अमेरिकी कला [भाग 1]

अमेरिका में कलात्मक सृजन ने हमेशा प्रेरणा के दो विरोधी स्रोतों के बीच संघर्ष का अनुभव किया है: सृजन का आंतरिक स्रोत और यूरोप से सृजन का स्रोत...

प्रारंभ से ही हॉलीवुड ने उच्च स्तर का अंतर्राष्ट्रीयकरण दिखाया है और अनेक विदेशी फिल्म प्रतिभाओं को आकर्षित किया है।

अमेरिकी कला की सामान्य विशेषताएँ

"अमेरिकी कला" की अवधारणा, विशेष रूप से यूरोपीय विद्वानों की दृष्टि में, अमेरिका में स्वदेशी संस्कृतियों से लेकर यूरोपीय उपनिवेशवादियों के आगमन से पहले और द्वितीय विश्व युद्ध के बाद तक, जब वैश्वीकरण पहले से कहीं अधिक प्रबल हो गया था, अस्तित्व में रही सभी कलाओं को संदर्भित करती है। अमेरिका में आए श्वेत प्रवासियों ने मूल अमेरिकियों की गौरवशाली कलाओं को नष्ट कर दिया। जब वे लाखों अश्वेत लोगों को गुलाम बनाकर लाए, तो सैकड़ों वर्षों तक अश्वेत कला को तिरस्कृत और दबा दिया गया, गुप्त रूप से अँधेरे में मौजूद रही या उसे केवल स्वामियों का मनोरंजन माना गया। लेकिन अश्वेत संगीत की अस्तित्व की प्रवृत्ति इतनी प्रबल थी कि अश्वेत संगीत अमेरिकी संगीत का एक अनूठा तत्व बन गया।

अमेरिका की शुरुआत कई जातीय समूहों के प्रवासियों द्वारा विभिन्न क्षेत्रों से रीति-रिवाजों और परंपराओं को लेकर आने से हुई थी। हालाँकि, 18वीं शताब्दी के अंत में, स्वतंत्रता के बाद से, ऐतिहासिक विकास के माध्यम से, प्रत्येक जातीय समुदाय की प्रवृत्तियों से परे, एक साझा स्वतंत्र कला धीरे-धीरे विकसित हुई है, जो उन राजनेताओं की आकांक्षाओं के अनुरूप है जिन्होंने अमेरिका की स्थापना की क्योंकि यह एक आध्यात्मिक रूप से परिपक्व राष्ट्र साबित हुआ। अमेरिकी कला की अनूठी विशेषता यह है कि यद्यपि इसमें कई जातीय समूहों की विशेषताएँ हैं, फिर भी यह अपनी विशेषताओं को बरकरार रखती है।

अमेरिका में कलात्मक सृजन में हमेशा प्रेरणा के दो विरोधी स्रोतों के बीच संघर्ष का अनुभव किया गया है: प्रेरणा का आंतरिक स्रोत, जो आंतरिक भौगोलिक और ऐतिहासिक वातावरण से उत्पन्न होता है, जो अक्सर जंगली और निर्दोष होता है, और प्रेरणा का स्रोत यूरोप से होता है, जो अक्सर एक बहुत लंबी परंपरा वाली कला का परिष्कार लेकर आता है।

अमेरिकी कला की एक विशेषता इसकी प्रबल सहजता है। सरकारी अनुदानों के बावजूद, संग्रहालय, सिम्फनी और थिएटर केवल परोपकारी लोगों, विश्वविद्यालयों और विशेष रूप से टिकटों की बिक्री से प्राप्त दान के कारण ही जीवित रह पाते हैं। अन्य देशों में कला सरकारी अनुदानों पर निर्भर करती है, लेकिन अमेरिका में इसे वाणिज्य (टिकट बिक्री) से जोड़ा जाना चाहिए।

यही कारण है कि कला हमेशा प्रयोगात्मक और रचनात्मक होती है। यह सिनेमा, लोक संगीत , स्थानीय नाट्य मंडलियों, बैले, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, प्रदर्शनियों के विकास में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है... सरकार कला के स्वतंत्र स्वरूप को बनाए रखते हुए कला के लिए सब्सिडी बढ़ाती है। सरकार हमेशा याद दिलाती है कि उसका कला पर नियंत्रण करने का कोई इरादा नहीं है। जब राष्ट्रीय कला निधि की स्थापना (1965) हुई थी, तब भी एक स्वतंत्र विशेषज्ञ समिति थी, जिसका काम प्रतिभाओं की खोज, उन्हें प्रोत्साहित करना और कृतियों का प्रसार करना था।

तकनीकी प्रगति के कारण, अमेरिकी संस्कृति और कला को जनता के बीच व्यापक रूप से लोकप्रिय बनाया गया: टेलीविजन, पुस्तकें, पत्रिकाएं, संग्रहालय, सभी का बड़े पैमाने पर विकास हुआ, तथा जीवन के सभी क्षेत्रों को कवर किया गया जैसे: संगीत, रंगमंच, सिनेमा, खेल, पर्यटन, भोजन, चिकित्सा, शिक्षा ... यहां तक ​​कि उत्पाद के नमूने भी।

मेरे कई यूरोपीय मित्रों का मानना ​​है कि अमेरिकी संस्कृति में केवल तीन क्षेत्र ऐसे हैं जो विशिष्ट रूप से अमेरिकी हैं और इसलिए विश्व संस्कृति में वास्तविक योगदान देते हैं। वे हैं साहित्य, सिनेमा और संगीत। मुझे लगता है कि अमेरिकी वास्तुकला भी एक महत्वपूर्ण क्षेत्र है।

अमेरिकी सिनेमा का जन्म 19वीं सदी के अंत में हुआ था और तब से यह संख्या और कलात्मक गुणवत्ता, दोनों ही दृष्टि से दुनिया के अग्रणी सिनेमाघर बन गया है। कभी-कभी लोग अमेरिकी सिनेमा को हॉलीवुड भी कहते हैं (जिसका नाम हॉलीवुड के नाम पर रखा गया है, जहाँ अमेरिका के सबसे बड़े फिल्म स्टूडियो और स्टूडियो स्थित हैं)। हॉलीवुड का निर्माण और विकास यहूदी व्यापारियों और छायाकारों से गहराई से जुड़ा हुआ है।

वे ही थे जिन्होंने सिनेमा के विशाल लाभों को पहचाना और पहले प्रमुख हॉलीवुड स्टूडियो की स्थापना और फ़िल्मों के प्रदर्शन के लिए समर्पित सिनेमाघरों के निर्माण में अग्रणी भूमिका निभाई। शुरुआत से ही, हॉलीवुड ने उच्च स्तर का अंतर्राष्ट्रीयकरण प्रदर्शित किया और कई विदेशी फ़िल्म प्रतिभाओं को आकर्षित किया। यह हॉलीवुड की सबसे बड़ी खूबियों में से एक है क्योंकि इसके उच्च अंतर्राष्ट्रीयकरण ने फ़िल्मों में विविध कलात्मक शैलियों और अभिनय को जन्म दिया है और दुनिया के कई क्षेत्रों के दर्शकों को आसानी से आकर्षित किया है।

अमेरिकी संगीत: अमेरिका संगीत के विभिन्न रूपों का मिश्रण है, जो धार्मिक रूप से प्रभावित यूरोपीय आप्रवासी संगीत (प्यूरिटनवाद), लोक और शास्त्रीय संगीत, तथा अश्वेत संगीत परंपराओं (साथ ही इसमें कुछ मूल अमेरिकी संगीत भी शामिल है, जो धीरे-धीरे लुप्त हो गया है) के मेल से उत्पन्न हुआ है; यहां तक ​​कि यूरोप से सीखे गए संगीत आंदोलन भी अक्सर अश्वेत और यूरोपीय लोक संगीत के अमेरिकी रूपों से अत्यधिक प्रभावित होते हैं।

उपरोक्त कारक अमेरिकी संगीत के स्वतंत्र चरित्र को दो विरोधी प्रवृत्तियों के साथ निर्मित करते हैं: विभिन्न जातीयताओं और नस्लों के संगीत का सम्मिश्रण, साथ ही अमेरिकी पहचान की पुष्टि; परंपरा में गहराई से निहित होने का प्रयास, लेकिन साथ ही परंपरा से अलग हटकर कुछ नया खोजना। यूरोपीय शास्त्रीय परंपराएँ हमेशा अमेरिका में स्थानीय रीति-रिवाजों और भाषाओं की प्रबल जीवंतता के साथ संघर्ष करती हैं; इसलिए, कई प्रतिभाशाली और शिक्षित अमेरिकी संगीतकार अभी भी स्थानीय परंपराओं से जुड़े हुए हैं।

अमेरिकी वास्तुकला: अमेरिकी वास्तुकला की बात करते समय, कई लोगों के मन में केवल ऊँची इमारतों और "गगनचुंबी इमारतों" का ही ख्याल आता है। दरअसल, अमेरिकी वास्तुकला का भी 400 साल पुराना इतिहास है, जो बेहद अनोखा है और इसकी तीन खासियतें हैं: बहु-जातीय और बहु-स्थानीय चरित्र; वास्तुकारों का व्यावहारिक और रचनात्मक दिमाग; और फिर भी कुछ हद तक ऐतिहासिक शैलियों और खासकर यूरोपीय शास्त्रीयता की प्रशंसा (स्थानीय क्षेत्रों में घूमते हुए, आप अभी भी राष्ट्रीय वास्तुकला के निशान देख सकते हैं जो मूल बने हुए हैं या अमेरिकी परिवेश के अनुसार बदलते हैं: स्पेन, नीदरलैंड, इंग्लैंड, उत्तरी यूरोप, फ्रांस, जापान...)

स्रोत: https://baoquocte.vn/nghe-thuat-my-ky-1-283618.html