हनोई के वान डुओंग थान ललित कला संग्रहालय में वर्तमान में चल रही प्रदर्शनी "मित्रता" इसी भावना को आगे बढ़ाती है, और विभिन्न देशों और पीढ़ियों के पांच कलाकारों के बीच दृश्य संवाद के लिए एक मंच तैयार करती है। कलाकार वान डुओंग थान ने हनोईमोई वीकेंड के साथ प्रदर्शनी और संस्कृतियों को जोड़ने में चित्रकला की भूमिका के बारे में बातचीत की।

- "मित्रता" प्रदर्शनी को एक अत्यंत प्रतीकात्मक आयोजन माना जाता है। क्या आप इस प्रदर्शनी के आयोजन के पीछे के विचार और प्रेरणा के बारे में बता सकते हैं?
मेरे लिए, "मित्रता" सर्वप्रथम कृतज्ञता की अभिव्यक्ति है। उन पीढ़ियों के प्रति कृतज्ञता जिन्होंने मेरे जीवन और कलात्मक यात्रा पर गहरी छाप छोड़ी है; उन कलाकार मित्रों के प्रति कृतज्ञता जिन्होंने बचपन से लेकर आज तक मेरा साथ दिया है। इस प्रदर्शनी में चार पीढ़ियों के रचनाकारों की भागीदारी से निर्मित 50 कलाकृतियाँ शामिल हैं, जो हनोई के लोगों को वियतनाम और अंतर्राष्ट्रीय समुदाय के बीच मानवीय मूल्यों, भावनाओं और घनिष्ठ मित्रता को समझने का अवसर प्रदान करती हैं।
इनमें से, मैं स्पेनिश कलाकार और राजनयिक सोलेदाद फुएंतेस के साथ अपनी दोस्ती को विशेष रूप से संजोकर रखता हूँ, जो कला से गहरा प्रेम करती हैं और उसकी परवाह करती हैं। वियतनाम में राजदूत के रूप में मेरे कार्यकाल के दौरान, हम दोनों अक्सर चित्रकला पर चर्चा करते थे, साथ में चित्र बनाते थे और कई संयुक्त प्रदर्शनियों का आयोजन किया। जर्मन कलाकार क्लाउडिया बोर्चर्स - पत्रकार इरविन बोर्चर्स की बेटी, जिन्होंने वियतनाम पीपुल्स आर्मी में सेवा की और अपना जीवन वियतनाम में शांति के लिए समर्पित कर दिया - के साथ हमारी दोस्ती आधी सदी से भी अधिक पुरानी है। हम स्कूल के दिनों से ही करीब थे, जब हम 12 साल के थे, विस्थापन के दौरान, साथ काम करते हुए और वियतनामी गांवों में चित्रकारी करते हुए। बाद में, हम दोनों कलाकार बनने की ख्वाहिश रखते थे और 55 वर्षों से अधिक समय से संपर्क में हैं।
इस प्रदर्शनी में पत्थर के मूर्तिकार गुयेन तिएन डुंग की कृतियाँ प्रदर्शित की गई हैं, जो एक मेहनती, भावुक और विनम्र व्यक्ति हैं। उन्होंने जनरल वो गुयेन गियाप की कई मूर्तियाँ और सैकड़ों बुद्ध और मंदिर की मूर्तियाँ बनाई हैं। उन्होंने वंचित बच्चों को अपनी कला सिखाई है, जिनमें से कई मूर्तिकार बन गए हैं। वे कई वर्षों से कलात्मक गतिविधियों में मेरे साथी भी रहे हैं।
कलाकार इस प्रदर्शनी को "दृश्य संवाद के लिए एक स्थान" के रूप में प्रस्तुत करते हैं। कलाकृतियों के माध्यम से यह संवाद किस प्रकार व्यक्त किया गया है?
- मेरा उद्देश्य शैलीगत समानताएँ खोजना नहीं है। मेरा प्रयास विभिन्न रचनात्मक व्यक्तित्वों के बीच संवाद की संभावना तलाशना है। एक ही स्थान पर, चित्रकला और मूर्तिकला, भावना और संरचना, अंतर्ज्ञान और चिंतन सह-अस्तित्व में होते हैं। प्रत्येक कलाकार अपनी सांस्कृतिक पृष्ठभूमि, इतिहास और रचनात्मक अनुभव को दर्शाते हुए अपनी स्वयं की दृश्य भाषा प्रस्तुत करता है।
राजनयिक सोलेदाद फुएंतेस की चित्रकलाएँ आधुनिक पश्चिमी कला की स्वतंत्र भावना को दर्शाती हैं, जहाँ रंग एक संरचनात्मक तत्व बन जाता है और पूरे कैनवास को व्यवस्थित करता है। क्लाउडिया बोर्चर्स की चित्रकलाएँ चिंतनशील गहराई की ओर झुकी हुई हैं, जिन पर यूरोपीय दर्शन और वियतनाम में बिताए वर्षों के दौरान विकसित पूर्वी संवेदनशीलता का मिश्रण स्पष्ट दिखाई देता है। गुयेन तिएन डुंग की पत्थर की मूर्तिकला एक महत्वपूर्ण विरोधाभास पैदा करती है, जहाँ रूपों और स्थानों का उपयोग कहानी सुनाने के बजाय भावनाओं को जगाने के लिए किया जाता है। युवा कलाकार मिन्ह गुयेन - जिनका जन्म 1999 में रूस में हुआ था और जो वर्तमान में अमेरिका में रहते हैं, और पत्रकार इरविन बोर्चर्स के परपोते हैं - की रचनाएँ भी कलात्मक रचनाकारों की पीढ़ियों के बीच रोचक संवाद के दायरे को व्यापक बनाती हैं।
एक संयोजक के रूप में अपनी भूमिका में, मैंने प्रदर्शनी के लिए ऐसी पेंटिंग्स का चयन किया जो पूर्वी गीतात्मकता को पश्चिमी रचना संबंधी सोच के साथ सामंजस्य बिठाती हैं।
आपने 100 से अधिक प्रदर्शनियों का आयोजन और संचालन किया है, जिनमें से कई सांस्कृतिक आदान-प्रदान और राजनयिक कार्यक्रम थे। इन प्रदर्शनियों के माध्यम से आप क्या संदेश देना चाहते हैं?
- मेरा हमेशा से मानना रहा है कि चित्रकला एक ऐसा सेतु है जो मित्रता को मजबूत करता है। कला में भावनाओं को छूने की वह क्षमता होती है जो कभी-कभी शब्दों में नहीं होती। कई वर्षों से, मैंने विभिन्न देशों में वियतनाम के राष्ट्रीय दिवस के उपलक्ष्य में राजदूतों और राजनयिकों के साथ मिलकर 50 से अधिक प्रदर्शनियों का सह-आयोजन किया है। प्रत्येक प्रदर्शनी के माध्यम से, मैं अपनी कलाकृति का उपयोग करके वियतनाम के लोगों, संस्कृति और सुंदरता की कहानी बयां करती हूँ।
जब दर्शकों को कोई ऐसी चीज़ मिलती है जिससे वे जुड़ाव महसूस करते हैं, तो उनमें सकारात्मक भावनाएँ विकसित होती हैं, जो बदले में सकारात्मक कार्यों की ओर ले जाती हैं। प्रदर्शनी के बाद कुछ दर्शकों ने वियतनामी बच्चों को गोद लिया है, जबकि अन्य वंचित बच्चों को मुफ्त में पढ़ाने के लिए वियतनाम लौट गए हैं। मेरे लिए, यह कला की लोगों को जोड़ने की शक्ति का सबसे स्पष्ट प्रमाण है।
उनकी पेंटिंग्स में दर्शकों को अक्सर पूर्वी और पश्चिमी शैलियों का मिश्रण देखने को मिलता है। वे इन दोनों तत्वों को किस प्रकार सामंजस्य बिठाती हैं?
मैं विशुद्ध वियतनामी सांस्कृतिक परिवेश में पली-बढ़ी, सामुदायिक गृह और पैगोडा से लेकर कांसे के ढोलों पर बने पैटर्न तक, सब कुछ मेरे मन में गहराई से बसा हुआ है। विदेश में पढ़ाई और रहने के दौरान, मुझे कई आधुनिक कला आंदोलनों से परिचित होने का अवसर मिला, लेकिन पारंपरिक संस्कृति का स्रोत बना रहा, जिसने मेरी भावनाओं को पोषित किया और मेरी दृश्य भाषा को आकार दिया।
मेरा मानना है कि चित्रकला की कोई सीमा नहीं होती। प्रत्येक चित्र कलाकार के हृदय से दर्शक तक पहुंचने का एक प्रत्यक्ष माध्यम है। मेरा मानना है कि कला वर्ग या राष्ट्रीयता के आधार पर भेदभाव नहीं करती, बशर्ते कृति कोई संदेश दे और भावनाओं को जगाए। "मित्रता" भी इसी भावना पर आधारित है, विभिन्न कलात्मक प्रतिभाओं के मिलन के रूप में, जो सौंदर्य, मानवता और सहभागिता के चिरस्थायी मूल्यों की ओर अग्रसर हैं।
- हम कलाकार वान डुओंग थान को दिल से धन्यवाद देते हैं!
स्रोत: https://hanoimoi.vn/hoa-si-van-duong-thanh-hoi-hoa-la-cau-noi-that-chat-tinh-huu-nghi-728479.html






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