क्लासिक काई लुओंग ओपेरा का पुनरुद्धार किया गया है।

हो ची मिन्ह सिटी में काई लुओंग (वियतनामी पारंपरिक ओपेरा) के मंच का माहौल एक बार फिर जीवंत हो उठा है, जहां क्लासिक नाटकों की एक श्रृंखला बड़ी संख्या में दर्शकों को आकर्षित कर रही है।

काई लुओंग (वियतनामी पारंपरिक ओपेरा) मंच पर हाल ही में कई क्लासिक नाटकों जैसे "को लू का जीवन", "शानदार होटल", "उपनगरों के लोग", "हो न्गुयेत को लोमड़ी में बदल जाता है", "लान और डिएप", "नांग ज़े दा" आदि के मंचन के साथ पुनरुत्थान देखने को मिला है।

दर्शकों को बनाए रखने के प्रयास

काई लुओंग मंच को कभी प्रसिद्धि दिलाने वाली कृतियों की वापसी न केवल एक स्वर्णिम युग की यादें ताजा करती है, बल्कि इस पारंपरिक कला रूप में ताजगी का संचार भी करती है।

इसके विशिष्ट उदाहरणों में वू लुआन थिएटर समूह द्वारा प्रस्तुत नाटक "हान मैक तू" और पीपुल्स आर्टिस्ट थान नगन समूह द्वारा प्रस्तुत नाटक "लान और डिएप" शामिल हैं। पीपुल्स आर्टिस्ट ट्रान न्गोक गिआउ के कुशल निर्देशन में, इन दोनों नाटकों के नए संस्करणों में सूक्ष्म मंचन का प्रदर्शन किया गया है, जो एक सुंदर प्रभाव छोड़ते हैं और उच्च राजस्व अर्जित करते हैं।

काई लुओंग (वियतनामी पारंपरिक ओपेरा) का सबसे उल्लेखनीय पहलू मंच डिजाइन और संगीत में देखने को मिलता है, जहां निर्देशकों ने परंपरा और आधुनिकता का सामंजस्यपूर्ण मिश्रण किया है। इससे न केवल काई लुओंग अपनी अनूठी पहचान बनाए रखने में सक्षम होता है, बल्कि युवा कलाकारों को अपने किरदारों को नए सिरे से निभाने और उन्हें नया रूप देने का अवसर भी मिलता है।

पीपुल्स आर्टिस्ट मिन्ह वांग मंच पर जाने से पहले कलाकार गुयेन वान ख़ी के लिए पोशाक तैयार करते हैं।

ट्रान हुउ ट्रांग काई लुओंग थिएटर के अलावा, सेन वियत, दाई वियत न्यू काई लुओंग, ची लिन्ह-वान हा, वू लुआन, थान नगन, किम नगन, थिएन लोंग जैसे गैर-सरकारी मंच मिन्ह ट्रूंग, न्हा थी, होआंग हाई, गुयेन हंग वुओंग, वो न्गोक हुएन, बिएन थुई, न्हु वाई, ट्रोंग हिएउ, डिएप डुई, सोन मिन्ह जैसे युवा अभिनेताओं के लिए अपने पूर्ववर्तियों की "क्लासिक" भूमिकाओं के माध्यम से अपनी प्रतिभा दिखाने के लिए लॉन्चिंग पैड बन रहे हैं। मेधावी कलाकार वो मिन्ह लाम, जिन्होंने नाटक "शहर के बाहरी इलाके के लोग" में श्री बे डॉन की भूमिका के लिए 30वां माई वांग पुरस्कार जीता, ने कहा: "यह एक अनमोल अवसर है क्योंकि क्लासिक नाटक का एक लंबा इतिहास है; जरूरत इस बात की है कि चरित्र में समय की भावना और परिप्रेक्ष्य को समाहित किया जाए।"

युवा निर्देशकों के करियर को आगे बढ़ाना।

न केवल अभिनेता, बल्कि कई युवा निर्देशक भी क्लासिक नाटकों के पुनर्मंचन को अपने कौशल को निखारने और अपनी व्यक्तिगत छाप छोड़ने के अवसर के रूप में देखते हैं। जन कलाकार ट्रान न्गोक गिआउ, मेधावी कलाकार होआ हा, मेधावी कलाकार ची लिन्ह, मेधावी कलाकार किम फुओंग, मेधावी कलाकार ले गुयेन डाट जैसी ख्यातिप्राप्त हस्तियों ने "क्लासिक स्क्रिप्ट से काई लुओंग (वियतनामी पारंपरिक ओपेरा) को पुनर्जीवित करने" के लक्ष्य का निरंतर अनुसरण किया है। वे सिनेमाई तत्वों, लोक नृत्य, शास्त्रीय ओपेरा नृत्य, समकालीन नृत्य आदि को पारंपरिक काई लुओंग भाषा में समाहित करते हुए, कहानी कहने की नई विधियों के साथ प्रयोग करते हैं। यहीं से अगली पीढ़ी सीखती और विकसित होती है।

हालांकि, क्लासिक नाटकों को पुनर्जीवित करना आसान नहीं है। प्रख्यात कलाकार का ले होंग ने कहा, "इसके लिए पिछली सदी की साहित्यिक रचना, संदर्भ और प्रदर्शन शैली की गहरी समझ के साथ-साथ आज के दर्शकों की रुचियों को समझना भी आवश्यक है, ताकि काई लुआंग (वियतनामी पारंपरिक ओपेरा) के सार को खोए बिना नए तत्वों को शामिल करते हुए इसे संक्षिप्त किया जा सके।" जन कलाकार ट्रान मिन्ह न्गोक के अनुसार, काई लुआंग एक विशेष कला रूप है - लोक कला और विद्वतापूर्ण कला दोनों; यह गहन मानवीयता से भरपूर है और देखने और सुनने में भी आकर्षक है। इसलिए, क्लासिक नाटकों को नए तरीके से पुनर्जीवित करना, युवा पीढ़ी को सृजन के लिए सशक्त बनाना और मंच को दर्शकों के करीब लाना ही सबसे व्यवहार्य मार्ग है।

क्लासिक नाटकों को दर्शकों से मिल रही सकारात्मक प्रतिक्रिया उत्साहजनक है, लेकिन इससे यह सवाल भी उठता है कि इनकी लोकप्रियता को मौलिक और स्थायी रूप से कैसे बनाए रखा जाए। इसके लिए सांस्कृतिक प्रबंधन एजेंसियों का समर्थन और प्रोत्साहन अत्यंत आवश्यक है – जिलों, विद्यालयों और औद्योगिक क्षेत्रों में नाटकों के मंचन और भ्रमण के आयोजन के लिए वित्तीय सहायता प्रदान करने से लेकर व्यापक दर्शकों तक पहुंचने के लिए संचार रणनीतियों को विकसित करने तक।

युवा निर्देशक वो होआंग फुओंग ने "हो न्गुयेत को ट्रांसफॉर्म्स इनटू अ फॉक्स" का निर्देशन करते हुए कहा: "मैं इसे एक बड़ा सबक मानती हूं। इस नाटक का मंचन का एक लंबा इतिहास रहा है जिसमें कई प्रतिभाशाली कलाकारों का महत्वपूर्ण योगदान रहा है, इसलिए जब मैंने इसका निर्देशन किया, तो मुझे इसके पिछले संस्करणों का बहुत सावधानीपूर्वक अध्ययन करना पड़ा। महत्वपूर्ण बात यह है कि नाटक की आत्मा और गहन संदेश को संरक्षित रखा जाए।"

इसी बीच, निर्देशक हंग वू - जो "हजार साल की प्रेम कहानी" का मंचन कर रहे निर्देशकों में सबसे युवा हैं - ने बताया: "मूल पटकथा बहुत सारगर्भित, शास्त्रीय शैली में लिखी गई और ऐतिहासिक गहराई से परिपूर्ण है। मैंने कहानी कहने का एक सरल तरीका चुना है, जिसमें नृत्य और संगीत तकनीकों को शामिल किया गया है ताकि युवा दर्शकों को काई लुओंग (वियतनामी पारंपरिक ओपेरा) से जोड़ा जा सके। आधुनिकीकरण का अर्थ पुरानी परंपराओं को तोड़ना नहीं है, बल्कि आधार का सम्मान करना और पुरानी रचनाओं से नई भावनाएं जगाना है।"

निर्माता होआंग सोंग वियत उन लोगों में से एक हैं जो निर्देशकों की नई पीढ़ी को प्रशिक्षित करने के लक्ष्य को निरंतर आगे बढ़ा रहे हैं। जिन परियोजनाओं का वे निर्देशन और मार्गदर्शन करते हैं, उनमें उन्होंने मेधावी कलाकार होआ हा को मुख्य निर्देशक के रूप में आमंत्रित किया है, साथ ही हो ची मिन्ह सिटी थिएटर और फिल्म विश्वविद्यालय में अध्ययनरत युवा निर्देशकों के साथ सहयोग करते हुए उन्हें कला का प्रशिक्षण भी दिया है। प्रत्येक नाटक में युवा निर्देशकों की भागीदारी देखने को मिलती है, जैसे: गुयेन मिन्ह ट्रूंग "गान्ह को सोंग हान" और "नांग ज़े दा" के साथ; मेधावी कलाकार वो मिन्ह लाम "न्गुओई वेन डो" के साथ; डिएन ट्रूंग "खुच ट्रांग का थान गिया दिन्ह" और "काऊ थो येन न्गुआ" के साथ; मेधावी कलाकार ले ट्रूंग थान नाटक "ट्रूंग थान" के साथ... अनुभवी निर्देशकों और अगली पीढ़ी के बीच यह सहयोग एक अत्यंत प्रभावी "व्यावहारिक प्रशिक्षण" मॉडल का निर्माण करता है। वे न केवल सिद्धांत सीखते हैं बल्कि व्यावहारिक अनुभव भी प्राप्त करते हैं।

स्रोत: https://nld.com.vn/cai-luong-kinh-dien-hoi-sinh-196250603202847344.htm