इस अवसर पर, कलाकार ने संगीत के प्रति अपने प्रेम, अपने सामने आने वाली चुनौतियों, अपने देश के लिए योगदान देने की अपनी आकांक्षाओं और युवा पीढ़ी को शास्त्रीय संगीत से प्रेम करने के लिए प्रेरित करने की अपनी इच्छा के बारे में बताया।
- यह वापसी वियतनाम में कलाकार द्वारा फ्रांज लिस्ज़्ट की 12 उत्कृष्ट रचनाओं, "ट्रांसेंडेंटल एट्यूड्स" के प्रदर्शन का दूसरा अवसर भी है। क्या आप इस बारे में अपनी भावनाएं साझा करना चाहेंगे?
मेरे लिए, जब भी मैं वियतनाम में प्रदर्शन करने के लिए लौटता हूँ, तो यह एक विशेष भावना लेकर आता है। इस बार, मैं आपके लिए लिस्ज़्ट के "ट्रांसेंडेंटल एट्यूड्स" के 12 टुकड़े लेकर आया हूँ, जिनका प्रदर्शन मैंने 2022 में किया था, और साथ ही पूरे काम की सीडी रिकॉर्डिंग भी, जिसे पहले रैट रिकॉर्ड्स द्वारा जारी किया गया था।
“ट्रांसेंडेंटल एट्यूड्स” किसी भी पियानोवादक के लिए एक बेहद चुनौतीपूर्ण रचना है। यह पियानो के इतिहास की सबसे असाधारण उपलब्धियों में से एक है। इसका प्रत्येक अंश अपने आप में एक अलग दुनिया है, जिसमें प्रकृति की सुंदरता, किंवदंतियाँ, स्मृतियाँ और मानवीय आत्मा की गहराई समाहित है। इस बार, मैं ध्वनि की तीक्ष्ण सुंदरता को अर्थ और कलात्मकता के गहरे स्तरों पर तलाश रहा हूँ।
हालांकि मैंने इस रचना को कई बार और कई जगहों पर प्रस्तुत किया है, लेकिन 8 मई को हनोई में इसे प्रस्तुत करते समय मैं अत्यंत भावुक हो गया। शायद मेरे वतन ने मुझे इसे और भी गहराई से महसूस कराया। अंतिम सुर बजाते समय, मैंने अपने देश के उतार-चढ़ावों के बारे में सोचा। इसने कला के माध्यम से अपने वतन में योगदान देने की मेरी इच्छा को और भी प्रबल कर दिया।
- क्या यही कारण है कि आप हर साल वियतनाम में प्रदर्शन करने के लिए समय निकालते हैं?
मैं हमेशा से "पानी पीने और उसके स्रोत को याद रखने" के सिद्धांत में विश्वास रखता आया हूँ। मेरा गृहनगर ही वह स्थान है जहाँ मेरी कलात्मक यात्रा की शुरुआत से ही मेरा पालन-पोषण हुआ। वियतनाम राष्ट्रीय संगीत अकादमी वह स्थान है जहाँ मैंने अपना आधारभूत प्रशिक्षण प्राप्त किया, जहाँ मेरे शिक्षकों ने मेरा मार्गदर्शन किया और जहाँ संगीत के प्रति मेरा गहरा प्रेम विकसित हुआ। मैं अपने गृहनगर के लोगों के लिए उच्चतम गुणवत्ता और उत्कृष्ट कलात्मक प्रस्तुतियाँ प्रस्तुत करने की हार्दिक इच्छा रखता हूँ। जब तक श्रोता मेरे संगीत से वास्तव में प्रभावित होते हैं, मुझे लगता है कि मेरा कार्य सार्थक है।
जब भी मैं लौटता हूँ, मुझे "मातृभूमि" शब्द की पवित्रता का अहसास होता है। लंबी यात्राओं के बाद, मेरा गृहनगर हमेशा मुझे नई ऊर्जा प्रदान करता है, मुझे शक्ति, करुणा और सफलता के लिए निरंतर प्रयास करने की इच्छा देता है।
आपके जीवन में संगीत का आगमन कैसे हुआ, और इस यात्रा का आपके जीवन में क्या महत्व रहा है?
मैं एक कलात्मक परंपरा वाले परिवार में पैदा हुई थी, इसलिए बचपन से ही मेरे माता-पिता ने मुझे पियानो सीखने के लिए प्रेरित किया। सीखने का माहौल काफी सख्त था, लेकिन प्यार से भरा हुआ भी था। दरअसल, प्रतिभा हमेशा बचपन से ही दिखाई नहीं देती। ज़्यादा ज़रूरी यह है कि संगीत के प्रति प्रेम कितना प्रबल है। मेरे लिए, यह प्रेम समय के साथ बढ़ता गया है। जितना ज़्यादा मैं सीखती और अनुभव करती हूँ, उतना ही मुझे एहसास होता है कि संगीत सिर्फ़ एक पेशा नहीं, बल्कि जीने का एक तरीका है।
यह सफर चुनौतियों से भरा रहा है। इसमें अकेलेपन, दबाव और बड़े बलिदानों के दौर भी आए हैं। मैंने अपना अधिकांश जीवन अपने वाद्य यंत्र को समर्पित कर दिया है, सुख-दुख, आशा और यहां तक कि थकावट के क्षणों में भी अभ्यास किया है। लेकिन जब आप इतना कुछ देते हैं, तो संगीत बदले में कई अनमोल चीजें भी लौटाता है। मुझे सबसे ज्यादा खुशी इस बात से होती है कि संगीत में लोगों को जोड़ने की शक्ति है। एक खूबसूरत संगीत कार्यक्रम वह होता है जब कलाकार और श्रोता एक ऐसे वातावरण में प्रवेश करते हैं जहां केवल भावना और श्रवण ही रह जाते हैं।
आपने कई प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार जीते हैं। इन प्रतियोगिताओं ने आपके करियर और कलात्मक सोच पर क्या प्रभाव डाला है?
जब मैं छोटी थी, तब प्रतियोगिताएँ मेरे लिए बहुत महत्वपूर्ण अनुभव थीं, जिनसे मुझे मंच पर प्रस्तुति से लेकर दबाव को संभालने की क्षमता तक बहुत कुछ सीखने को मिला। लेकिन जैसे-जैसे मैं आगे बढ़ी, मुझे एहसास हुआ कि प्रतियोगिता का मतलब हर हाल में जीतना नहीं होता। प्रतियोगिताएँ कलात्मक यात्रा के पड़ावों की तरह होती हैं। आप कितनी दूर तक जाते हैं, यह आपकी आकांक्षाओं, अनुशासन और आत्म-सुधार पर निर्भर करता है। निर्णायक कभी-कभी न केवल वर्तमान परिणामों को देखते हैं, बल्कि कलाकार में विकास की संभावनाओं को भी देखते हैं। इसलिए, मेरे लिए, प्रत्येक प्रतियोगिता एक ईमानदार "आईना" है जो मुझे यह समझने में मदद करती है कि दुनिया के संदर्भ में मैं कहाँ खड़ी हूँ।
बाद में, न्यूजीलैंड में पूर्ण छात्रवृत्ति के साथ पीएचडी करते समय, मुझे यह और भी अच्छी तरह समझ में आया कि कलात्मक यात्रा असीमित है। लिस्ज़्ट का अध्ययन करने से मुझे यह एहसास हुआ कि उनके संगीत की चकाचौंध के पीछे एक गहन मानवीय गहराई और एक महान व्यक्तित्व छिपा हुआ है। इससे उनके शोध और प्रदर्शनों में और भी गहराई से उतरने की मेरी उत्सुकता और बढ़ गई।
आज वियतनाम में युवा पीढ़ी के लिए शास्त्रीय संगीत के विकास और प्रशिक्षण के बारे में आपके क्या विचार हैं?
मेरा मानना है कि वियतनाम में संगीत शिक्षा में तकनीक और आधारभूत ज्ञान की खूबियाँ हैं। आज के कई युवा बहुत गहन प्रशिक्षण प्राप्त कर रहे हैं। हालाँकि, एक सच्चा कलाकार बनने के लिए, तकनीक के अलावा, शिक्षार्थियों को स्वतंत्र सोच और अपनी व्यक्तिगत शैली विकसित करने की आवश्यकता होती है। कला केवल सही सुर बजाने तक ही सीमित नहीं रह सकती। महत्वपूर्ण यह है कि कलाकार यह समझे कि वह संगीत के माध्यम से क्या कहना चाहता है। मुझे लगता है कि आज की युवा पीढ़ी के पास दुनिया से जुड़ने के कई अवसर हैं। इसके लिए आवश्यक है लगन, अनुशासन और कला के प्रति सच्चा प्रेम बनाए रखना।
मुझे हमेशा यही उम्मीद रहती है कि वियतनाम लौटने पर मेरे द्वारा बनाए गए कार्यक्रम संगीत प्रेमियों को प्रेरित करेंगे, ताकि वे यह विश्वास कर सकें कि वियतनामी लोग अपनी प्रतिभा, साहस और कड़ी मेहनत से निश्चित रूप से दुनिया में कदम रख सकते हैं।
हम पियानोवादक लू हांग क्वांग के प्रति अपनी हार्दिक कृतज्ञता व्यक्त करना चाहते हैं!
स्रोत: https://hanoimoi.vn/nghe-si-piano-luu-hong-quang-mong-muan-dong-gop-cho-que-huong-bang-nghe-thuat-841318.html
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