देश की आवाज़ों को संजोना।

हनोई के पुराने क्वार्टर के बीचोंबीच, पारंपरिक वियतनामी संगीत की सरल, देहाती धुनें खामोशी से गूंजती हैं, मानो अतीत और वर्तमान को जोड़ने वाला कोई धागा हो। दस वर्षों से अधिक समय से, डोंग किंग प्राचीन संगीत के कलाकार चुपचाप इन ध्वनियों को संरक्षित कर रहे हैं, यह सुनिश्चित करते हुए कि "हमारा संगीत" फलता-फूलता रहे और समकालीन जीवन में अपनी उपस्थिति बनाए रखे।

डोंग किन्ह को न्हाक के कलाकार बिना किसी ध्वनि प्रवर्धन उपकरण के, एक देहाती परिवेश में प्रस्तुति देते हैं। (फोटो: डोंग किन्ह को न्हाक)

शहर के बीचोंबीच पुराने गाने सुनना।

हनोई ओल्ड क्वार्टर कल्चरल एक्सचेंज सेंटर (50 दाओ दुय तू स्ट्रीट) की तीसरी मंजिल पर स्थित इस छोटे से आकर्षक स्थान में, डोंग किंग प्राचीन संगीत समूह का प्रदर्शन सादगी और सरलता से प्रस्तुत किया गया: न कोई चकाचौंध भरा मंच, न कोई भव्य प्लेटफॉर्म, न कोई ध्वनि प्रवर्धन उपकरण, न कोई तकनीकी प्रभाव, केवल पारंपरिक धुनें गीतों के साथ गुंथी हुई थीं। संगीत की मौलिकता के माध्यम से हर चीज ने उस स्थान की शांति को और भी बढ़ा दिया।

नज़दीक से देखने पर दर्शक न केवल कलाकार की निगाहों और चेहरे के भावों को महसूस कर सकते हैं, बल्कि ध्वनियों की सूक्ष्म बारीकियों को भी सुन सकते हैं: कभी-कभी का ट्रू (पारंपरिक वियतनामी गायन) की गहन गंभीरता; कभी-कभी चेओ (पारंपरिक वियतनामी ओपेरा) की मधुर गीतात्मकता; और कभी-कभी ज़ाम (एक प्रकार का वियतनामी लोक गायन) का देहाती, रोजमर्रा का आकर्षण...

आत्मीयता की इसी दुर्लभ भावना ने कई लोगों को यह महसूस कराया कि प्रदर्शन स्थल एक पुराने गांव के सामुदायिक घर जैसा था, जहां संगीत सामुदायिक जीवन का एक अभिन्न अंग था।

इन वर्षों में, डोंग किन्ह प्राचीन संगीत ने प्रदर्शन स्थल से लेकर प्राचीन संगीत बजाने और गाने की शैली तक, पारंपरिक वियतनामी संगीत की प्रामाणिकता और सादगी का पूरी तरह से सम्मान करने की भावना को हमेशा बरकरार रखा है।

समूह के नियमित प्रदर्शनों, जिनका शीर्षक "स्टोरीज ऑफ ओल्ड क्वार्टर म्यूजिक" था, ने धीरे-धीरे 50 दाओ डुई तू स्ट्रीट को हनोई में पारंपरिक संगीत प्रेमियों के लिए एक सांस्कृतिक मिलन स्थल में बदल दिया।

गैर-लाभकारी संस्था के रूप में काम करने के बावजूद, जिसके सभी कार्यक्रम जनता के लिए खुले हैं और होआन किएम झील और हनोई ओल्ड क्वार्टर प्रबंधन बोर्ड से केवल स्थल सहायता की आवश्यकता होती है, इस समूह ने पारंपरिक संगीत और कला के क्षेत्र में अनुभवी कलाकारों की भागीदारी को लगातार आकर्षित किया है, जैसे कि जन कलाकार: मान्ह फोंग, मान थू, थान होआई, ज़ुआन होआच, थान बिन्ह, मिन्ह गाई, थुई नगन, हांग खीम...; साथ ही वियतनाम राष्ट्रीय संगीत अकादमी के कुछ युवा व्याख्याताओं का योगदान भी इसमें शामिल है।

इस समूह के साथ नियमित रूप से कुछ कलाकार भी शामिल होते हैं, जैसे: महान गायिका गुयेन थी खूओ, ह्यू की लोक गायिका थान ताम और शाही दरबार की संगीत कलाकार ट्रान थाओ...

डोंग किंग प्राचीन संगीत समूह के प्रमुख कलाकार डैम क्वांग मिन्ह के अनुसार, इस विशेष बंधन का आधार प्रत्येक कलाकार का पारंपरिक वियतनामी संगीत के प्रति प्रेम और समर्पण है। हर बार जब वे मंच पर कदम रखते हैं, तो वे न केवल कलाकार की भूमिका निभाते हैं, बल्कि अपने पूर्वजों के पारंपरिक संगीत की सुंदरता के संरक्षक, संचारक और प्रसारक भी बनते हैं।

हालाँकि डैम क्वांग मिन्ह एक वियतनामी प्रवासी हैं जो फ्रांस में रहते हैं, लेकिन उनमें बचपन से ही वियतनामी लोक संगीत के प्रति गहरी रुचि विकसित हो गई थी। बचपन से ही उन्हें क्वाच थी हो और गुयेन थी फुक जैसे कलाकारों से मिलने का सौभाग्य प्राप्त हुआ, और उनके पालक पिता, कवि न्गो लिन्ह न्गोक ने पारंपरिक कला के प्रति उनके प्रेम को पोषित किया। फ्रांस जाने के बाद, वे प्रोफेसर और डॉक्टर ट्रान वान खे और संगीतकार टोन दैट टिएट के भी करीब आए, जिससे उनके पूर्वजों की धुनों और गीतों के प्रति उनका प्रेम और भी गहरा हो गया।

बाद में, डैम क्वांग मिन्ह ने फ्रांस छोड़कर वियतनाम लौटने का फैसला किया, जहाँ उन्होंने अपने करीबी दोस्त, दिवंगत संगीतकार वू न्हाट टैन के साथ मिलकर डोंग किन्ह को न्हाक (पूर्वी राजधानी का पारंपरिक संगीत) समूह की स्थापना की। इस समूह की स्थापना 2014 में कलाकार हुआंग थान के साथ एक सहयोग के परिणामस्वरूप हुई थी, जिसका उद्देश्य फ्रांस में वियतनाम वर्ष के हिस्से के रूप में पारंपरिक वियतनामी संगीत को फ्रांस में प्रस्तुत करना था। दो प्रदर्शनों के बाद, समूह वियतनाम लौट आया और हनोई में फ्रेंच इंस्टीट्यूट में "बांस और रेशम की ध्वनि" नामक संगीत कार्यक्रम के साथ आधिकारिक तौर पर जनता के सामने अपनी शुरुआत की।

समूह का नामकरण करने वाले कलाकार डैम क्वांग मिन्ह ने बताया कि "डोंग किन्ह" न केवल ले राजवंश के दौरान राजधानी रहे थांग लॉन्ग का नाम है, बल्कि उत्तरी वियतनाम का पश्चिमी नाम भी है। यह नाम थांग लॉन्ग की सांस्कृतिक गहराई को दर्शाता है और अंतरराष्ट्रीय मित्रों के साथ एक आत्मीयता का भाव पैदा करता है।

अपने संगीत को जीवन के साथ संवाद में लाना।

डोंग किंग प्राचीन संगीत की यात्रा का अनुसरण करते हुए, यह आसानी से देखा जा सकता है कि समूह न केवल प्राचीन संगीत को पुनर्स्थापित करने और प्रस्तुत करने का प्रयास करता है, बल्कि अन्य कलात्मक भाषाओं के साथ तालमेल बिठाते हुए उसकी सुंदरता का भी पता लगाने की कोशिश करता है।

अनेक अवसरों पर, श्रोता उस समय मंत्रमुग्ध हो जाते हैं जब प्रतीत होने वाले असंगत तत्व पारंपरिक संगीत के साथ मिलकर एक सामंजस्यपूर्ण मिश्रण बनाते हैं। इसमें ट्रिन्ह कोंग सोन के गीतों का ह्यू के पारंपरिक संगीत के साथ अंतर्विन्यास शामिल है, जो एक ऐसा संगम बनाता है जो परिचित होने के साथ-साथ नवीन भी है; पारंपरिक संगीत की आधुनिक व्याख्या का जर्मन कविता के साथ संयोजन; और क्रांतिकारी संगीत के साथ साहसिक संयोजन, जो एक अद्वितीय कलात्मक शैली का निर्माण करता है…

इसी तरह डोंग किंग प्राचीन संगीत पारंपरिक संगीत की रचनात्मक सीमाओं का विस्तार करता है, ताकि राष्ट्र की ध्वनियाँ न केवल अतीत की विरासत हों, बल्कि लगातार विकसित होती रहें और समकालीन भावना के साथ सामंजस्य स्थापित करती रहें।

प्रदर्शनों के प्रवाह को सुव्यवस्थित करने वाले गुमनाम नायक के रूप में, कलाकार डैम क्वांग मिन्ह को डोंग किन्ह प्राचीन संगीत का "मास्टरमाइंड" माना जाता है। भाषा और इतिहास के अपने ज्ञान के आधार पर, वे विभिन्न तत्वों को परिष्कृत, आकार देते और व्यवस्थित करते हुए नई प्रदर्शन संरचनाओं के साथ धुनें बनाते हैं। उनका मानना ​​है कि वियतनामी भाषा में स्वर ही प्राकृतिक संगीतमय स्वर होते हैं; इसलिए, "प्रदर्शनों को व्यवस्थित करने" की प्रक्रिया में, वे हमेशा स्वरों को केंद्रीय तत्व के रूप में उपयोग करते हैं, ताकि गीत स्वाभाविक और सहज लगें, जैसे रोजमर्रा की बातचीत।

डोंग किंग प्राचीन संगीत से इसके शुरुआती दिनों से लेकर वर्तमान तक जुड़े रहने वाले, वियतनामी पारंपरिक ओपेरा में एक प्रमुख हस्ती, पीपुल्स आर्टिस्ट मिन्ह गाई इस स्थान को न केवल एक प्रदर्शन मंच बल्कि पारंपरिक कला के लिए एक विशेष रचनात्मक स्थान मानते हैं।

हालांकि यह समूह गैर-लाभकारी आधार पर काम करता है, फिर भी वह और कई अन्य कलाकार अपने पेशे को जीने और राष्ट्रीय सांस्कृतिक मूल्यों को फैलाने के आनंद के कारण इसके प्रति समर्पित रहते हैं।

उन्होंने बताया कि यहीं उन्हें कलात्मक क्षेत्र में नए अनुभव प्राप्त हुए। उन्हें आज भी ओपेरा की पारंपरिक पोशाक के बजाय पारंपरिक आओ दाई पोशाक में हो न्गुयेत को की भूमिका निभाने का अनुभव स्पष्ट रूप से याद है; ओपेरा की विशिष्ट धुनें और रीति-रिवाज बरकरार रहे, साथ ही प्रस्तुति अधिक सहज और वास्तविक लगी। यहीं उन्हें कई अन्य कला रूपों के बारे में अधिक जानने का अवसर मिला... जिससे उनके पेशेवर कौशल में निखार आया।

हनोई के पुराने क्वार्टर में विभिन्न प्रदर्शन स्थलों के साथ-साथ घरेलू और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर स्कूलों और सांस्कृतिक केंद्रों में पारंपरिक वियतनामी संगीत को लाने की प्रक्रिया के दौरान, पीपुल्स आर्टिस्ट मिन्ह गाई और डोंग किंग प्राचीन संगीत के कलाकार अपनी भावनाओं को छिपा नहीं सके जब युवा लोग, और यहां तक ​​कि अंतरराष्ट्रीय पर्यटक भी, सक्रिय रूप से उनसे संपर्क करने लगे और वाद्य यंत्र बजाना, गाना और वियतनामी पारंपरिक संगीत पर शोध करना सीखने की अपनी इच्छा व्यक्त करने लगे।

समूह के सदस्यों के लिए, ये सबसे मूल्यवान "पुरस्कार" हैं, जो पारंपरिक वियतनामी संगीत को संरक्षित करने और फैलाने में उनके अथक प्रयासों का प्रमाण हैं।

दस वर्षों से अधिक समय से, डोंग किन्ह को न्हाक "स्टोरीज ऑफ ओल्ड टाउन म्यूजिक" के साथ निरंतर प्रयासरत हैं और वे इसी राह पर आगे बढ़ने के लिए दृढ़ संकल्पित हैं। हालांकि, 2026 से शुरू होकर, उनकी यात्रा "अवर म्यूजिक - सिटी हाउसेस" नामक श्रृंखला के साथ और व्यापक हो जाएगी, जो "हमारे संगीत"—हमारे पूर्वजों के संगीत—और "शहर के घरों"—आधुनिक शहरी जीवन के प्रतीकों—के बीच संवाद को पुष्ट करती है। यह नाम समूह द्वारा अपनाई जा रही दिशा की एक सशक्त पुष्टि है, जो यह सुनिश्चित करता है कि राष्ट्र की ध्वनियाँ न केवल स्मृतियों में गूंजें बल्कि आज भी जीवन के प्रवाह में प्रतिध्वनित होती रहें।

TRANG ANH

स्रोत: https://nhandan.vn/nang-niu-nhung-thanh-am-dan-toc-post949906.html