अमेरिकी कला [भाग 1]

अमेरिका में कलात्मक सृजन हमेशा से प्रेरणा के दो विरोधी स्रोतों के बीच संघर्ष रहा है: आंतरिक प्रेरणा और यूरोप से प्रेरणा...

शुरुआत से ही हॉलीवुड ने उच्च स्तर का अंतर्राष्ट्रीयकरण प्रदर्शित किया है और कई विदेशी फिल्म प्रतिभाओं को आकर्षित किया है।

अमेरिकी कला की सामान्य विशेषताएं

यूरोपीय विद्वानों की दृष्टि में, "अमेरिकी कला" की अवधारणा में अमेरिका की सभी कलाएँ शामिल थीं, जिनमें यूरोपीय उपनिवेशीकरण से पहले की स्वदेशी संस्कृतियाँ और द्वितीय विश्व युद्ध के बाद का वो दौर भी शामिल था, जब वैश्वीकरण पहले से कहीं अधिक शक्तिशाली हो गया था। अमेरिका में आए श्वेत प्रवासियों ने मूल अमेरिकी लोगों की गौरवशाली कला को नष्ट कर दिया। जब वे लाखों अश्वेत लोगों को गुलाम बनाकर लाए, तो सदियों तक अश्वेत कला को तिरस्कृत और दबा दिया गया, जो गुप्त रूप से छिपी रही या उनके मालिकों के लिए मात्र मनोरंजन मानी गई। लेकिन अश्वेत संगीत की जीवित रहने की प्रवृत्ति इतनी प्रबल थी कि यह अमेरिकी संगीत का एक अनूठा तत्व बन गया।

अमेरिका की शुरुआत विभिन्न जातीय समूहों के प्रवासियों से हुई, जो अपने साथ विभिन्न क्षेत्रों के रीति-रिवाज और परंपराएँ लेकर आए थे। हालाँकि, 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में स्वतंत्रता प्राप्त करने के बाद से, ऐतिहासिक परिवर्तनों के माध्यम से, इसने धीरे-धीरे एक स्वतंत्र कला शैली विकसित की है, जो अलग-अलग जातीय समूहों की प्रवृत्तियों से अलग है, और संयुक्त राज्य अमेरिका के संस्थापक राजनेताओं की आकांक्षाओं के अनुरूप है, क्योंकि यह राष्ट्र की आध्यात्मिक परिपक्वता को दर्शाती है। अमेरिकी कला की अनूठी विशेषता यह है कि कई जातीय समूहों के तत्वों को समाहित करते हुए भी, यह अपनी विशिष्ट पहचान को बरकरार रखती है।

अमेरिका में कलात्मक सृजन हमेशा से प्रेरणा के दो विरोधी स्रोतों के बीच संघर्ष से चिह्नित रहा है: आंतरिक प्रेरणा, जो स्थानीय भौगोलिक और ऐतिहासिक वातावरण से उत्पन्न होती है, जो अक्सर जंगली और अनियंत्रित होती है; और यूरोप से प्रेरणा, जो अक्सर लंबे समय से स्थापित कलात्मक परंपराओं की परिष्कृतता से ओतप्रोत होती है।

अमेरिकी कला की एक विशेषता इसकी प्रबल यथार्थवादी प्रकृति है। सरकारी अनुदानों के बावजूद, संग्रहालय, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और थिएटर मुख्य रूप से परोपकारी व्यक्तियों, विश्वविद्यालयों और विशेष रूप से टिकटों की बिक्री से प्राप्त दान के माध्यम से ही अपना अस्तित्व बनाए रखते हैं। जबकि अन्य देशों में कला सरकारी अनुदानों पर निर्भर करती है, अमेरिका में यह व्यावहारिकता (टिकटों की बिक्री) से गहराई से जुड़ी हुई है।

इसलिए, कला हमेशा प्रयोगात्मक और नवोन्मेषी होती है। यह सिनेमा, लोक संगीत , रंगमंच, बैले, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और विभिन्न क्षेत्रों में प्रदर्शनियों के विकास में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। सरकार ने कलाओं की स्वतंत्रता को बनाए रखते हुए उनके लिए सब्सिडी बढ़ाई। सरकार ने हमेशा इस बात पर जोर दिया कि उसका कलाओं को नियंत्रित करने का कोई इरादा नहीं है। जब राष्ट्रीय कला निधि की स्थापना हुई (1965), तब भी एक स्वतंत्र विशेषज्ञ समिति थी जिसे प्रतिभाओं की खोज और प्रोत्साहन देने के साथ-साथ कलाकृतियों के प्रसार का कार्य सौंपा गया था।

तकनीकी प्रगति की बदौलत, अमेरिका में कला और संस्कृति आम जनता के लिए व्यापक रूप से सुलभ हो गई है: टेलीविजन, किताबें, पत्रिकाएं और संग्रहालय सभी तेजी से विकसित हुए हैं, जो जीवन के हर पहलू को कवर करते हैं जैसे संगीत, रंगमंच, फिल्म, खेल, यात्रा, भोजन, स्वास्थ्य, शिक्षा ... और यहां तक ​​कि उत्पाद के नमूने भी।

मेरे कई यूरोपीय मित्रों का मानना ​​है कि अमेरिकी संस्कृति के भीतर केवल तीन ही ऐसे क्षेत्र हैं जो विशिष्ट रूप से अमेरिकी हैं और इसलिए विश्व संस्कृति में वास्तविक योगदान देते हैं: साहित्य, फिल्म और संगीत। मेरा मानना ​​है कि अमेरिकी वास्तुकला भी उनमें से एक है।

अमेरिकी सिनेमा का उदय 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में हुआ और यह शीघ्र ही फिल्मों की संख्या और कलात्मक गुणवत्ता दोनों ही दृष्टि से विश्व के अग्रणी फिल्म उद्योगों में से एक बन गया। इसे कभी-कभी हॉलीवुड भी कहा जाता है (इसका नाम अमेरिका के सबसे बड़े फिल्म स्टूडियो और प्रोडक्शन कंपनियों के केंद्र हॉलीवुड के नाम पर रखा गया है)। हॉलीवुड का गठन और विकास यहूदी उद्यमियों और फिल्म निर्माताओं से घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है।

सिनेमा के अपार लाभों को पहचानते हुए, उन्होंने ही हॉलीवुड के पहले प्रमुख फिल्म स्टूडियो की स्थापना और विशेष सिनेमाघरों के निर्माण में अग्रणी भूमिका निभाई। शुरुआत से ही, हॉलीवुड ने उच्च स्तर का अंतर्राष्ट्रीयकरण प्रदर्शित किया और कई विदेशी फिल्म प्रतिभाओं को आकर्षित किया। यह हॉलीवुड की सबसे बड़ी ताकतों में से एक है, क्योंकि इसके उच्च अंतर्राष्ट्रीयकरण ने फिल्मों को कलात्मक शैलियों और अभिनय की विविधता प्रदान की है, जिससे दुनिया भर के कई क्षेत्रों में दर्शकों को आकर्षित करना आसान हो गया है।

अमेरिकी संगीत: अमेरिका संकर संगीत शैलियों का उद्गम स्थल है, क्योंकि यहाँ धर्म से अत्यधिक प्रभावित यूरोपीय आप्रवासी समूहों (पर्सुइज़्म), लोक नृत्य और शास्त्रीय संगीत) के संगीत और अश्वेत संगीत परंपराओं (मूल अमेरिकी लोगों के धीरे-धीरे लुप्त होते संगीत के थोड़े प्रभाव के साथ) के संगीत का संगम हुआ है; यहाँ तक कि यूरोप के विद्वतापूर्ण आंदोलन भी अक्सर अमेरिका में अश्वेत और यूरोपीय लोक संगीत रूपों से बहुत प्रभावित थे।

ये कारक अमेरिकी संगीत के स्वतंत्र स्वरूप में योगदान करते हैं, जिसमें दो परस्पर विरोधी प्रवृत्तियाँ हैं: विभिन्न जातीयताओं और नस्लों की संगीत परंपराओं का मिश्रण करते हुए अमेरिकी पहचान को पुष्ट करना; और परंपरा में गहराई से जड़ें जमाते हुए साथ ही साथ कुछ नया खोजने का प्रयास करना जो उससे अलग हो। शास्त्रीय यूरोपीय परंपराएँ हमेशा अमेरिका के जीवंत स्थानीय रीति-रिवाजों और भाषाओं के साथ संघर्ष में रही हैं; इसलिए, कई प्रतिभाशाली और शिक्षित अमेरिकी संगीतकार अभी भी स्थानीय परंपराओं से जुड़े हुए हैं।

अमेरिकी वास्तुकला: जब अमेरिकी वास्तुकला की बात आती है, तो कई लोग केवल गगनचुंबी इमारतों के बारे में सोचते हैं। वास्तव में, अमेरिकी वास्तुकला का भी 400 वर्षों का एक अनूठा इतिहास है, जो तीन तत्वों द्वारा विशिष्ट है: इसकी बहु-जातीय और बहु-क्षेत्रीय प्रकृति; इसके वास्तुकारों की व्यावहारिक और नवोन्मेषी सोच; और ऐतिहासिक शैलियों, विशेष रूप से यूरोपीय क्लासिकवाद के प्रति निरंतर प्रशंसा (पूरे देश में, आज भी राष्ट्रीय वास्तुकला शैलियों के निशान देखे जा सकते हैं जो मूल रूप में बनी हुई हैं या अमेरिकी परिवेश के अनुकूल ढल गई हैं: स्पेन, नीदरलैंड, इंग्लैंड, उत्तरी यूरोप, फ्रांस, जापान...)।

स्रोत: https://baoquocte.vn/nghe-thuat-my-ky-1-283618.html