यह कार्यक्रम 2003 के यूनेस्को कन्वेंशन ऑन द प्रोटेक्शन ऑफ इनटेंजिबल कल्चरल हेरिटेज के सदस्य देशों की महासभा के 11वें सत्र के ढांचे के भीतर आयोजित किया गया था, और इसका उद्देश्य इंपीरियल अकादमी की स्थापना की 950वीं वर्षगांठ और वियतनाम-यूनेस्को संबंधों की 50वीं वर्षगांठ को भी मनाना था।
जब वियतनामी विरासत फ्रांसीसी फैशन की कक्षाओं में प्रवेश करती है।
"शैक्षिक दर्शन" महज एक संग्रह का नाम नहीं है। डिजाइनर और पूरे शो की निर्देशक के रूप में, मिन्ह हन्ह ने एक ऐसा मंच तैयार किया है जहाँ फैशन, संगीत और पारंपरिक वियतनामी शैक्षिक दर्शन एक साथ मिलते हैं। निर्देशक के रूप में, वे न केवल पोशाक डिजाइन के लिए बल्कि पूरे प्रदर्शन की पटकथा, मंच डिजाइन और संगीत एवं फैशन के बीच लयबद्ध तालमेल के लिए भी जिम्मेदार थीं।
डिजाइनर के अनुसार, वह हर संग्रह में केवल सुंदर सामग्री ही नहीं, बल्कि प्रत्येक हस्तनिर्मित उत्पाद के पीछे की कहानी की तलाश करती हैं। वर्षों से पारंपरिक शिल्पों को संरक्षित रखने वाले कुशल कारीगर उनकी "कला की विचारधारा" के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गए हैं। उनके लिए, आओ दाई सिर्फ एक परिधान नहीं, बल्कि वियतनामी संस्कृति, इतिहास और लोगों की कहानी कहने वाला एक प्रतीक है।
फैशन शो के अलावा, डिजाइनर मिन्ह हन्ह की फ्रांस यात्रा में एक उल्लेखनीय पड़ाव भी शामिल था: फ्रांस की प्रतिष्ठित फैशन अकादमियों में से एक, इंस्टीट्यूट फ्रांसेस डे ला मोड (आईएफएम) में एक बैठक।
यह कोई साधारण मुलाकात नहीं थी। आईएफएम में अध्ययन और शोध कर रहे 400 से अधिक डिजाइनरों में से, मिन्ह हान ने 20 चयनित व्यक्तियों के साथ सीधी बातचीत की - ये स्कूल के सबसे उत्कृष्ट डिजाइनर थे, जो वर्तमान में विश्व स्तर पर प्रतिष्ठित फैशन ब्रांडों के लिए काम कर रहे हैं। यहां, उन्होंने हस्तनिर्मित सामग्रियों की सोर्सिंग की अपनी प्रक्रिया, पारंपरिक शिल्प गांवों में कारीगरों के साथ काम करने और विलुप्त होने की कगार से पारंपरिक वियतनामी बुनाई और रंगाई तकनीकों को संरक्षित करने की चुनौतियों के बारे में बताया।
वियतनामी जातीय समूहों की ब्रोकेड, रेशम और नील रंगाई तकनीकों की कहानियां न केवल शोध सामग्री हैं, बल्कि ये उन विशिष्ट डिजाइनरों के लिए एक नया दृष्टिकोण भी खोलती हैं जो वैश्विक ब्रांडों के लिए पश्चिमी फैशन मूल्यों के अनुरूप काम करने के आदी हैं। यह प्रसार इस बात में निहित है कि मिन्ह हन्ह कैसे यह प्रदर्शित करती हैं कि पारंपरिक सामग्रियां कोई पुरानी चीज नहीं हैं जिन्हें "कांच के डिब्बे में बंद करके रख दिया जाए", बल्कि ये समकालीन डिजाइन के लिए प्रेरणा का एक जीवंत स्रोत बन सकती हैं, बशर्ते कि पेशेवर उन्हें सुनना, समझना और रचनात्मक रूप से रूपांतरित करना जानते हों।
इस चर्चा ने एक व्यापक प्रश्न भी उठाया: आज के युग में फैशन डिजाइनरों की भूमिका केवल सुंदरता का सृजन करना ही नहीं है, बल्कि अतीत और वर्तमान को, कारीगरों और वैश्विक बाजार को, एक संस्कृति और दुनिया को आपस में जोड़ना भी है। आईएफएम के कई युवा शोधकर्ताओं के लिए, मिन्ह हान की कहानी एक जीवंत उदाहरण है कि फैशन का स्थायी मूल्य रुझानों में नहीं, बल्कि सांस्कृतिक गहराई और विरासत को संरक्षित करने की जिम्मेदारी में निहित है—एक ऐसा विषय जिस पर किसी भी देश के किसी भी डिजाइनर को विचार करने की आवश्यकता है।
मिन्ह हान की यात्रा को जो बात अलग बनाती है, वह न केवल इसका व्यापक स्वरूप है, बल्कि यह तथ्य भी है कि वह लगभग कभी भी पुराने तौर-तरीकों को नहीं दोहरातीं। यह रचनात्मकता उस सिद्धांत से उपजी है जिसका वह निरंतर पालन करती हैं: पारंपरिक हस्तनिर्मित सामग्रियों को आधार बनाना, फिर आधुनिक सोच को यह तय करने देना कि वह कहानी कैसे सुनाती हैं और फैशन का उपयोग करके दुनिया को यह कैसे दिखाती हैं कि वियतनाम में न केवल एक समृद्ध संस्कृति है, बल्कि उस विरासत को पुनर्जीवित करने की रचनात्मक क्षमता भी है।
पारंपरिक शिल्प गांवों से सामग्री प्राप्त करने की यात्रा।
अ लुओई के ता ओई समुदाय द्वारा हाथ से बुना हुआ ब्रोकेड कपड़ा। बाओ लोक रेशम का एक टुकड़ा जिसमें अभी भी धूप की महक है। फु गिया गांव की एक शंकु के आकार की टोपी, जो कभी केवल पहाड़ी बाजारों या वियतनामी गांवों में ही मिलती थी। ये सबसे सरल सामग्रियां हैं, जो उन हाथों के दैनिक जीवन से जुड़ी हैं जिन्होंने पीढ़ियों से चुपचाप अपनी कला का अभ्यास किया है। लेकिन डिजाइनर मिन्ह हान के हाथों से, उन्होंने एक लंबा सफर तय किया है: गांव के करघे से लेकर रोम, न्यूयॉर्क, टोक्यो के फैशन शो और अब पेरिस में यूनेस्को मुख्यालय तक।
तीस वर्षों से अधिक समय से, वह देश में हजारों प्रदर्शनों और महत्वपूर्ण सांस्कृतिक कार्यक्रमों का हिस्सा रही हैं। लेकिन इस पूरे सफर में एक बात हमेशा स्थिर रही है: वह वियतनाम की सामग्रियों और पारंपरिक शिल्पकलाओं की खोज, परिचय और सम्मान करने की प्रबल समर्थक रही हैं, जिनमें से कुछ सैकड़ों या हजारों साल पुरानी हैं। उनके लिए, प्रत्येक सामग्री एक कहानी है जिसे सही ढंग से बताया जाना चाहिए, ताकि साधारण से साधारण वस्तु भी कला की ऐसी कृति बन सके जिसे पूरी दुनिया सराह सके।
हर बड़े शो के पीछे एक ऐसी यात्रा छिपी होती है जिसे बहुत कम लोग देख पाते हैं: मूल सामग्री खोजने के लिए स्रोत तक की यात्राएँ, विभिन्न क्षेत्रों में बचे हुए पारंपरिक बुनाई, कढ़ाई, मूर्तिकला और टोपी बनाने वाले गाँवों का भ्रमण। यह समर्पण वियतनामी पारंपरिक पोशाक (आओ दाई) की कानूनी स्थिति के बारे में उनकी बार-बार उठाई गई चिंताओं में भी स्पष्ट है। रोम से टोक्यो तक, स्विट्जरलैंड से न्यूयॉर्क तक और अब पेरिस तक, मिन्ह हान के लिए हर गंतव्य फैशन की भाषा के माध्यम से सांस्कृतिक सीमाओं का विस्तार है।
उनकी इस यात्रा को कई देशों ने भी मान्यता दी है। मिन्ह हान प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय उपाधियों और पुरस्कारों से सम्मानित होने वाले पहले वियतनामी व्यक्ति हैं: उन्हें 2006 में फ्रांसीसी सरकार द्वारा कला और साहित्य के नाइट की उपाधि से सम्मानित किया गया; 2015 में फुकुओका पुरस्कार समिति (जापान) द्वारा संस्कृति और कला श्रेणी में फुकुओका पुरस्कार से सम्मानित किया गया; और 2018 में इटली के राष्ट्रपति द्वारा नाइट का ऑर्डर (ऑर्डिन अल मेरिटो डेला रिपब्लिका इटालियाना) से सम्मानित किया गया।
स्रोत: https://vtv.vn/ntk-minh-hanh-dua-tinh-hoa-lang-nghe-viet-den-ban-be-quoc-te-100260621222703397.htm
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