जब कवि ब्रश पकड़ता है

कवि चित्र बनाते हैं! अजीब है, यकीन करना मुश्किल है, लेकिन ज़रा सोचिए, इसमें इतना अनोखा क्या है? कविता और चित्रकला दो अलग-अलग दुनियाएँ नहीं हैं। कवि शब्दों से चित्र बनाते हैं ताकि चित्र उभरें, और चित्रकार चित्र बनाते हैं ताकि भावनाएँ उभरें। जब कवि चित्रकला की ओर रुख करते हैं, तो क्या वे उसी कहानी को कहने के लिए एक नई भाषा की तलाश में नहीं होते?

वियतनाम में, यह घटना अब अनोखी नहीं रही। दो प्रसिद्ध कवि, बुई चाट और गुयेन क्वांग थीयू, अब चित्रकला की दुनिया में अक्सर चर्चा में आने लगे हैं। वे चित्रकारी करते हैं, प्रदर्शनियाँ लगाते हैं और उनकी पेंटिंग्स, चाहे तकनीकी रूप से "मानक" हों या "गैर-मानक", का स्वागत होता है, कभी-कभी ऊँची कीमत पर भी। लेकिन उनकी पेंटिंग्स में ऐसा क्या है जो लोग पैसे देने को तैयार हो जाते हैं? उनकी कहानियाँ इतनी दिलचस्प क्यों हैं?

बुई चाट और उनकी पेंटिंग्स

कलात्मक अंतर्वेशन

बुई चाट ने अपनी चित्रकला शैली, "एक ऐसे व्यक्ति की तरह जो चित्र नहीं बना सकता" के साथ, अपने लिए कुछ खास रचा है। उनकी पेंटिंग्स किसी मानक का पालन नहीं करतीं, न ही वे रचना के सिद्धांतों की परवाह करती हैं। यह एक मुक्त कविता की तरह है, कभी अस्त-व्यस्त, कभी टूटी-फूटी, लेकिन हमेशा भावनाओं से भरी। इम्प्रोवाइजेशन प्रदर्शनी में, उन्होंने एक बार कहा था: " पेंटिंग वह तरीका है जिससे मैं भावनाओं को सुधारता हूँ, इससे पहले कि वे शब्दों में ढल जाएँ।" और यही उनकी पेंटिंग्स का आकर्षण है: परिपूर्ण होने की कोशिश नहीं, बल्कि वास्तविक होने की।

हालाँकि, यह सफ़र आसान नहीं है। बुई चाट ने एक बार कहा था: " लोग कहते हैं कि मैं तीसरी कक्षा के बच्चे की तरह चित्र बनाता हूँ। लेकिन मेरे लिए चित्र बनाना यह साबित करने के लिए नहीं है कि मैं अच्छा हूँ, बल्कि खुद को उस ढाँचे से मुक्त करने के लिए है । " यह कथन आंशिक रूप से उस संदेह को दर्शाता है जिसका सामना उन्हें जनता और विशेषज्ञों, दोनों से करना पड़ा है। उनके चित्रों में अस्पष्ट स्ट्रोक और अर्थहीन प्रतीत होने वाले अंतराल को अक्सर "तकनीक में कमज़ोर" माना जाता है, लेकिन उनमें गहरे भाव होते हैं जिन्हें कविता कभी-कभी व्यक्त नहीं कर पाती।

बुई चैट द्वारा चित्रकारी

अगर बुई चाट कविता और चित्रकला, दोनों में एक विद्रोही हैं, तो गुयेन क्वांग थीयू चित्रकला में एक गहरा स्वप्निल गुण लेकर आते हैं। उनके चित्र वास्तविकता को नहीं, बल्कि स्मृतियों को पुनर्जीवित करते हैं, खेतों, गायों के झुंड, छतों से लेकर बांसुरी वादकों तक... मानो समय और कल्पना से विकृत हो गए हों। हालाँकि, वे चुनौतियों से अछूते नहीं हैं। " आप एक कवि हैं, आप कविता पर ध्यान केंद्रित करके चित्रकला की ओर क्यों नहीं मुड़ते?" जैसे आलोचक सामने आए हैं, जिससे उन पर यह साबित करने का दबाव पड़ा है कि उनकी चित्रकला केवल कविता से प्राप्त प्रतिष्ठा पर निर्भर नहीं है।

गुयेन क्वांग थीयू ने एक बार कहा था: " मेरी कविताओं में जो खेत हैं, वे असली खेत नहीं हैं, और न ही मेरे चित्रों में जो खेत हैं।" उनके चित्रों में, सब कुछ बड़ा या असामान्य रूप से छोटा कर दिया गया है, जिससे एक ऐसा स्थान बनता है जो अतियथार्थवादी भी है और किसी स्वप्न की टिमटिमाती यादों जैसा भी। लेकिन यही अंतर कभी-कभी उनके चित्रों को "दृश्यात्मक रूप से पर्याप्त गहरा नहीं" समझ लेने का कारण बनता है। हालाँकि, जो लोग उनके चित्रों की सच्ची सराहना करते हैं, वे जानते हैं कि ये चित्र पुरानी यादों की गहराई को जगाते हैं, जिसे कभी-कभी शब्द बयाँ नहीं कर पाते।

जब "शौकिया" किंवदंतियाँ बनाते हैं

वियतनाम ही नहीं, ब्रश थामे कवियों की कहानी ने विश्व कला के इतिहास में अपनी छाप छोड़ी है। प्रसिद्ध अंग्रेज़ी कवि विलियम ब्लेक ने न केवल कविताएँ लिखीं, बल्कि चित्रकारी भी की। "द एंशिएंट ऑफ़ डेज़" या "न्यूटन" जैसी कृतियों में, उनके चित्र दृश्य कविताओं जैसे हैं, जिनमें प्रत्येक स्ट्रोक प्रतीकात्मक है, जो सतह पर मौजूद छवि से कहीं आगे तक अर्थ की परतों को दर्शाता है।

नोबेल पुरस्कार विजेता भारतीय कवि रवींद्रनाथ टैगोर को भी कला जगत में प्रवेश करते समय कई शंकाओं का सामना करना पड़ा। उन्होंने भावनाओं और उन्मुक्ति से भरी 2,000 से ज़्यादा पेंटिंग्स अपने पीछे छोड़ दीं, लेकिन उन्हें अपने समकालीनों के सवालों का भी सामना करना पड़ा: टैगोर ने उत्तर दिया: " रंग एक ऐसा गीत है जिसे मैं शब्दों में नहीं गा सकता।" यही कारण है कि उनकी पेंटिंग्स, हालाँकि किसी भी स्कूल से संबंधित नहीं हैं, फिर भी उनमें एक गहरा आकर्षण है, क्योंकि वे एक भावनात्मक दुनिया को उद्घाटित करती हैं जिसे समझना मुश्किल है, लेकिन जिसके साथ सहानुभूति रखना आसान है।

बुई चाट की कृतियों को देखने के दौरान पर्यटकों का आदान-प्रदान

विन्सेंट वैन गॉग और जीन-मिशेल बास्कियाट जैसे प्रसिद्ध कलाकार भी कभी शौकिया तौर पर चित्रकला में पारंगत थे। उन्हें कोई औपचारिक प्रशिक्षण नहीं मिला था, लेकिन इसी स्वतंत्रता ने उनकी शैली को जन्म दिया। वैन गॉग ने अपने चटख पीले रंग से, और बास्कियाट ने अपनी बेचैन आत्मा की चीखों जैसे अव्यवस्थित स्ट्रोक्स से यह साबित कर दिया कि कला के लिए एक आदर्श तकनीक की नहीं, बल्कि एक सच्चे दिल की ज़रूरत होती है।

कला की कोई सीमा नहीं होती, कोई पूर्वाग्रह नहीं होता

जब कोई कवि चित्र बनाता है, तो उसे अक्सर "शौकिया" समझा जाता है, यानी ऐसे जिज्ञासु लोगों की तरह जो एक ऐसी दुनिया में प्रवेश कर रहे हैं जो उनकी अपनी नहीं है। लेकिन क्या यह उचित है? एक सुंदर चित्र का मतलब यह नहीं है कि वह तकनीकी रूप से सही है या नहीं, बल्कि यह है कि वह दर्शक की आत्मा को कैसे छू सकता है।

बुई चाट, न्गुयेन क्वांग थीयू या विलियम ब्लेक की पेंटिंग्स दृश्यात्मक अर्थों में "सुंदर" होने का प्रयास नहीं करतीं, बल्कि आध्यात्मिक अर्थों में ईमानदार होने का प्रयास करती हैं। वे अन्य कलाकारों से प्रतिस्पर्धा करने के लिए नहीं, बल्कि अपनी रचनात्मक भाषा का विस्तार करने के लिए पेंटिंग करते हैं। और पूर्वाग्रहों का सामना करने और चुनौतियों पर विजय पाने का साहस ही उनकी कृतियों को इतना विशिष्ट बनाता है।

चित्रकला, सभी कलाओं की तरह, कौशल की प्रतियोगिता नहीं है। पेशेवर कलाकारों को शैक्षणिक मानकों को बाधा बनने देने के बजाय, थोड़ा और खुले विचारों वाला होना चाहिए। कला किसी के लिए भी अभयारण्य नहीं है। यह एक बड़ा घर है जहाँ किसी को भी, कवि, चित्रकार या कला प्रेमी... सृजन और अभिव्यक्ति का अधिकार है। जैसा कि विलियम ब्लेक ने एक बार लिखा था: " हम कभी नहीं जानते कि हम क्या कर सकते हैं, जब तक कि हम प्रयास करने के लिए स्वतंत्र न हों।"

स्रोत: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm