'गाओ मत, चीखो। इतनी जोर से चीखो कि पुचिनी सुन सके। इतनी जोर से चीखो कि बदसूरत, झुके हुए बूढ़े ओनासिस भी सुन सके।'
एंजेलीना जोली ने फिल्म में मुख्य किरदार मारिया के रूप में शानदार अभिनय किया - फोटो: आईएमडीबी
पाब्लो लाराइन की जीवनीपरक फिल्म मारिया में, संगीत सहयोगी ओपेरा गायिका मारिया कैलास को बताता है कि अपने अंतिम वर्षों में, उन्होंने मंच पर लौटने की इच्छा व्यक्त की थी।
मारिया का किरदार निभाते समय एंजेलिना जोली का चेहरा छाया में छिपा रहता है, उनकी आंखें अंदर धंसी हुई सी लगती हैं।
मारिया कभी भी अपने खुद के रिकॉर्ड नहीं सुनती।
लाराइन द्वारा चित्रित राजकुमारी डायना के चित्रण में एक दृश्य ऐसा भी है जिसमें वह अंधकारमय महल में खड़ी हैं, अपना चेहरा प्रकाश से दूर कर रही हैं, और परछाइयाँ उनकी धँसी हुई आँखों को घेरे हुए हैं।
इससे पहले भी, उन्होंने जैकी कैनेडी की धंसी हुई आंखों को उस समय हूबहू चित्रित किया था जब वह घर लौटी थीं, अपने पति के खून से सने कपड़े बदले थे और जॉन एफ कैनेडी के अंतिम संस्कार की व्यवस्थाओं पर विचार कर रही थीं।
लाराइन की त्रयी उन शालीन और असुरक्षित महिलाओं के मन में बसे उस वर्जित क्षेत्र की पड़ताल करती है, जिनके चमकदार, शानदार मुखौटे उन्हें उनके अधिक दुख और कम मुक्ति के रास्तों के भीतर और भी अलग-थलग कर देते हैं।
फिल्म में उन्हें अक्सर घर के अंदर चहलकदमी करते हुए दिखाया गया है, मानो वे उसी मन में चहलकदमी कर रहे हों जिसमें वे पहले ही लाखों बार घूम चुके हैं। पाब्लो लाराइन की मारिया हमेशा अपने भीतर ही जीती है: उसका अपार्टमेंट ही उसका महल है, उसका संगीत, उसकी यादें, उसके मतिभ्रम।
मारिया कैलास यूनानी मूल की थीं। यूनानी लोग मृत्यु के बारे में बहुत सोचते हैं। यूनानी दर्शन, जिसकी शुरुआत सुकरात से हुई थी, इस विश्वास से शुरू हुआ कि "दर्शन मृत्यु की तैयारी है।"
मृत्यु का सामना करते समय, लोग अक्सर अपने बिखरते जीवन को सहारा देने के लिए किसी सहारे की तलाश करते हैं। मारिया ने कभी अपने रिकॉर्ड नहीं सुने, क्योंकि वे बहुत ही परिपूर्ण थे, और संगीत को परिपूर्ण नहीं होना चाहिए।
लेकिन अपने अंतिम दिनों में, उन्होंने उन बेहतरीन रिकॉर्ड्स को खोलकर सुना। ये रिकॉर्ड्स—जो उनकी मृत्यु के सौ साल बाद भी अमर रहेंगे, जो उनकी अनुपस्थिति से पैदा हुए खालीपन को हमेशा के लिए भर देंगे, एक ऐसा खालीपन जिसे वह फिर कभी उतनी खूबसूरती से नहीं गा पाएंगी जितनी खूबसूरती से उन्होंने उन रिकॉर्डिंग्स में गाया था—शायद किसी और से ज़्यादा, वह समझती थीं कि अगर वह अपने प्रशंसकों की नज़रों में अमर हैं, तो इसका कारण समय के उन टुकड़ों का संरक्षित होना ही था।
फिल्म "मारिया" के लिए फोटोशूट के दौरान एंजेलिना जोली - फोटो: रॉयटर्स
ऐसा लगता है कि अब, अधिकांश श्रोताओं की नजरों में, कालातीत, शानदार रिकॉर्डिंग ही सच्ची मारिया कैलास का प्रतिनिधित्व करती हैं, जबकि वास्तविक मारिया कैलास, जो कभी उन उच्च सुरों तक नहीं पहुंच पाती थीं, अब अपने पूर्व स्वरूप की मात्र एक छाया मात्र रह गई हैं।
लेकिन ओपेरा ने फिर भी अपने ही हाथों से उसकी हत्या कर दी।
अपने परिपूर्ण अतीत का विरोध करना ही जीना है, जीवन का एकमात्र आधार। मारिया मंच पर केवल उस रसोइए की प्रशंसा के कारण लौटना चाहती है जिसने इतने वर्षों तक उसकी देखभाल की थी, एक ऐसा रसोइया जिसे ओपेरा के बारे में कुछ भी नहीं पता था, और जिसके बारे में वह जानती थी कि वह चाहे जैसा भी गाए, वह हमेशा उसकी प्रशंसा करेगा।
उसने गाना बंद कर दिया क्योंकि वह अब परिपूर्ण नहीं रही थी; और अब वह गाती है क्योंकि वह जानती है कि वह अब परिपूर्ण नहीं है। वह गाने पर अड़ी रहती है, यहाँ तक कि जब डॉक्टर कहते हैं कि अगर वह गाएगी तो उसकी मृत्यु हो जाएगी। पेरिस के बीचोंबीच स्थित अपने अपार्टमेंट में अकेले गाते हुए उसका दृश्य, नीचे से गुजर रहे राहगीरों की मौजूदगी में जो संयोगवश उसकी आवाज़ सुनते हैं और उस प्रसिद्ध गायिका के अपार्टमेंट की ओर देखते हैं, मानो भीड़ ने अचानक वर्जिन मैरी को प्रकट होते देख लिया हो।
उस अपूर्ण गीत को कोई रिकॉर्ड नहीं कर सकता; वह केवल एक क्षण के लिए ही विद्यमान होता है। लेकिन ठीक इसी क्षणभंगुरता और अपूर्णता में जीवन अपनी सुंदरता पर विजय प्राप्त करता है, इससे पहले कि मृत्यु उसे जीत ले।
मारिया की शुरुआत में, हम मारिया कैलास को एक मेडिकल स्ट्रेचर की ओर बढ़ते हुए और वर्डी का एवे मारिया गाते हुए देखते हैं। यह शुबर्ट के जाने-माने एवे मारिया से अलग है।
भले ही फिल्म मारिया को बहुत अच्छी रेटिंग नहीं मिली, लेकिन एंजेलिना जोली के अभिनय ने कई समीक्षकों पर गहरी छाप छोड़ी - फोटो: आईएमडीबी
वर्डी का संगीत शेक्सपियर के ओपेरा ओटेलो से लिया गया है, जिसमें उस दृश्य को दर्शाया गया है जहां वफादार पत्नी डेसडेमोना उन लोगों के लिए प्रार्थना करती है जो उसकी तरह पीड़ित हैं, लेकिन इसके बावजूद, उसके पति ओटेलो द्वारा उसकी हत्या कर दी जाती है।
आगे चलकर यह पता चलेगा कि इस दृश्य में मारिया वास्तव में अपने लिए शोकगीत गा रही है।
पेरिस स्थित अपने अपार्टमेंट में अकेले गाते हुए उनकी मृत्यु हो गई, यह जानते हुए भी कि बिगड़ते स्वास्थ्य के कारण संगीत ही उनकी मृत्यु का कारण बनेगा। उन्हें ओपेरा से इतना प्रेम था कि वे इसे अपना जीवन, अपना एकमात्र शाश्वत विवाह मानती थीं, फिर भी ओपेरा ने ही उनकी जान ले ली।
क्या यह एक त्रासदी थी? शायद। लेकिन यह कल्पना करना मुश्किल है कि मारिया अपनी जान गंवाने के अलावा कुछ और चाहती होगी।
पूरी फिल्म मारिया की आत्म-छवि के रूप में निर्मित है, जिसमें कैमरामैन और वार्ताकार मैंड्रैक्स, जो उसका पीछा करता है और उससे बात करता है, एक भ्रम है, उस शामक-सम्मोहनकारी दवा का मानवीकरण है जिसे वह हर दिन लेती है।
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स्रोत: https://tuoitre.vn/maria-va-ao-thi-cua-mot-danh-ca-20241222090200932.htm






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