प्रदर्शनी "एंडलेस फेस्टिविटीज" का शीर्षक हेमिंग्वे के संस्मरण से लिया गया है, जो एक कला रूप की चिरस्थायी जीवंतता को दर्शाता है: लाह चित्रकला पारंपरिक वियतनामी चित्रकला के प्रवाह में हमेशा एक "अंतहीन उत्सव" रहेगी।
फी फी ओन्ह ग्रामीण जीवन की यादें ताजा कर देता है।
फी फी ओन्ह ने उस श्रृंखला की चार कृतियाँ प्रस्तुत कीं जिनसे उन्हें प्रसिद्धि मिली: स्क्राय, प्रो से, और एक इंस्टॉलेशन, ए मूवेबल फीस्ट, जिसमें त्योहारों और रोजमर्रा के अवसरों पर वियतनामी भोजन को दर्शाया गया है। पारंपरिक वियतनामी संस्कृति में रुचि रखने वाली फी फी ओन्ह इस संस्कृति के विकास का अध्ययन करती हैं और लाह को नई सामग्रियों के साथ मिलाकर बनाई गई अपनी अभूतपूर्व रचनाओं के माध्यम से इस प्रक्रिया में योगदान देती हैं।
वह इस माध्यम की पुनर्कल्पना के रूप में उभरती है, दृश्य रूप में लाह की अभिव्यंजक सीमा का विस्तार करती है, सांस्कृतिक आदान-प्रदान के इतिहास को प्रतिबिंबित करती है, और इस सामग्री को एक व्यापक कलात्मक संवाद संदर्भ में रखती है।
फी फी ओन्ह के भोजन वियतनामी जीवन की लय के प्रतीक हैं, जो पूर्वी एशियाई जीवन की एक ऐसी लय है जो चंद्र चक्र द्वारा संचालित होती है। इस बार, उनकी कृति "ए मूवेबल फीस्ट" को एक इंस्टॉलेशन के रूप में पुनः प्रस्तुत किया गया है: एक औपचारिक/टेट भोज प्रदर्शनी स्थल पर "घूमता" है, जिसके "पैर" के रूप में एक रोबोट है। चंद्र-आधारित जीवन में प्रौद्योगिकी का यह समावेश सांस्कृतिक परिवर्तन की प्रक्रिया पर कलाकार के दृष्टिकोण को प्रकट करता है।
फी फी ओन्ह संस्कृति को निश्चित विषयों तक सीमित नहीं रखतीं। भोजन, मछली की थालियाँ, पाँच फलों की ट्रे, ईंटें, दीवारें, चटाइयाँ... ये सभी छवियाँ गाँव की संस्कृति का प्रतीक हैं, जो वियतनामी जीवन के सामूहिक वातावरण की याद दिलाती हैं। ये छवियाँ उनकी रचनाओं में बार-बार दिखाई देती हैं, लेकिन हमेशा नए सामग्रियों के माध्यम से "ताज़ा" हो जाती हैं: कांच, लोहा, कागज, चमड़ा पर लाह; छवि सिद्धांत पर चिंतन के माध्यम से "पुनः देखी जाती हैं"; और विभिन्न अनुभवात्मक स्थानों और आधुनिक तकनीकी उपकरणों के साथ "एक नया जीवन जीती हैं"। फी फी ओन्ह ने बताया, "मुझे अपने आस-पास की साधारण वस्तुओं - जो पॉलिश नहीं की गई हैं, जिन पर कम ध्यान दिया जाता है - और लाह की पॉलिश की हुई सतह के बीच का अंतर बहुत पसंद है। लाह सबसे साधारण वस्तुओं में भी एक गरिमा का भाव पैदा करती है।"
प्लास्टिक पर लाख की पेंटिंग, 60 x 60 सेमी।
फी फी ओन्ह की चित्रकला में लाह के गुणों पर आधारित प्रयोग किए जाते हैं, जिनमें गहरे, समृद्ध रंग और चित्रकला की सतह पर प्रकाश का निरंतर बदलता प्रभाव शामिल है। वे जीवंत लेकिन सौम्य रंगों के संयोजन से वास्तविक दुनिया को विस्तार से चित्रित करती हैं। उनकी चित्रकला में प्रकाश अक्सर वस्तुओं की सतहों पर फैलता है, जिससे उन्हें सघन और ठोस तथा साथ ही मायावी और झिलमिलाता हुआ गुण प्राप्त होता है। यह दृष्टिकोण परिचित रोजमर्रा की वस्तुओं को रंग और प्रकाश से भरपूर दृश्य जगत के केंद्र में रखता है।
कांच और धातु जैसी आधार सामग्री भी प्रकाश को अलग-अलग तरीकों से परावर्तित और फैलाने की अनुमति देती हैं। स्क्राय श्रृंखला की दो पेंटिंग में लाह को पारदर्शी कांच की दो परतों के बीच एक निलंबित पिंड के रूप में दर्शाया गया है। प्रकाश लाह की अतिव्यापी परतों से होकर गुजरता है, जिससे चित्रित वस्तु की संरचना उभरती है। प्रकाश लाह को नए, लचीले भाव प्रदान करता है जो समकालीन चित्रकला की भाषा के करीब हैं।
गुयेन तुआन कुओंग और उनकी गुमनामी की कहानी।
फी फी ओन्ह की पेंटिंग्स में चित्रित दुनिया स्पष्ट और प्रकाश से भरपूर है, वहीं गुयेन तुआन कुओंग की पेंटिंग्स एक बिल्कुल अलग ही दुनिया को दर्शाती हैं। कुओंग की पेंटिंग्स अक्सर पारंपरिक वियतनामी घरों के छोटे-छोटे कोनों पर केंद्रित होती हैं: बांस की जाली, खिड़की की चौखट, लकड़ी का पलंग या बरामदे का धूप से जगमगाता कोना – ये ऐसी जगहें हैं जहाँ लोग नहीं होते, लेकिन जीवन के अंश मौजूद होते हैं। ये ऐसी जगहें हैं जहाँ प्रकाश बहुत हल्का और शांत रूप से प्रकट होता है, मानो समय की परतों से रिसकर आ रहा हो।
गुयेन तुआन कुओंग को प्रकाश और छाया से गहरा लगाव है। कलाकार अपनी पेंटिंग में जिन वस्तुओं को चित्रित करता है, वे सभी प्रकाश और छाया के संदर्भ में ही होती हैं। प्रकाश न केवल चमकीले क्षेत्रों से आता है, बल्कि अंधेरे क्षेत्रों से भी आता है, जो लाख की पेंटिंग की एक अनूठी विशेषता है। कुओंग की पेंटिंग में, प्रकाश हमेशा अर्ध-अंधेरे छायाओं से आता है। यह वस्तु पर सीधे नहीं पड़ता, बल्कि गहरे रंग की परतों के बीच एकत्रित होता है, और सतह तक पहुँचने से पहले कई परतों से होकर गुजरता है। रंग पैलेट गहरा भूरा है, जिसमें लाख की पतली, पारदर्शी परतें घनी और मजबूती से चढ़ाई गई हैं।
इस भौतिक पृष्ठभूमि के संदर्भ में, सकारात्मक प्रकाश बिंदु सतह पर अधिक फैलते हुए प्रतीत होते हैं, जबकि नकारात्मक प्रकाश क्षेत्र पीछे हटकर, भावनाओं के एक अस्पष्ट वातावरण में स्थिर रहते हैं। प्रकाश के माध्यम से स्थान का निर्माण और भावनाओं पर महारत हासिल करना इस श्रृंखला की सबसे प्रमुख विशेषता है।
"एंडलेस फेस्टिविटीज" भी गुयेन तुआन कुओंग का एक नया कलात्मक आंदोलन है, जो 2024 में "एन्शिएंट मून डिस्ट्रिक्ट" में उनकी सफलता के बाद आया है। इस प्रदर्शनी के साथ, कलाकार धीरे-धीरे पारंपरिक क्षेत्रों से दूर हटकर संवेदना और स्मृति के क्षेत्र में प्रवेश कर गया है।
चित्र में विवरण धीरे-धीरे लुप्त होते जाते हैं, जिससे सामग्री की मुक्त सतह फिर से उभर आती है, जिसमें कुछ अमूर्त, कुछ हद तक अतियथार्थवादी लय दिखाई देती हैं। यह एक यथार्थवादी चित्रकार से एक सशक्त बदलाव है। वह विवरणों को अत्यधिक संयमित करते हैं, वास्तुकला की सीमाओं को साहसपूर्वक धुंधला करते हैं और चित्रकला की एक पारदर्शी शैली के प्रति वफादार रहते हैं। यह संयोजन किसी भी तरह से स्थान का चित्रण नहीं करता, बल्कि चित्र की सतह पर स्थान और वातावरण की भावना को बढ़ाता है। बचे हुए कुछ विवरण आंतरिक भावनाओं के छिपे हुए बिंदु बन जाते हैं, जो रोजमर्रा की जिंदगी के शोर के पीछे एक शांत विश्राम स्थल का संकेत देते हैं।
यह एक ऐसा जीवन है जो अंतर्मुखी, एकांतप्रिय हो जाता है, और धुंधली, एक-दूसरे पर चढ़ी यादों की परतों के माध्यम से लाक्षणिक रूप से व्यक्त किया जाता है। "पुराने क्वार्टर में चांदनी" के काव्यात्मक परिवेश से इस प्रदर्शनी के संवेदी परिवेश तक का मार्ग ऐसे व्यक्ति का होना चाहिए जिसे लाह की सामग्रियों की गहन समझ हो और पारंपरिक चित्रकला के प्रति गहरा लगाव हो।
लकड़ी पर लाख की पेंटिंग, 60 x 90 सेमी। (लेख में फोटो: लेखक द्वारा प्रदान की गई)
गुयेन तुआन कुओंग की नवीनतम चित्रकला श्रृंखला की एक उल्लेखनीय विशेषता यह है कि इसमें रंग को सामग्री के माध्यम से व्यक्त करने के बजाय, सामग्री के माध्यम से ही अनुभव किया जाता है। सामग्री के भौतिक गुणों को कम महत्व दिया गया है, और तदनुसार सामग्री के रंग को भी सीमित कर दिया गया है। कलाकार का पूरा ध्यान सामग्री को संभालने की प्रक्रिया पर केंद्रित है - पारंपरिक लाह चित्रकला तकनीकों की एकरस प्रक्रिया, फिर भी एक ऐसी प्रक्रिया जिसका स्थायी महत्व है।
लाख की पतली परतें, जिन्हें कई बार सावधानीपूर्वक लगाया जाता है और घिसा जाता है, रंगों की एक विशिष्ट गहराई और एक मजबूत बनावट का निर्माण करती हैं। फिर रंग उभरते हैं, लाख की प्रत्येक पतली परत और धैर्यपूर्वक घिसने की प्रक्रिया के माध्यम से परस्पर क्रिया करते हैं। यह एक ऐसा रंग है जो पूरी तरह से कलाकार के विचारों और मन की स्थिति से प्रेरित है, न कि एक यथार्थवादी रंग। यह इस श्रृंखला में स्थान और प्रकाश की एक अधिक अमूर्त अवस्था के निर्माण में योगदान देता है, विशेष रूप से "अस्थिरता", "लकड़ी का बिस्तर" और "गर्मी की दोपहर" चित्रों में। यह लाख चित्रकला के प्रति धैर्यपूर्ण दृष्टिकोण का मधुर फल भी है।
साथ-साथ रखे जाने पर, ये दोनों कलाकृतियाँ लाख चित्रकला की व्यापक अभिव्यंजक सीमा को दर्शाती हैं। हालाँकि चित्रण और परिवेश में अंतर हैं, फिर भी दोनों कलाकृतियाँ एक समान आधार से शुरू होती हैं: पारंपरिक लाख के बर्तन और कलात्मक श्रम की सूक्ष्म और परिश्रमपूर्ण प्रकृति।
फी फी ओन्ह के लिए, वह नींव सामग्रियों और दृश्य संरचनाओं में प्रयोगों का प्रारंभिक बिंदु बन गई, जिससे सामग्रियों की संभावनाओं का नए आयामों में विस्तार हुआ। गुयेन तुआन कुओंग के लिए, परंपरा संवेदी स्थान की सूक्ष्म अवस्थाओं का अन्वेषण करने का एक साधन बन गई।
एक कलाकार लाख की चित्रकारी में आधुनिक जीवन को अपनाता है, वहीं दूसरा धैर्यपूर्वक वियतनामी लाख की पारंपरिक कला की गहराई में उतरता है। एक कलाकार वस्तुओं और घटनाओं, प्रकाश और रंगों की दुनिया को चित्रित करता है; वहीं दूसरा कलाकार पुरानी यादों और प्राचीनता से भरे स्थान और वातावरण को दर्शाता है।
इन दो दृश्य जगतों को एक ही जीवन के दो पहलुओं के रूप में समझा जा सकता है: एक पहलू जो गतिविधियों और अनुष्ठानों के प्रकाश में स्पष्ट रूप से प्रकट होता है, जब सब कुछ आंखों के सामने होता है; और दूसरा पहलू जो स्मृति के अंधकार में छिपा रहता है।
"एंडलेस फेस्टिविटीज" में गति की ये दो लय भी हैं: बाहर जीवन के चकाचौंध भरे क्षणों के साथ उत्सवों की लय, और भीतर शांत चिंतन के क्षणों के साथ अंतहीन मनन की लय।
इन दो लय के बीच, प्रकाश और छाया की परतदार संरचना वाला लाह एक विशेष सामग्री बन जाता है: जो जीवन की ठोस छवियों को रोशन करने और स्मृति की अस्पष्ट और गहन अवस्थाओं को संरक्षित करने दोनों में सक्षम है।
फी फी ओन्ह और गुयेन तुआन कुओंग की लाख की पेंटिंग में, कुछ लंबे समय से चली आ रही ‘व्यक्तिपरक-अमूर्त’ चित्रकला शैलियों में अक्सर दिखाई देने वाली ‘मनोवैज्ञानिक वस्तुएं’ अनुपस्थित हो सकती हैं। इसके विपरीत, यहां, विशेष रूप से फी फी ओन्ह की लाख कला में, बिना किसी ‘सजावट’ या ‘पेंटिंग’ के भी, बहुत ही ‘ठोस-वस्तुनिष्ठ’ वस्तुएं अक्सर दिखाई देती हैं, जो रूप और रंग दोनों में बहुत वास्तविक होती हैं—मानो सब कुछ इस सिद्धांत से उत्पन्न हो रहा हो: केवल संवेदना ही बोध का प्रत्यक्ष विषय है, दुनिया ‘विचारों’, ‘संवेदी परिसरों’ की समग्रता है, जो संवेदना में प्रकट वस्तुओं के अस्तित्व को सूक्ष्मता से स्वीकार करती है, यह स्वीकार करती है कि चीजों के बारे में प्रस्तावों को चेतना की विषयवस्तु के बारे में प्रस्तावों में कम किया जा सकता है।
और यहीं पर हम उन तत्वों की भूमिका को नकार नहीं सकते, जिन्हें कलाकार ने सही समय पर, सही जगह पर और अपनी क्षमताओं के अनुसार उपयोग करने को प्राथमिकता दी है: यही पारंपरिक वियतनामी लाह का सार है, यहाँ लाह का रंग और गुणवत्ता - वास्तव में - भौतिकता के रंग से चेतना के रंग में, आत्मा के रंग में परिवर्तित हो गई है... और तदनुसार, फी फी ओन्ह और गुयेन तुआन कुओंग की कला में वास्तविकता भी वर्णनात्मक वास्तविकता से संज्ञानात्मक वास्तविकता में, आत्मा की वास्तविकता में परिवर्तित हो जाती है," क्वांग वियत - कला शोधकर्ता।
स्रोत: https://baophapluat.vn/hai-hoa-si-hoi-he-mien-man.html
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