संगीतकार खी - जीवन भर की नवोन्मेषी गतिविधियाँ, चिरस्थायी प्रसिद्धि की विरासत।

बाक लिउ के पारंपरिक संगीत की बात करते समय, लोग अक्सर काओ वान लाउ और उनके गीत "दा को होआई लांग" को याद करते हैं। लेकिन काओ वान लाउ द्वारा उस अमर गीत की रचना से पहले, एक ऐसे गुरु थे जिन्होंने चुपचाप नींव रखी, कलाकार का करियर बनाया और पीढ़ियों के लिए रचनात्मक मार्ग प्रशस्त किया। वे थे ले ताई खी-न्हाक खी, एक पूजनीय पूर्वज जिन्हें कई पीढ़ियों के कलाकार आज भी आदरपूर्वक "पूर्वज" कहते हैं। उनका नाम बाक लिउ के पारंपरिक संगीत को आगे बढ़ाने और उसे जन्म देने में उनकी अग्रणी भूमिका के लिए प्रसिद्ध है।

• संगीतकार काओ वान लाउ की पुण्यतिथि की 49वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में आयोजित गंभीर समारोह।
• दक्षिणी वियतनामी कै लुआंग (पारंपरिक ओपेरा) की पहचान को संरक्षित करना।
• गिओंग बोम की वीर भावना कै लुओंग (वियतनामी पारंपरिक ओपेरा) नाटक "द रेड सन" में स्पष्ट रूप से झलकती है।

एक ऐसा नाम जिसे व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त है।

दक्षिण वियतनामी रंगमंच और पारंपरिक संगीत के बारे में गहन ज्ञान रखने वाले विद्वान श्री वुओंग होंग सेन ने एक बार एक महत्वपूर्ण कथन लिखा था: यदि हमें उस पहले व्यक्ति का उल्लेख करना है जो "काई लुओंग के संस्थापक पिता" कहलाने के योग्य है, तो बाक लियू के श्री हाई खी का उल्लेख क्यों न करें?

दिवंगत संगीतकार ले ताई खी (न्हाक खी)।

वोंग होंग सेन ने न केवल उनके योगदान को स्वीकार किया, बल्कि उन्होंने ले ताई खी की विलक्षण प्रतिभा का भी उल्लेख किया: ढोल, तुरही, झांझ और तार वाले वाद्ययंत्रों को अकेले ही इस तरह जीवंत कर देना मानो पूरा ऑर्केस्ट्रा बज रहा हो। वोंग होंग सेन के लेखन से पता चलता है कि प्राचीन कला के जानकारों की दृष्टि में, न्हाक खी एक महत्वपूर्ण व्यक्ति थे जिन्होंने दक्षिणी वियतनामी पारंपरिक संगीत और कै लुआंग (सुधारित ओपेरा) के प्रारंभिक दिनों में अग्रणी भूमिका निभाई।

अपनी पुस्तक "बाक लियू अतीत और वर्तमान" में लेखक हुइन्ह मिन्ह ने न्हाक खी के प्रति सम्मान व्यक्त करते हुए लिखा है, "संगीतकार हाई खी, जिन्हें न्हाक खी के नाम से भी जाना जाता था, अत्यंत प्रतिभाशाली थे। वे एक साथ चार वाद्ययंत्र बजाते थे - वीणा, झांझ, तुरही और खड़खड़ाहट - और इस प्रकार वे सभी के प्रशंसक बन गए।" हुइन्ह मिन्ह द्वारा प्रयुक्त "प्रतिभाशाली" शब्द ही यह दर्शाने के लिए पर्याप्त है कि बाक लियू की सांस्कृतिक स्मृति में, न्हाक खी एक कुशल और प्रतिभावान संगीतकार थे, जिनकी वादन शैली अद्वितीय थी।

लेखक ट्रान फुओक थुआन, जिन्होंने बाक लिउ के पारंपरिक संगीत पर गहन शोध किया है, न्हाक खी को "बाक लिउ पारंपरिक संगीत शैली का संस्थापक" मानते हैं, एक "मजबूत स्तंभ" जिसने दक्षिणी वियतनाम और विशेष रूप से बाक लिउ में पारंपरिक संगीत को प्रारंभिक प्रेरणा प्रदान की। कलाकार फुंग हा के अनुसार, यदि हम काई लुओंग (वियतनामी पारंपरिक ओपेरा) की अगली पीढ़ी की बात करें, तो "संगीत में न्हाक खी हैं, काई लुओंग में मोक क्वान गुयेन ट्रोंग क्वेन हैं।" यह संक्षिप्त कथन, लेकिन संगीत जगत से जुड़े एक व्यक्ति द्वारा, जिसने कभी काई लुओंग के मंच पर प्रस्तुति दी थी, स्पष्ट रूप से न्हाक खी के प्रति कलाकारों के सम्मान को दर्शाता है।

नींव निर्माता

न्हाक खी का असली नाम ले ताई खी था, लेकिन उनके पड़ोसी उन्हें हाई खी कहकर बुलाते थे, जबकि पेशे में वे आमतौर पर न्हाक खी के नाम से जाने जाते थे। उनका जन्म और पालन-पोषण लांग गियाई, विन्ह लोई, बाक लिउ (अब का माऊ ) में हुआ था; उनका जीवन बीमारी से भरा रहा और उनकी दृष्टि सामान्य व्यक्ति जितनी अच्छी नहीं थी, लेकिन उनमें असाधारण स्मृति और अद्वितीय धैर्य था। उनके पिता ने उन्हें संगीत का कुछ ज्ञान दिया था, और बाद में उन्होंने संगीत सुनकर और अपने कौशल को निखारकर स्वयं ही और अधिक सीखा।

लेखक ट्रान फुओक थुआन के अनुसार, न्हाक खी की स्मृति असाधारण थी: किसी संगीत रचना को एक या दो बार सुनने के बाद, वह उसे दोबारा गा सकते थे, बजा सकते थे और यहाँ तक कि उसकी धुन को और अधिक मधुर और संक्षिप्त बनाने के लिए उसमें सुधार भी कर सकते थे। परिणामस्वरूप, अपनी शारीरिक अक्षमताओं के बावजूद, वे पारंपरिक संगीत के प्रति उत्साही लोगों की पूरी पीढ़ी के लिए एक प्रेरणास्रोत बन गए।

संगीत कौशल और रचनाओं के अलावा, न्हाक खी को जो सम्मान मिला, उसका एक और कारण शौकिया संगीत को बढ़ावा देने में उनका योगदान था। उन्होंने एक बैंड बनाया, युवा संगीतकारों को प्रशिक्षित किया और पारंपरिक संगीत के प्रति उत्साही लोगों के लिए एक मिलन स्थल का निर्माण किया।

ट्रान फुओक थुआन ने लिखा कि बाहरी तौर पर तो यह बैंड अंत्येष्टि और समारोहों में प्रदर्शन करके जीविका कमाता है, लेकिन असल में यह बाक लियू के गायकों और संगीतकारों के लिए एक "प्रशिक्षण केंद्र" है। सरल शब्दों में कहें तो: वह अपने पेशे से जीविका भी कमाता है और अपने साथ काम करने वालों का भरण-पोषण भी करता है।

ट्रान फुओक थुआन के अनुसार, न्हाक खी को 20 मूलभूत संगीत रचनाओं के आधुनिकीकरण, संशोधन और अनुप्रयोग में उनके योगदान के लिए भी जाना जाता है, जिससे उन्होंने बाक लिउ और दक्षिणी वियतनाम के कई कलाकारों को प्रशिक्षित किया। इस संदर्भ में, शोध दस्तावेजों से पता चलता है कि न्हाक खी उन लोगों में से एक थे जिन्होंने 20 मूलभूत संगीत रचनाओं को व्यावसायिक प्रशिक्षण और बाक लिउ के पारंपरिक संगीत आंदोलन में शामिल किया, जिससे आने वाली पीढ़ियों को आगे बढ़ने और रचना करने का आधार मिला।

वह व्यक्ति जिसने काओ वान लाउ को "दा को होआई लांग" (उदासी का गीत) लिखने के लिए प्रेरित किया।

काओ वान लाउ के संबंध में न्हाक खी की भूमिका पर गहन चर्चा की आवश्यकता है। लंबे समय से यह कहा जाता रहा है कि "दा को होआई लांग" (उदासी की धुन) काओ वान लाउ के व्यक्तिगत दुख - पति-पत्नी के वियोग, एक विकट परिस्थिति में फंसे व्यक्ति की भावनाओं - से प्रेरित है। यह सच है, लेकिन पूरी तरह सटीक नहीं है। शोध के अनुसार, श्री ट्रान फुओक थुआन ने कहा है कि न्हाक खी ने अपने छात्रों को न केवल वाद्य यंत्र बजाना और गाना सिखाया, बल्कि रचना करना, संगीत और गीतों के माध्यम से देश और उसके लोगों की भावनाओं को व्यक्त करना भी सिखाया। इस शिक्षण पद्धति को मूर्त रूप देने के लिए, उन्होंने "नाम ऐ को तो हुए चुक कैम होई वान" (तो हुए द्वारा रचित प्राचीन नाम ऐ गीत) को रूपांतरित किया, फिर "चिन्ह फु वोंग चिन्ह फु" (एक योद्धा की पत्नी अपने योद्धा पति के लिए तरस रही है) की धुन को निकालकर अपने छात्रों और बैंड के सदस्यों को रचना करने में मार्गदर्शन दिया।

दिवंगत संगीतकार काओ वान लू (संगीतकार ली ताई खि के छात्र)।

यह बात बेहद महत्वपूर्ण है क्योंकि पति की प्रतीक्षा करती महिला की छवि केवल पति के लिए तड़पती महिला की छवि नहीं है। यह वियोग के दर्द, हृदयविदारक पीड़ा और राष्ट्रीय उथल-पुथल के उस दौर की त्रासदी को भी दर्शाती है, जब पति अपनी पत्नियों से, बच्चे अपने पिताओं से अलग हो जाते हैं और परिवार बिखर जाते हैं। न्हाक खी इस गीत और संगीत के माध्यम से उस दौर की भयावह स्थिति को जीवंत करना चाहते थे, जब बच्चे अपने पिताओं से, पति अपनी पत्नियों से अलग हो जाते हैं और परिवार बिखर जाते हैं। दूसरे शब्दों में, उन्होंने अपने छात्रों के लिए एक नया मार्ग प्रशस्त किया: व्यक्तिगत पीड़ा के माध्यम से सामूहिक पीड़ा को व्यक्त करना।

इसलिए, यदि काओ वान लाउ ने "दा को होआई लांग" को अमर बनाया, तो न्हाक खी ने उस उत्कृष्ट रचना के भाव को प्रेरित किया। केवल "दा को होआई लांग" ही नहीं, बल्कि शोध दस्तावेजों के माध्यम से विद्वानों ने इस रचना को बा चोट की "लियू जियांग" और त्रिन्ह थिएन तू के अन्य गीतों जैसे "चिन्ह फू थान" और "साउ चिन्ह फू" के साथ रखकर यह दर्शाया है कि यद्यपि प्रत्येक की अपनी शैली है, फिर भी उनमें एक समान सूत्र है - अपने पति की प्रतीक्षा करती स्त्री का भाव। संक्षेप में, न्हाक खी ने अपने छात्रों के लिए रचना नहीं की, बल्कि उन्होंने उनके लिए भावनात्मक क्षेत्र, विषयवस्तु और कलात्मक चिंतन का मार्ग प्रशस्त किया, जिससे उनके छात्र आगे बढ़ सके। यही एक महान शिक्षक का सच्चा योगदान है।

जीवन भर वीणा की मधुर ध्वनियों के बीच बीता।

न्हाक खी को चार प्रसिद्ध गीतों के लिए भी याद किया जाता है: "न्गु गिया डांग लाउ" (शाही जुलूस मीनार पर चढ़ता है), "ऐ तु के" (प्रिय बालक), "मिन्ह हुआंग थुओंग न्गुयेत" (सम्राट द्वारा चंद्रमा की प्रशंसा), और "फो मा गियाओ दुयेन" (राजकुमार का प्रेम), जिन्हें शास्त्रीय संगीत जगत में चार खजाने के रूप में जाना जाता है। ट्रान फुओक थुआन इन्हें मार्मिक संगीत रचनाएँ मानते थे, जो राष्ट्रीय क्षति और बेघरपन के समय में मानवीय भावनाओं को गहराई से प्रतिबिंबित करती हैं। हुइन्ह मिन्ह और वोंग होंग सेन के अनुसार, न्हाक खी को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया है जो प्रतिभाशाली भी थे और उन्होंने कई कठिनाइयों का सामना भी किया, लेकिन अंततः उन्होंने आने वाली पीढ़ियों पर एक अमिट छाप छोड़ी।

बाद की पीढ़ियाँ न्हाक खी के बारे में अत्यंत सम्मानपूर्वक बात करती हैं: वोंग होंग सेन उनके योगदान को स्वीकार करते हैं; हुइन्ह मिन्ह उनकी प्रतिभा को पहचानते हैं; ट्रान फुओक थुआन उन्हें बाक लिउ में पारंपरिक संगीत का अग्रणी मानते हैं; फुंग हा कै लुओंग (वियतनामी पारंपरिक ओपेरा) के संगीत में उनकी भूमिका की पुष्टि करते हैं। सरकार ने उनके नाम पर दो सड़कों का नामकरण किया है, एक बाक लिउ वार्ड में और दूसरी का माऊ प्रांत के होआ बिन्ह कम्यून में। दक्षिणी वियतनामी पारंपरिक संगीत के समर्थन, संरक्षण और विकास के लिए स्थापित कोष का नाम भी ले ताई खी के नाम पर रखा गया है। यह अकेले ही दर्शाता है कि न्हाक खी एक ऐसा नाम है जिसे कई पीढ़ियों द्वारा और विभिन्न दृष्टिकोणों से सम्मानपूर्वक याद किया जाता है।

बाक लियू स्थित का माऊ प्रांतीय संग्रहालय के प्रदर्शनी क्षेत्र में दक्षिणी वियतनामी लोक संगीत और गायन की कलात्मक गतिविधियों को पुनर्जीवित करने वाला एक स्थान - जो एक अमूर्त सांस्कृतिक विरासत है। (फोटो: माई लिन्ह)

इसलिए, आज न्हाक खी के बारे में लिखना , इस अग्रणी कलाकार के योगदान को उचित रूप से याद करना है। यह याद रखना कि "दा को होआई लांग" ने लोगों के दिलों को झकझोरने से पहले, एक ऐसा शिक्षक था जो एक स्त्री की अपने पति के लिए तड़प को जगाना जानता था; बाक लिउ को गौरव दिलाने वाले कलाकारों की पीढ़ी से पहले, एक ऐसा व्यक्ति था जिसने चुपचाप और लगन से, संगीत की कला सिखाकर और पारंपरिक संगीत के प्रति प्रेम रखते हुए, 20 संगीत रचनाओं की नींव रखी। और बाक लिउ का पारंपरिक संगीत दक्षिण का चमकता सितारा बनने से पहले, एक ऐसा संगीतकार था जो अपनी मातृभूमि और देश से गहराई से जुड़ा हुआ था, जिसे लोग आदरपूर्वक न्हाक खी कहते थे।

गुयेन होआंग ले - गुयेन मिन्ह है

स्रोत: https://baocamau.vn/nhac-khi-mot-doi-mo-loi-van-tieng-luu-danh-a129243.html