का चयन करके हुओंग ट्राम उस चलन में शामिल हो जाती हैं जिसे हाल के वर्षों में कई वियतनामी कलाकार अपना रहे हैं। गायिका ने कहा कि नवाचार पर जोर देने के बजाय, वह इसे मौजूदा सांस्कृतिक मूल्यों को आगे बढ़ाने की यात्रा और संगीत के माध्यम से अपनी मातृभूमि के प्रति प्रेम व्यक्त करने का एक तरीका मानती हैं।
"गई न्घे" (न्घे आन गर्ल) को दर्शकों से मिली प्रतिक्रिया, हुओंग ट्राम की नई दिशा का पहला कदम है, उस दौर के बाद जब महिला गायिका ने मुख्य रूप से विदेश में काम किया और धीरे-धीरे घरेलू संगीत बाजार में वापसी की।
स्रोत: https://tienphong.vn/ai-dung-sau-huong-tram-post1856268.tpo








