कला को एल्गोरिदम के अनुरूप ढलने के लिए मजबूर किया जा रहा है।

टीपी - कई युवा कलाकार दोहरी चुनौतियों के बीच फंसे हुए हैं: वे नए दर्शकों को आकर्षित करना चाहते हैं, साथ ही ऐसा कंटेंट भी बनाना चाहते हैं जो एल्गोरिदम के अनुकूल हो। हनोई के एक पारंपरिक ओपेरा (चेओ) अभिनेता ने बताया कि मेकअप या मजेदार गायन के पर्दे के पीछे के वीडियो को अक्सर गंभीर प्रदर्शनों के वीडियो से ज्यादा व्यूज मिलते हैं।

चेओ, तुओंग और काई लुओंग जैसी पारंपरिक वियतनामी नाट्य विधाओं को वर्षों से बढ़ती उम्र के दर्शकों की समस्या का सामना करना पड़ रहा है। हालांकि, पिछले दो वर्षों में, कई कलाकार और नाट्य मंडली टिकटॉक, यूट्यूब शॉर्ट्स और फेसबुक रील्स पर अधिक सक्रिय रूप से दिखाई देने लगे हैं। कुछ ही सेकंड के छोटे चेओ क्लिप, पर्दे के पीछे के वीडियो, कलाकारों के मेकअप वीडियो और यहां तक ​​कि रैप और इलेक्ट्रॉनिक संगीत के मैशअप भी लगातार सामने आ रहे हैं। इससे पारंपरिक नाट्यकला युवाओं के करीब आ रही है, साथ ही साथ इन सदियों पुरानी कला विधाओं को आज की तेज़ रफ़्तार वाली स्क्रॉलिंग संस्कृति के अनुरूप ढलने के लिए भी मजबूर होना पड़ रहा है।

"फॉर यू पेज" पर चेओ, तुओंग और हाट वान जैसे पारंपरिक वियतनामी नाट्य रूपों को दिखाया गया है।

चियो, तुओंग, काई लुओंग और हाट वान जैसे पारंपरिक वियतनामी नाट्य रूप टिक के व्यक्तिगत वीडियो अनुशंसा अनुभाग "फॉर यू पेज" पर तेजी से दिखाई दे रहे हैं। यह वह पहला पृष्ठ है जो उपयोगकर्ताओं को ऐप खोलने पर दिखाई देता है, जिसे एल्गोरिदम द्वारा स्वचालित रूप से सुझाया जाता है। कुछ आशावादी लोगों का मानना ​​है कि टिक के वीडियो अनुशंसाओं में शामिल होकर, पारंपरिक कला रूप युवाओं के परिचित मनोरंजन क्षेत्र में अपनी पैठ बनाना शुरू कर रहे हैं।

इसे स्थिति को सुधारने का एक प्रयास माना जा रहा है, क्योंकि वास्तविकता में, पारंपरिक रंगमंच के प्रत्यक्ष दर्शकों की संख्या घट रही है और कोई अगली पीढ़ी भी नहीं है। कई रंगमंच डिजिटल प्लेटफॉर्म पर अपनी उपस्थिति बढ़ा रहे हैं। वियतनाम चेओ थिएटर यूट्यूब पर अंशों के वीडियो, त्योहारों की लाइव स्ट्रीमिंग और पर्दे के पीछे के वीडियो अपलोड करता है। चेओ और हाट वान (पारंपरिक वियतनामी लोक गायन) के कुछ वीडियो को हाल ही में आधुनिक संपादन, तीव्र गति और लघु वीडियो की भाषा के अनुरूप दृश्यों के कारण काफी लोकप्रियता मिली है।

युवा पीढ़ी की दृश्य शैली के माध्यम से पारंपरिक वियतनामी ओपेरा (चेओ) का अन्वेषण करने वाली "हेलो वियतनाम" परियोजना ने सोशल मीडिया पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला है। टीम का कहना है कि उन्होंने दक्षिण कोरिया, जापान और चीन से सांस्कृतिक प्रचार तकनीकें सीखीं ताकि Gen Z का ध्यान वियतनामी विरासत की ओर आकर्षित किया जा सके।

सांस्कृतिक शोधकर्ता गुयेन खोआ (राष्ट्रीय संस्कृति अनुसंधान, संरक्षण एवं संवर्धन संस्थान) का तर्क है कि पारंपरिक कला के पास डिजिटल मंच पर जाने के अलावा कोई विकल्प नहीं है। उन्होंने कहा, "युवा पीढ़ी डिजिटल परिवेश में रहती है। यदि पारंपरिक कला वहां नहीं पहुंचेगी, तो नई पीढ़ी तक पहुंचने का अवसर लगभग निश्चित रूप से खो देगी।"

श्री खोआ के अनुसार, टिकटॉक या यूट्यूब शॉर्ट्स एक शुरुआती माध्यम के रूप में काम कर सकते हैं, जो युवा दर्शकों में वास्तविक मंच की ओर जाने से पहले जिज्ञासा जगाते हैं। इससे कहीं अधिक महत्वपूर्ण मुद्दा इस नए परिवेश में पारंपरिक कला की मूल भावना को संरक्षित करना है।

"बैक ब्लिंग" गाने के वीडियो का प्रभाव दिखाता है कि लोक संगीत को आधुनिक भाषा में प्रस्तुत करने पर वह मुख्यधारा का उत्पाद बन सकता है। होआ मिन्ज़ी के इस वीडियो ने एक महीने से भी कम समय में 100 मिलियन व्यूज़ हासिल किए और महज 81 दिनों में 200 मिलियन व्यूज़ का आंकड़ा छू लिया, जो वीपॉप के इतिहास में अब तक का सबसे तेज़ आंकड़ा है।

"हजारों बाधाओं को पार करने वाला भाई" कार्यक्रम ने "ट्रोंग कॉम" और "दाओ लियू" जैसी कई पारंपरिक प्रस्तुतियों को आधुनिक रूप देकर, इलेक्ट्रॉनिक संगीत, आधुनिक मंच डिजाइन और आकर्षक दृश्य प्रस्तुतियों के साथ जोड़कर काफी चर्चा बटोरी। कार्यक्रम के कई क्लिप टिकटॉक और फेसबुक रील्स पर तेजी से वायरल हुए, जिन्हें लाखों व्यूज मिले और ऑडियो का इस्तेमाल करते हुए हजारों वीडियो बनाए गए। इस ट्रेंड को देखने वाले ज्यादातर दर्शक युवा थे, जिनका दैनिक जीवन में पारंपरिक वियतनामी लोक संगीत या ओपेरा से बहुत कम परिचय था।

इस चलन के चलते, क्वान हो लोक गायन, हैट वान लोक गायन और पारंपरिक वाद्ययंत्रों से संबंधित सामग्री टिकटॉक पर अधिक बार दिखाई देने लगी। युवाओं का एक वर्ग अब पारंपरिक संस्कृति को "कूल" सामग्री के रूप में देखता है जिसका उपयोग वीडियो, फैशन या संगीत में किया जा सकता है। यह कई वर्षों पहले की तुलना में एक उल्लेखनीय बदलाव है, जब चेओ, तुओंग और काई लुओंग को मुख्य रूप से पुराने और अनिवार्य स्कूली रीति-रिवाजों से जोड़ा जाता था।

TikTok मंच के अनुभव का विकल्प नहीं हो सकता।

वायरल कहानी के पीछे, सोशल मीडिया पारंपरिक रंगमंच को एक विरोधाभासी स्थिति में डाल देता है, जहाँ उसे टिकटॉक की लय के अनुसार चलना पड़ता है, यानी वीडियो को तेज़ी से आगे बढ़ाना और अल्पकालिक ध्यान आकर्षित करना। वहीं दूसरी ओर, चियो, तुओंग और काई लुआंग जैसे पारंपरिक वियतनामी रंगमंच धीमी गति, मनोवैज्ञानिक परतों और भावनाओं के संचय पर आधारित हैं। एक प्रस्तुति कई घंटों तक चल सकती है, जबकि एक छोटा वीडियो केवल कुछ दर्जन सेकंड का होता है।

थिएटर समीक्षक गुयेन थी मिन्ह थाई का मानना ​​है कि इससे पारंपरिक कला पर अत्यधिक दबाव पड़ता है। उन्होंने कहा, "यदि किसी कृति को केवल ध्यान आकर्षित करने के लिए खंडों में विभाजित किया जाता है, तो दर्शक पूरे प्रदर्शन के मूल्य की तुलना में हास्यपूर्ण या चौंकाने वाले हिस्सों को अधिक याद रखेंगे।"

सुश्री थाई के अनुसार, टिकटॉक प्रचार के लिए उपयोगी हो सकता है, लेकिन यह मंच पर प्रदर्शन करने के अनुभव का स्थान नहीं ले सकता। चेओ, तुओंग और काई लुओंग जैसे पारंपरिक वियतनामी नाट्य रूपों में भावनाओं को विकसित करने के लिए समय की आवश्यकता होती है, जिसे वर्तमान लघु-वीडियो उपभोग परिवेश में बनाए रखना बहुत मुश्किल है।

"ट्रोंग कॉम" (चावल का ढोल) की सफलता से पता चलता है कि लोक संगीत सामग्री आधुनिक दर्शकों की सही पसंद को ध्यान में रखते हुए बड़े पैमाने पर बिकने वाला उत्पाद बन सकती है।

पारंपरिक स्टेज परफॉर्मेंस अब टिकटॉक और फेसबुक पर सरल रूप में तेजी से दिखाई दे रही हैं।

हनोई की एक पारंपरिक वियतनामी ओपेरा (चेओ) अभिनेत्री ने बताया कि मेकअप करने या हल्के-फुल्के गाने के पर्दे के पीछे के वीडियो गंभीर प्रस्तुतियों के वीडियो से ज़्यादा देखे जाते हैं। इससे कलाकारों के लिए लगातार कंटेंट बनाने के चक्कर में पड़ जाना आसान हो जाता है ताकि दर्शकों का जुड़ाव बना रहे। उन्होंने कहा, "कभी-कभी मुझे मंच अभिनेत्री से ज़्यादा एक टिकटॉकर जैसा महसूस होता है।"

यह घटना वास्तव में लोकप्रिय संस्कृति में हर जगह देखने को मिल रही है। कई गाने अपने पूरे रिलीज़ से पहले ही टिकटॉक पर वायरल हुए एक छोटे से वीडियो क्लिप की बदौलत हिट हो जाते हैं। इससे सांस्कृतिक उत्पादों के निर्माण का तरीका बदल रहा है। अब ज़्यादातर सामग्री को एक संपूर्ण संरचना को प्राथमिकता देने के बजाय "खूबसूरती से संपादित क्लिप", आसानी से रीमिक्स करने योग्य और आसानी से प्रसारित होने योग्य मानदंडों के आधार पर तैयार किया जाता है। इससे दर्शकों की संख्या में काफी वृद्धि होती है, लेकिन साथ ही, यह कई अनुभवी कलाकारों को "अपनी पहचान खोने" के जोखिम को लेकर चिंतित भी करता है।

हालांकि, एक अन्य दृष्टिकोण से देखें तो सोशल मीडिया वह उपलब्धि भी हासिल कर रहा है जो पारंपरिक रंगमंच कई वर्षों से हासिल करने में विफल रहा है: युवाओं का ध्यान आकर्षित करना। अब सवाल यह है कि क्या ऑनलाइन दर्शक संख्या टिकटों की बिक्री में तब्दील होगी।

अभिनेत्री थान हुएन (हनोई चेओ थिएटर) ने कहा कि कई वीडियो को लाखों व्यूज़ मिलते हैं, लेकिन लाइव परफॉर्मेंस में दर्शकों की संख्या अभी भी कम है। कई पारंपरिक शो पर्यटकों, छात्रों या विशेष रूप से प्रायोजित प्रस्तुतियों पर बहुत अधिक निर्भर करते हैं। इसका मतलब है कि ऑनलाइन संवाद और कला के लिए भुगतान करने की आदत के बीच का अंतर अभी भी बहुत बड़ा है।

शोधकर्ता गुयेन खोआ ने कहा, "युवा दर्शकों का एक वर्ग टिकटॉक पर पारंपरिक वियतनामी ओपेरा की कुछ पंक्तियाँ देखकर आनंद ले सकता है, लेकिन जरूरी नहीं कि वे घंटों बैठकर पूरा प्रदर्शन देखने को तैयार हों। नेटफ्लिक्स, संगीत कार्यक्रमों और लाखों मुफ्त लघु वीडियो के इस युग में, जो हर मिनट ध्यान आकर्षित करने के लिए प्रतिस्पर्धा कर रहे हैं, पारंपरिक रंगमंच को अभूतपूर्व गति से अनुकूलन करना पड़ रहा है।"

श्री खोआ ने यह भी तर्क दिया कि आज चेओ, तुओंग और काई लुओंग जैसे पारंपरिक वियतनामी नाट्य रूपों की समस्या कला रूपों में नहीं, बल्कि युवा दर्शकों तक उनकी पहुँच की कमी में निहित है। आधुनिक जीवन में जीवित रहने के लिए पारंपरिक कला रूपों को अपनी प्रस्तुति के तरीकों में नवाचार करने की आवश्यकता है, लेकिन उन्हें अपनी मूल प्रदर्शन शैली को बिल्कुल भी नहीं खोना चाहिए। धुन, नृत्य, लय और नाट्य परंपराओं जैसे तत्वों को विरासत की आत्मा के रूप में संरक्षित किया जाना चाहिए।

“जिस चीज़ में बदलाव की ज़रूरत है, वह है कहानी कहने का तरीका और प्रचार-प्रसार। प्रस्तुति को अधिक संक्षिप्त गति, आधुनिक प्रकाश व्यवस्था और मंच डिजाइन के साथ प्रस्तुत किया जा सकता है, और ऐसे विषयों पर प्रकाश डाला जा सकता है जो युवाओं को पसंद आएं। इसके अलावा, पारंपरिक कला को डिजिटल प्लेटफॉर्म पर लाना, सेमिनार या अनुभवात्मक कार्यशालाओं का आयोजन करना युवा दर्शकों को यह समझने में मदद करेगा कि चेओ, तुओंग और काई लुओंग जैसे पारंपरिक वियतनामी नाट्य रूप अपरिचित या पुराने नहीं हैं। सही तरीके से प्रस्तुत किए जाने पर, युवा समझेंगे कि ये केवल मनोरंजन के साधन नहीं हैं, बल्कि वियतनामी संस्कृति और आत्मा की गहराई को भी दर्शाते हैं,” श्री खोआ ने टिप्पणी की।

ऑनलाइन प्रभाव ज्यादा देर तक नहीं रहता।

डोंग किंग प्राचीन संगीत समूह के प्रतिनिधि श्री डैम क्वांग मिन्ह ने बताया कि एक समय ऐसा भी था जब उनके द्वारा गाए गए पारंपरिक लोकगीतों जैसे "शाम", "का ट्रू" और अन्य शास्त्रीय संगीत के कई वीडियो टिकटॉक और फेसबुक पर वायरल हो गए, जिसके बाद समूह को सोशल मीडिया पर अप्रत्याशित रूप से काफी लोकप्रियता मिली। कई वीडियो को लाखों बार देखा गया और टिप्पणियों में "मैंने पहली बार इतना सुंदर पारंपरिक संगीत देखा है" और "वियतनाम में अभी भी बहुत सी अद्भुत चीजें हैं" जैसे वाक्य भरे हुए थे। हालांकि, ऑनलाइन लोकप्रियता का असर वास्तविक जीवन में ज्यादा देर तक नहीं रहा।

“वीडियो तो बहुत जल्दी वायरल हो जाते हैं, प्रेस और कंटेंट क्रिएटर्स के फोन लगातार आते रहते हैं जो सहयोग करना चाहते हैं, लेकिन प्रदर्शन देखने वालों की संख्या फिर भी कुछ ही दर्जन होती है। ज्यादातर ऑनलाइन दर्शक पारंपरिक कला को एक नए अनुभव के रूप में देखते हैं। वे कुछ सेकंड के लिए रुककर लोकगीत या मंदिर में होने वाले गायन का एक अंश देखने को तैयार रहते हैं, लेकिन किसी वास्तविक प्रदर्शन में शामिल होने के लिए समय निकालना बिल्कुल अलग बात है,” श्री मिन्ह ने कहा।

श्री मिन्ह के अनुसार, समूह के कई प्रदर्शन अभी भी विदेशी पर्यटकों, नियमित दर्शकों या पारंपरिक संस्कृति में रुचि रखने वालों पर निर्भर करते हैं। हालांकि युवा दर्शकों की संख्या बढ़ी है, लेकिन यह राजस्व या टिकटों की बिक्री में कोई खास बदलाव लाने के लिए पर्याप्त नहीं है।

स्रोत: https://tienphong.vn/nghe-thuat-bi-ep-theo-thuat-toan-post1845502.tpo