जब कवि रंगब्रश उठाता है

एक कवि जो चित्रकारी भी करता है! अजीब, अविश्वसनीय, लेकिन अगर आप इस पर गौर करें तो इसमें असामान्य क्या है? कविता और चित्रकला दो अलग-अलग दुनिया नहीं हैं। कवि शब्दों से चित्र बनाते हैं, जबकि चित्रकार भावों को जगाने के लिए चित्र बनाते हैं। जब एक कवि चित्रकला की ओर रुख करता है, तो क्या वह पुरानी कहानी को कहने के लिए एक नई भाषा की तलाश नहीं कर रहा होता?

वियतनाम में यह घटना अब अपरिचित नहीं है। बुई चैट और गुयेन क्वांग थिएउ, दो प्रसिद्ध कवि, अब कला जगत में जाने-माने नाम बन चुके हैं। वे चित्रकारी करते हैं, प्रदर्शनियाँ लगाते हैं, और उनकी पेंटिंग, चाहे वे तकनीकी मानकों पर खरी उतरें या नहीं, फिर भी खूब सराही जाती हैं, कभी-कभी तो काफी ऊँची कीमतों पर भी। लेकिन उनकी पेंटिंग में ऐसा क्या है जो लोगों को पैसे खर्च करने के लिए प्रेरित करता है? उनकी कहानियाँ इतनी दिलचस्प क्यों हैं?

बुई चैट और उनकी चित्रकलाएँ

कलात्मक प्रतिच्छेदन

बुई चैट की अनूठी शैली, मानो किसी ऐसे व्यक्ति की हो जिसे चित्रकारी का ज्ञान न हो, ने उनके काम को खास बना दिया है। उनकी चित्रकारी किसी नियम या संरचना के सिद्धांतों का पालन नहीं करती। वे मुक्त छंद की तरह हैं, कभी अव्यवस्थित, कभी खंडित, लेकिन हमेशा भावनाओं से परिपूर्ण। अपनी "इम्प्रोवाइज़ेशन" प्रदर्शनी में उन्होंने एक बार कहा था: " चित्रकला मेरे लिए भावनाओं को शब्दों में ढलने से पहले ही उन्हें व्यक्त करने का एक तरीका है।" और यही उनकी चित्रकारी की खासियत है: पूर्णता की खोज नहीं, बल्कि प्रामाणिकता की खोज।

हालांकि, यह सफर आसान नहीं था। बुई चैट ने एक बार कहा था: " लोग कहते हैं कि मैं तीसरी कक्षा के बच्चे की तरह चित्रकारी करता हूँ। लेकिन मेरे लिए, चित्रकारी अपनी प्रतिभा को साबित करने के बारे में नहीं है, बल्कि खुद को बंधनों से मुक्त करने के बारे में है । " यह कथन आंशिक रूप से उस संदेह को दर्शाता है जिसका सामना उन्हें आम जनता और पेशेवर समुदाय दोनों से करना पड़ा। उनकी चित्रकारी में अनियमित ब्रशस्ट्रोक और प्रतीत होने वाले अर्थहीन खाली स्थानों की अक्सर "तकनीकी रूप से कमजोर" कहकर आलोचना की जाती है, फिर भी उनमें ऐसे गहरे भाव समाहित हैं जिन्हें कविता कभी-कभी व्यक्त करने में विफल रहती है।

बुई चैट द्वारा बनाई गई पेंटिंग्स

बुई चैट कविता और चित्रकला दोनों में विद्रोही थे, वहीं गुयेन क्वांग थिएउ ने अपनी कला में एक गहन स्वप्निलता का संचार किया। उनके चित्र वास्तविकता को नहीं दर्शाते, बल्कि स्मृतियों को पुनर्जीवित करते हैं, खेतों से लेकर मवेशियों के झुंड, छतों से लेकर बांसुरी वादकों तक... मानो समय और कल्पना द्वारा विकृत टुकड़े हों। हालांकि, उन्हें चुनौतियों का भी सामना करना पड़ा। " वह एक कवि हैं, वे चित्रकला के बजाय कविता पर ध्यान क्यों नहीं देते?" जैसी आलोचनाएँ सामने आईं, जिससे उन पर यह साबित करने का दबाव पड़ा कि उनकी चित्रकला केवल कविता से मिली उनकी प्रतिष्ठा पर आधारित नहीं है।

गुयेन क्वांग थिएउ ने एक बार कहा था, " मेरी कविता में वर्णित खेत वास्तविक खेत नहीं हैं, और न ही मेरी चित्रकला में वर्णित खेत वास्तविक हैं।" उनकी चित्रकला में हर चीज़ को असामान्य रूप से अतिरंजित या लघु रूप में दर्शाया गया है, जिससे एक ऐसा स्थान बनता है जो अवास्तविक होने के साथ-साथ स्वप्न की क्षणभंगुर यादों जैसा भी लगता है। लेकिन यही अंतर कभी-कभी उनकी चित्रकला को "दृश्य गहराई की कमी" के रूप में गलत समझने का कारण बनता है। हालांकि, जो लोग वास्तव में उनकी चित्रकला की सराहना करते हैं, वे समझते हैं कि वे उदासी की एक ऐसी गहराई को जगाती हैं, जिसे कभी-कभी शब्द पूरी तरह से व्यक्त नहीं कर पाते।

जब शौकिया लोग दिग्गज बन जाते हैं।

वियतनाम ही नहीं, बल्कि विश्व कला इतिहास में भी एक कवि की चित्रकारी की कहानी ने अपनी छाप छोड़ी है। प्रसिद्ध अंग्रेजी कवि विलियम ब्लेक ने न केवल कविताएँ लिखीं, बल्कि चित्रकारी भी की। *द एन्शिएंट ऑफ डेज़ * या *न्यूटन* जैसी रचनाओं में उनके चित्र दृश्य कविता के समान हैं; प्रत्येक ब्रशस्ट्रोक प्रतीकात्मक है, जो सतही छवि से कहीं अधिक गहरे अर्थों को दर्शाता है।

नोबेल पुरस्कार विजेता भारतीय कवि रवींद्रनाथ टैगोर को भी चित्रकला की दुनिया में कदम रखते समय काफी संदेह का सामना करना पड़ा था। उन्होंने भाव और स्वतंत्रता से परिपूर्ण 2,000 से अधिक चित्र बनाए, लेकिन जब उनके समकालीनों ने उनसे प्रश्न पूछे , तो टैगोर ने उत्तर दिया: " रंग एक ऐसा गीत है जिसे मैं शब्दों में नहीं गा सकता।" यही कारण है कि उनके चित्र, हालांकि किसी विशेष शैली से संबंधित नहीं हैं, फिर भी एक शक्तिशाली आकर्षण रखते हैं, क्योंकि वे भावनाओं की एक ऐसी दुनिया को जीवंत करते हैं जो मायावी होते हुए भी आसानी से समझ में आ जाती है।

पर्यटक बुई चैट की कलाकृतियों को देखते हुए विचारों का आदान-प्रदान करते हैं।

विंसेंट वैन गॉग और जीन-मिशेल बास्कियाट जैसे प्रसिद्ध चित्रकार भी कभी शौकिया कलाकार थे। उन्होंने औपचारिक प्रशिक्षण प्राप्त नहीं किया था, लेकिन इसी अनौपचारिकता ने उनकी अनूठी शैली को आकार दिया। वैन गॉग ने अपने चमकीले पीले रंगों से और बास्कियाट ने अपनी अशांत आत्मा की चीखों जैसी अव्यवस्थित ब्रशस्ट्रोक से यह साबित कर दिया कि कला को परिपूर्ण तकनीक की नहीं, बल्कि एक सच्चे दिल की ज़रूरत होती है।

कला की कोई सीमा नहीं होती, कोई पूर्वाग्रह नहीं होता।

जब कोई कवि चित्रकारी करता है, तो उसे अक्सर "शौकिया" समझा जाता है, एक ऐसे जिज्ञासु व्यक्ति के रूप में जो एक ऐसी दुनिया में कदम रख रहा है जो उससे संबंधित नहीं है। लेकिन क्या यह उचित है? एक सुंदर चित्र तकनीकी शुद्धता या अशुद्धि के बारे में नहीं होता, बल्कि इस बारे में होता है कि वह दर्शक की आत्मा को क्या स्पर्श कर सकता है।

बुई चैट, गुयेन क्वांग थिएउ और विलियम ब्लेक की चित्रकलाएँ दृश्य सौंदर्य के लिए प्रयासरत नहीं हैं, बल्कि आत्मा की ईमानदारी को दर्शाती हैं। वे अन्य कलाकारों से प्रतिस्पर्धा करने के लिए नहीं, बल्कि अपनी रचनात्मक भाषा का विस्तार करने के लिए चित्रकारी करते हैं। और पूर्वाग्रहों का सामना करने और चुनौतियों पर विजय पाने का यही साहस इन कृतियों को विशेष आकर्षण प्रदान करता है।

अन्य सभी कला रूपों की तरह, चित्रकला कोई कौशल प्रतियोगिता नहीं है। पेशेवर कलाकारों को अकादमिक मानदंडों को बाधा बनने देने के बजाय थोड़ी अधिक खुलेपन की आवश्यकता हो सकती है। कला किसी के लिए कोई पवित्र स्थान नहीं है। यह एक विशाल घर है जहाँ हर किसी को—कवि, चित्रकार या कला प्रेमी—रचना करने और स्वयं को अभिव्यक्त करने का अधिकार है। जैसा कि विलियम ब्लेक ने एक बार लिखा था: " जब तक हमें कोशिश करने की स्वतंत्रता नहीं मिलती, तब तक हम यह नहीं जान पाते कि हम क्या कर सकते हैं।"

स्रोत: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm