साउंडट्रैक बैटल

कांगडिंग रे प्रयोगात्मक फिल्म संगीत संगीतकारों की एक पीढ़ी का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो पात्रों, विषयों और कथानक की पूरक होने के बजाय, जानबूझकर उस ठोस आधार को कमजोर करते हैं जिस पर हम कहानी की व्याख्या कर सकते हैं।

संगीतकार कांगडिंग रे - फोटो: टॉम डर्स्टन

यह 2025 का सबसे विचित्र फिल्मी दृश्य हो सकता है: बदमाशों का एक गिरोह और एक बुजुर्ग व्यक्ति अपने लापता बच्चे की तलाश में रेगिस्तान में जाते हैं, दो लाउडस्पीकरों से प्रलयकारी टेक्नो संगीत बजाते हैं, धुन पर झूमते हैं, और अचानक, उनमें से एक लैंडमाइन से उड़ जाता है।

यह समूह बारूदी सुरंगों से भरे इलाके में भटक गया था। स्पेनिश फिल्म निर्माता ओलिवर लैक्स द्वारा निर्देशित फिल्म 'सिरात' में असाधारण रूप से विशिष्ट संगीत है।

कान फाड़ देने वाला इलेक्ट्रॉनिक संगीत और बंजर रेगिस्तानी परिदृश्य एक दूसरे को बेअसर कर देते हैं, जिससे शून्यवाद और खालीपन का भाव पैदा होता है। जो आवाज़ें किसी उत्सव की होनी चाहिए थीं, वे अचानक भयावह और अमानवीय हो जाती हैं, हर धड़कन मौत की घंटी की तरह, मौत की एक क्रूर भविष्यवाणी की तरह लगती है।

यदि इस्लामी परंपरा में फिल्म के शीर्षक का अर्थ एक नाजुक पुल है जहाँ दुष्ट लोग नरक में गिरते हैं और अच्छे लोग स्वर्ग की ओर ले जाए जाते हैं, तो साउंडट्रैक जीवन और मृत्यु के खेल की तरह है, जो यादृच्छिक संयोग और मानवीय नियति से भरा हुआ है।

सिरात के संगीतकार, कांगडिंग रे ने अपने करियर की शुरुआत इलेक्ट्रॉनिक संगीत डीजे के रूप में की थी। यह उनकी दूसरी फिल्म है जिसके लिए उन्होंने संगीत तैयार किया है, और उन्होंने तुरंत कान फिल्म फेस्टिवल में साउंडट्रैक का पुरस्कार जीता, साथ ही इस साल के ऑस्कर से पहले कई प्रमुख पुरस्कारों के लिए नामांकन भी प्राप्त किए।

इस वर्ष के गोल्डन ग्लोब फिल्म स्कोर नामांकन में, जॉनी ग्रीनवुड (वन बैटल आफ्टर अनदर का स्कोर) और लुडविग गोरान्सन (सिनर का स्कोर - इस श्रेणी का विजेता) जैसे अन्य संगीतकारों के साथ कांगडिंग रे का शामिल होना, उन संगीतकारों के साथ एक दिलचस्प प्रतिस्पर्धा पैदा करता है जिनकी पसंद अधिक पारंपरिक है, जैसे कि फिल्म स्कोर के "राजा", हैंस ज़िमर (एफ1 का स्कोर), और एलेक्जेंडर डेसप्लेट (फ्रैंकस्टीन का स्कोर) जैसे उस्ताद।

उनकी फिल्म संगीत संबंधी सौंदर्यशास्त्र और दर्शन में क्या अंतर है?

आइए दो ऐसी फिल्मों की तुलना करें जो एक समान विषय पर आधारित हैं: सिनर्स और फ्रेंकस्टाइन। दोनों ही फिल्में राक्षसों के खिलाफ मानवता के संघर्ष की कहानी बयां करती हैं।

'सिनर्स' में, ब्लूज़ संगीतकार उन पिशाचों से भिड़ते हैं जो उनकी आत्मा और संगीत चुराना चाहते हैं। 'फ्रैंकस्टाइन' में, एक वैज्ञानिक अपनी ही बनाई अमर, बेकाबू प्राणी से लड़ता है, जो मृत्यु को रोकने की इच्छा से प्रेरित है। हालांकि, इन दोनों कृतियों में साउंडट्रैक की भूमिका बिल्कुल अलग है।

फ्रेंकस्टीन के साथ, एक क्लासिक कथानक जिसे हर कोई दिल से जानता है, डेस्प्लैट - फ्रांसीसी संगीतकार जो डेबुसी और रावेल के साथ पले-बढ़े - ने ऐसा संगीत चुना जो बहुत दुखद, बहुत शास्त्रीय, बहुत रोमांटिक और बहुत यूरोपीय है।

शुरुआती नाटकीय दृश्य से ही हमें एक सहायक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा सुनने को मिलता है। डेसप्लेट का संगीत धुन पर केंद्रित है। यह चरित्र का प्रतिनिधित्व करता है, वैज्ञानिक और विलक्षण व्यक्तित्व दोनों की आत्मा को दर्शाता है। संगीत विचार से प्रेरित है; यह एक नैतिक कथा है, जो चरित्र का विस्तार करती है।

दूसरी ओर, गोरान्सन की रचना 'सिनर्स' में संगीत लय पर केंद्रित है। हम ताल सुनते हैं, हम आवेग सुनते हैं, हम थपथपाहट सुनते हैं, हम संगीत में खो जाते हैं, अच्छे/बुरे, सही/गलत, निंदा करने योग्य/निंदनीय होने के बारे में किसी भी निष्कर्ष पर पहुँचने से पहले ही हम कांप उठते हैं।

शरीर, तर्क के निर्णय लेने से पहले ही संगीत पर प्रतिक्रिया करता है। और चूंकि यह ब्लूज़ से प्रेरणा लेता है, जो श्रमिक वर्ग का संगीत है, शोषितों का संगीत है, इसलिए सिनर्स का साउंडट्रैक किसी एक पात्र की आत्मा की अभिव्यक्ति से कहीं अधिक एक सामूहिक अनुष्ठान, एक साझा इतिहास जैसा लगता है।

इसलिए, फ्रेंकस्टीन में राक्षस के अपने थीम सॉन्ग हैं, अपनी संगीत शैली है, और राक्षस के बारे में संगीत कभी घृणा, कभी भय और कभी सहानुभूति, करुणा और दया की भावना पैदा करता है।

लेकिन 'सिनर्स' में मौजूद पिशाच कहीं अधिक जटिल हैं। उनके साथ कोई एक निश्चित थीम गीत जुड़ा हुआ नहीं है। उनका कोई संगीतमय "चेहरा" नहीं है। वे कोई विशिष्ट व्यक्ति नहीं हैं, बल्कि एक संपूर्ण व्यवस्था, एक समाज हैं।

गोल्डन ग्लोब्स और लॉस एंजिल्स क्रिटिक्स एसोसिएशन अवार्ड्स जैसे प्री-ऑस्कर पुरस्कारों में लुडविग गोरान्सन या कांगडिंग रे जैसे प्रयोगात्मक संगीतकारों की जीत जरूरी नहीं कि पारंपरिक फिल्म संगीत के पतन का संकेत हो।

वे बस इतना दिखाते हैं कि संगीत सिनेमा के लिए एक नया आयाम खोल सकता है। यह जरूरी नहीं कि छवि के समानांतर हो, बल्कि यह लंबवत या तिरछा आयाम भी हो सकता है, जो स्क्रीन पर दिखने वाली चीज़ों को बाधित कर सकता है। सिनेमा ठीक वहीं मौजूद होता है जहाँ संगीत द्वारा छवि को "विघटित" किया जाता है।

हिएन ट्रांग

स्रोत: https://tuoitre.vn/dai-chien-nhac-phim-20260118100058803.htm