युद्ध से उपजे गीत।
दरअसल, अगर हम 1954-1975 की अवधि के दौरान क्रांतिकारी गीतों के जन्म की कल्पना करें, तो शायद हमें रिकॉर्डिंग स्टूडियो या कागज पर लिखे संगीत के पन्नों के बारे में नहीं सोचना चाहिए। इसके बजाय, जंगल के एक कोने, एक छोटी सी झोपड़ी, एक सैन्य मार्च के बारे में सोचें... वहीं, प्रतिरोध संघर्ष की दैनिक गतिविधियों के बीच संगीत रचा गया था।
“ओह ट्रूंग सोन! जिस रास्ते पर हम चल रहे हैं, वहाँ एक भी इंसान के पदचिह्न दिखाई नहीं देते / एक सुनहरा हिरण आश्चर्य से अपने कान झुकाता है / पहाड़ी दर्रे पर रुककर बहती धारा का मधुर गीत सुनते हैं / चलते-चलते एक जंगली फूल तोड़कर अपनी टोपी पर लगाते हैं…” ये पंक्तियाँ संगीतकार ट्रान चुंग द्वारा रचित “ट्रूंग सोन का गीत” (1968) की हैं, जिसे जिया डुंग की कविता पर संगीतबद्ध किया गया है। यहाँ उल्लेखनीय बात यह है कि कठिनाइयों और खतरों के बीच भी यह गीत कितना जीवंत और आशावादी है। इसी तरह, संगीतकार ज़ुआन गियाओ द्वारा रचित गीत “रास्ता खोलने वाली लड़की” (1966) के पहले ही बोल से: “रात के आकाश में चलते हुए, तारे टिमटिमाते हैं / किसकी मधुर ध्वनि पहाड़ों और जंगलों में गूंजती है? / क्या तुम हो, वह लड़की जो रास्ता खोलती है? / हम तुम्हारा चेहरा नहीं देखते, केवल तुम्हारा गीत सुनते हैं…” इसकी तीव्र लय के साथ ही एक सशक्त और सीधा स्वर उभरता है, बोल आदेश की तरह लगते हैं फिर भी बेहद आनंददायक हैं।
इस काल के क्रांतिकारी गीतों की एक सामान्य विशेषता उनका आशावादी भाव है, जिनमें अधिकतर जीवंत और उमंग भरी धुनें होती हैं। इन गीतों में सैनिक आशावाद के साथ कठिनाइयों का सामना करते हैं। और शायद यही प्रतिरोध युग के संगीत को समझने की कुंजी है।
इसी भावना को बरकरार रखते हुए, हम इसे इस काल के कई गीतों में देख सकते हैं, जैसे: वू ट्रोंग होई द्वारा रचित "माई लॉन्ग रोड अक्रॉस द कंट्री" (1966), लू न्हाट वू द्वारा रचित "साइगॉन गर्ल कैरिंग एम्युनिशन" (1968), या हुई थुक द्वारा रचित "अंकल हो इज मार्चिंग विद अस" (1969)... यहां तक कि राजनीतिक या गीतात्मक विषयों की ओर झुकाव रखने वाले गीत भी उज्ज्वल भविष्य में विश्वास से भरे हुए हैं, उदाहरण के लिए: संगीतकार होआंग हिएप द्वारा रचित "रेड लीव्स" (1974), जिसे गुयेन दिन्ह थी की कविता पर आधारित किया गया है।
अगर अमेरिकी आक्रमण के खिलाफ प्रतिरोध के दौर का प्रतिनिधित्व करने वाला कोई एक प्रतिष्ठित स्थान है, तो वह निश्चित रूप से ट्रूंग सोन पर्वत श्रृंखला है। ट्रूंग सोन श्रृंखला सिर्फ एक रणनीतिक मार्ग से कहीं बढ़कर एक प्रतीक भी है, और संगीत ने उस प्रतीक को गढ़ने में महत्वपूर्ण योगदान दिया है।
फाम तिएन दुआट की कविता पर आधारित होआंग हिएप का गीत "ट्रुओंग सोन ईस्ट, ट्रुओंग सोन वेस्ट" (1969) पूरब और पश्चिम, पुरुष और स्त्री, तथा दूरी और निकटता के बीच एक सामंजस्य स्थापित करता है। यहाँ गीत बिना कागज के पत्रों की तरह हैं, जो संगीत के माध्यम से दूरी को पार करते हैं। एक अन्य दृष्टिकोण से, हुई थुक की रचना "द साउंड ऑफ द ता लू गिटार" (1967) पहाड़ों और जंगलों की ध्वनियों, पारंपरिक वाद्ययंत्रों की आवाज़ों, मध्य उच्चभूमि की भावना से ओतप्रोत धुनों के साथ एक सांस्कृतिक स्थान का निर्माण करती है, जो कुछ विशेष प्रस्तुत करती है: कि युद्ध ने पहचान को नहीं मिटाया।
महान विजय का दिन आ गया, युद्ध समाप्त हुआ, देश एकजुट हुआ, और संगीत एक बार फिर सबसे आगे खड़ा हो गया, जयजयकार करने के लिए नहीं, बल्कि आनंद की अभिव्यक्ति के लिए। फाम तुयेन का गीत "मानो अंकल हो महान विजय के दिन उपस्थित हों" (1975) सबसे खास धुनों में से एक है: संक्षिप्त, सरल और आसानी से याद होने वाला, जो इसे हर किसी के लिए सुलभ बनाता है। यही सरलता इसे इतना प्रभावशाली ढंग से फैलाने में सक्षम बनाती है। वहीं, होआंग हा का गीत "राष्ट्र का संपूर्ण आनंद" (1975) एक लघु महाकाव्य की तरह है। धुन विकसित होती है, चरमोत्कर्ष बनता है, और भावनाएँ निम्न से उच्च की ओर बढ़ती हैं, ठीक उसी तरह जैसे देश ने युद्ध से शांति तक का सफर तय किया है। ये गीत न केवल ऐतिहासिक क्षणों को दर्ज करते हैं, बल्कि यह भी आकार देते हैं कि हम उन्हें कैसे याद करते हैं। संगीत की बदौलत, आनंद केवल एक घटना नहीं, बल्कि एक ऐतिहासिक क्षण बन जाता है जिसे हर बार धुन बजने पर फिर से जीवंत किया जा सकता है।
महत्वपूर्ण बात यह है कि ये गीत वास्तविकता से अलग नहीं हैं; गीतकार और गायक इसमें प्रत्यक्ष रूप से शामिल हैं। इसलिए, प्रत्येक गीत में अनुभव की प्रामाणिकता झलकती है, और यह काल्पनिक वास्तविकता नहीं है, बल्कि उससे बहुत भिन्न है।
जब युवा लोग कहानी लिखना जारी रखते हैं
दिलचस्प बात यह है कि आज, बिल्कुल अलग संदर्भ में, देशभक्ति की धुनें धीरे-धीरे वापसी कर रही हैं। अब ये युद्ध या ट्रूंग सोन पर्वत श्रृंखला के बारे में नहीं हैं, लेकिन इनकी भावना अभी भी बरकरार है। हालांकि इनकी तुलना उन गीतों से नहीं की जा सकती जो समय की कसौटी पर खरे उतरे हैं, फिर भी युवा कलाकार अपने युग की संगीत शैली का उपयोग करते हुए क्रांतिकारी संगीत की गौरवशाली परंपरा को आगे बढ़ा रहे हैं और अपनी ही शैली में मातृभूमि की कहानी सुना रहे हैं।
युवा प्रतिभाओं से बने डीटीएपी समूह ने "मेरे घर में झंडा लहरा रहा है" गीत की रचना की और इसे 2025 में रिलीज़ किया, जो कि कई महत्वपूर्ण घटनाओं का वर्ष था, जैसे कि दक्षिणी वियतनाम की मुक्ति और देश के एकीकरण की 50वीं वर्षगांठ, सफल अगस्त क्रांति की 80वीं वर्षगांठ और वियतनाम समाजवादी गणराज्य का राष्ट्रीय दिवस। झंडा इस गीत का केंद्रीय प्रतीक है। गीत के बोल, "बूढ़ा व्यक्ति झंडे के नीचे गंभीरता से खड़ा है / ऊपर देखते हुए, अपने पुराने साथियों को याद कर रहा है / बच्चे झंडे के नीचे खेल रहे हैं," अतीत, वर्तमान और भविष्य को जोड़ते हैं। अपने साथियों की यादों को संजोए बूढ़ा व्यक्ति उस पीढ़ी का प्रतीक है जिसने युद्ध का अनुभव किया। वहीं दूसरी ओर, "झंडे के नीचे खेलते बच्चे" एक जीवंत और रोजमर्रा की जिंदगी का एहसास कराते हैं।
अपने गीत "शांति की कहानी जारी रखते हुए" (2023) में, संगीतकार गुयेन वान चुंग ने युद्ध काल के किसी ध्वज या अन्य प्रतीक को रचना का मुख्य विषय नहीं बनाया, बल्कि एक अधिक प्रत्यक्ष कहानी सुनाई: "हमारे पूर्वजों ने इसलिए बलिदान दिया ताकि भविष्य में हमें शांति मिल सके।" गुयेन वान चुंग ने एक बार बताया था कि उन्होंने यह गीत एक ऐसे व्यक्ति की मानसिकता से लिखा था जो वीर शहीदों के स्मारक के सामने खड़ा होकर अतीत और वर्तमान को जोड़ने की आशा रखता है।
गुयेन हंग की रचना "व्हाट कुड बी मोर ब्यूटीफुल?" (2025) के निर्माण से जुड़ी परिस्थितियाँ बेहद खास हैं। फिल्म "रेड रेन" में एक अभिनेता के रूप में काम करते हुए, उन्होंने ऐसे परिवेश में समय बिताया जो हमारे पूर्वजों के शांति और राष्ट्रीय एकीकरण के संघर्ष के कठिन वर्षों को दर्शाता था। इसी अनुभव ने उन्हें "व्हाट कुड बी मोर ब्यूटीफुल?" लिखने के लिए प्रेरित किया, जिसकी सरल, गहन धुन एक युवा सैनिक के शांति और मातृभूमि के प्रति अपने यौवन के समर्पण के बारे में हार्दिक शब्दों की तरह है।
हाल के वर्षों में युवाओं द्वारा मातृभूमि और राष्ट्र की प्रशंसा करने वाले कई देशभक्ति गीत जारी किए गए हैं, जो अपने पूर्वजों की परंपराओं को आगे बढ़ाने के गौरव को दर्शाते हैं और श्रोताओं द्वारा इन्हें व्यापक रूप से सराहा गया है। दोनों पीढ़ियों में एक समान बात यह है कि इनमें देशभक्ति और विदेशी आक्रमणकारियों के विरुद्ध लड़ाई की परंपरा पर गर्व व्यक्त किया गया है; साथ ही, इनमें शामिल लोगों के दृष्टिकोण से कहानियाँ सुनाने की विशेषता भी समान है। हालाँकि, अंतर कहानी कहने की शैली में निहित है। जहाँ प्रतिरोध युग के गीत अक्सर सीधे और सरल होते थे, वहीं आज के युवाओं के गीत अधिक सौम्य और विविधतापूर्ण होते हैं, जो आधुनिक संगीत रुझानों के अनुरूप इलेक्ट्रॉनिक संगीत को विभिन्न अन्य शैलियों के साथ मिलाते हैं।
यह स्पष्ट है कि 1954-1975 के दौर का क्रांतिकारी संगीत न केवल आज के आध्यात्मिक जीवन में अपना महत्व और उपस्थिति बनाए रखता है, बल्कि संगीतकारों की वर्तमान पीढ़ी द्वारा इसे रचनात्मक रूप से विस्तारित भी किया जा रहा है। जहाँ पिछली पीढ़ी प्रत्यक्ष अनुभव, रक्त, आँसू और आस्था पर आधारित रचनाएँ और गीत गाती थी, वहीं आज की पीढ़ी एक गौरवशाली परंपरा का सम्मान करते हुए, विरासत में मिली चीज़ों को निभाने की अपनी ज़िम्मेदारी और आकांक्षा को पुष्ट करती है।
सबसे महत्वपूर्ण बात यह नहीं है कि हमें कितने गाने याद हैं, बल्कि यह है कि हम उन गानों से क्या सीखते हैं। कठिनाइयों के बीच आशावाद बनाए रखना। साझा मूल्यों में विश्वास बनाए रखना। और इतिहास से जुड़ाव बनाए रखना।
संगीतकार गुयेन क्वांग लॉन्ग
स्रोत: https://hanoimoi.vn/nhung-giai-dieu-vut-bay-cung-dat-nuoc-747924.html
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