प्रायोगिक चरण:

जीवंत और रचनात्मक कार्यों और उत्साहपूर्ण पेशेवर आदान-प्रदान से भरे दो सप्ताहों के बाद, छठा अंतर्राष्ट्रीय प्रायोगिक रंगमंच महोत्सव 2025 आज रात (30 नवंबर) को समाप्त हो जाएगा।

प्रत्येक उत्सव के साथ, वियतनामी रंगमंच घरेलू और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सहकर्मियों से प्रयोग और सीखने के माध्यम से नए परिवर्तन प्रदर्शित करता है, अपने कार्यों में अभिव्यक्ति के दायरे का विस्तार करता है और आज के दर्शकों के दिलों को छूता है।

थांग लॉन्ग पपेट थिएटर द्वारा प्रस्तुत नाटक "ताम कैम" में कठपुतली कला के साथ चेओ गायन के तत्वों को शामिल किया गया है, जिससे इन दो पारंपरिक कला रूपों के मिलन के लिए एक स्थान का निर्माण होता है।

मंच पर एक बिलकुल अलग कहानी कहने का साहस करें।

छठे अंतर्राष्ट्रीय प्रायोगिक रंगमंच महोत्सव 2025 ने एक जीवंत, विविध और महत्वाकांक्षी नाट्य परिदृश्य का प्रदर्शन किया। उत्साहजनक रूप से, इस आयोजन ने अंतरराष्ट्रीय और घरेलू कला समूहों की बढ़ती संख्या को आकर्षित किया। पोलैंड, चीन (दो), दक्षिण कोरिया, इज़राइल, जापान, मंगोलिया, उज़्बेकिस्तान और नीदरलैंड से नौ अंतरराष्ट्रीय समूहों ने भाग लिया। हनोई , हो ची मिन्ह सिटी, हाई फोंग और निन्ह बिन्ह - चार शहरों में आयोजित इस आयोजन ने घरेलू समूहों को प्रतिस्पर्धा करने के भरपूर अवसर प्रदान किए।

पिछले दो हफ्तों में, जनता को कई नवीनताओं से भरपूर नाट्य प्रस्तुति का आनंद मिला है। कुछ प्रस्तुतियाँ सभागार से निकलकर सड़कों पर हुईं, कुछ ने शब्दों के बजाय शारीरिक भाषा का प्रयोग किया, कुछ ने नाट्य प्रस्तुतियों को वीडियो कला के साथ जोड़ा, और अन्य ने सोशल मीडिया प्लेटफार्मों पर लाइव संवाद को शामिल किया...

अंतर्राष्ट्रीय परिप्रेक्ष्य से, "पोएटिक लव अफेयर" (पोलैंड) ने सार्वजनिक स्थानों को मंच में बदलकर एक मजबूत छाप छोड़ी; इजरायली कलाकार "चाइल्डबर्थ कोर्स" और डच-वियतनामी कलाकार फी गुयेन ने "विद ऑर विदाउट फी" में अंतःक्रियात्मकता का उपयोग किया, जिससे दर्शकों को काम में भाग लेने की अनुमति मिली।

दोनों चीनी नाटक रोचक थे। "द पिपा क्रॉनिकल", जिसमें सभी भूमिकाएँ महिला कलाकारों द्वारा निभाई गईं, और "व्हाट नाइट इज़ टुनाइट?" पारंपरिक ओपेरा और आधुनिक मंचन का मिलन बिंदु थे।

कोरियाई कलाकार अतियथार्थवादी और समकालीन नाट्य शैली का उपयोग करते हुए प्रसिद्ध नाटक "नौ पूंछ वाला सफेद लोमड़ी" का प्रदर्शन करते हैं।

इसी बीच, जापानी कलाकारों ने नाटक " शांति " में यूरोपीय दर्शन को पूर्वी रंगमंच की भावना के साथ कुशलतापूर्वक मिश्रित किया...

वियतनामी मंडलों ने भी कई साहसिक विचारों के साथ बड़े पैमाने पर प्रयोग किए। वियतनाम नेशनल ड्रामा थिएटर ने "द मैन इन रबर सैंडल्स" के साथ एक ऐसे नाटक का प्रयोग किया जो पारंपरिक स्थान और समय की सीमाओं को तोड़ता था; बिना प्रॉप्स के, फिर भी कविता और लय से भरपूर। वियतनाम नेशनल ट्रेडिशनल थिएटर ने "मेडिया" को काई लुओंग (वियतनामी पारंपरिक ओपेरा) के दायरे में लाया और इसे कठपुतली कला के साथ मिला दिया। वियतनाम सर्कस फेडरेशन ने "न्घेउ सो ओक हेन" (क्लैम्स, स्नेल्स और मसल्स) को सर्कस की भाषा में प्रस्तुत किया...

हनोई के कला मंडल भी अथक प्रयास कर रहे हैं। हनोई चेओ थिएटर द्वारा प्रस्तुत "दाओ लियू" आधुनिक संदर्भ में पारंपरिक कला के प्रश्न का उत्तर है। हनोई ड्रामा थिएटर द्वारा प्रस्तुत "डेम ट्रांग डैम हा" संवाद के बजाय शारीरिक हावभाव पर ज़ोर देता है। थांग लॉन्ग पपेट थिएटर चेओ और कठपुतली कला के तत्वों का उपयोग करते हुए "ताम कैम" प्रस्तुत करता है।

वहीं, लुकटीम के मंच ने "टुमॉरो द सन विल शाइन अगेन" में एक पारंपरिक, न्यूनतम शैली को बरकरार रखा।

एक और प्रभावशाली प्रस्तुति निन्ह बिन्ह ट्रेडिशनल आर्ट्स थिएटर द्वारा "द एल्डरली कैरिंग बेंट बैक्स" थी, जो पारंपरिक वियतनामी ओपेरा (चेओ), सुधारित ओपेरा (काई लुओंग), शास्त्रीय ओपेरा (तुओंग), कठपुतली और नाटक का एक सामंजस्यपूर्ण मिश्रण था, साथ ही शब्द-क्रीड़ा और पारंपरिक और समकालीन संगीत का संयोजन भी था।

ये सकारात्मक पहलू दर्शाते हैं कि प्रयोगात्मक रंगमंच कहानियों को "वास्तव में अलग" ढंग से कहने, भाषा के साथ प्रयोग करने और प्रस्तुति में नवाचार लाने के लिए प्रौद्योगिकी का उपयोग करने का साहस दिखा रहा है। हालांकि, सफलता के साथ-साथ कुछ कमियां भी हैं। कुछ नाटक सतही प्रभावों पर ही ध्यान केंद्रित करके, गहराई की कमी के कारण दर्शकों पर स्थायी प्रभाव छोड़ने में विफल होकर, आसानी से "विदेशीकरण" के जाल में फंस जाते हैं...

राष्ट्र की पहचान में निहित नवाचार की एक यात्रा।

वियतनाम नेशनल ड्रामा थिएटर का नाटक "द मैन इन रबर सैंडल्स" इस महोत्सव में भाग ले रहा है।

प्रायोगिक रंगमंच को हमेशा से ही अभिव्यंजक भाषाओं की नई खोज की यात्रा के रूप में देखा गया है, लेकिन औपचारिक स्वरूप कभी भी अंतिम लक्ष्य नहीं रहा है। इससे कहीं अधिक महत्वपूर्ण है गहरी सांस्कृतिक परतों को उजागर करने की क्षमता, ताकि रंगमंच आज के दर्शकों के दिलों को छू सके और उनके साथ सही मायने में जुड़ाव पैदा कर सके। यही भावना छठे अंतर्राष्ट्रीय प्रायोगिक रंगमंच महोत्सव 2025 में व्याप्त थी, जहाँ पेशेवर चर्चाएँ और प्रस्तुतियाँ लगातार इस प्रश्न के इर्द-गिर्द घूमती रहीं: प्रयोग का उद्देश्य क्या है? और यह रंगमंच को कहाँ ले जाता है?

वियतनाम थिएटर आर्टिस्ट एसोसिएशन की अध्यक्ष ट्रिन्ह थुई मुई ने कहा कि यह महोत्सव एक महत्वपूर्ण अंतरराष्ट्रीय आदान-प्रदान मंच है, जो वियतनामी कलाकारों को दुनिया से संवाद करने, नई पद्धतियां सीखने और राष्ट्रीय रंगमंच के अनूठे मूल्यों को बढ़ावा देने में मदद करता है। इसका अंतिम लक्ष्य वैचारिक महत्व, कलात्मक उत्कृष्टता और जनता के दिलों को छू लेने वाली रचनाओं का निर्माण करना है।

एसोसिएट प्रोफेसर डॉ. गुयेन थी मिन्ह थाई के अनुसार, प्रयोग करना "कुछ नया बनाने" के बराबर नहीं है। सच्ची रचनात्मकता तभी उभरती है जब कलाकार जीवन में उत्पन्न हो चुकी और अभी भी उत्पन्न हो रही समस्याओं को व्यक्त करने के नए तरीके खोजते हैं। इसके लिए उन्हें राष्ट्रीय संस्कृति के मूल में लौटना होगा, क्योंकि आधार के बिना "नवीनता" केवल एक दृश्य प्रभाव बनकर रह जाएगी।

पेशेवर दृष्टिकोण से, शोधकर्ता इस वर्ष किए गए महत्वपूर्ण प्रयासों को स्वीकार करते हैं। पटकथा संरचना, मंचन की सोच, स्थान डिजाइन से लेकर अभिनय विधियों तक, कई संगठनों ने नए दृष्टिकोणों के साथ प्रयोग किया है, जिससे विधा की विशेषताओं को बनाए रखते हुए रचनात्मकता का दायरा भी बढ़ा है। शारीरिक रंगमंच, गैर-मौखिक रंगमंच, दृश्य रंगमंच या मल्टीमीडिया प्रौद्योगिकी के एकीकरण जैसी दिशाएँ दर्शाती हैं कि आज का मंच न केवल कहानियाँ सुनाता है, बल्कि संवेदी अनुभव भी सृजित करता है, जिससे दर्शक केवल "अवलोकन" करने के बजाय "भागीदारी" की स्थिति में आ जाते हैं।

सर्कस कला में अनेक प्रयोगों के माध्यम से, वियतनाम सर्कस फेडरेशन के निदेशक और जन कलाकार टोंग तोआन थांग का मानना ​​है कि समकालीन रंगमंच, जो आज के दर्शकों की आवश्यकताओं को पूरा करता है, दर्शकों को विस्मित करने वाले मनोरंजन और स्थायी प्रभाव छोड़ने वाले मानवीय मूल्यों का संगम होना चाहिए। आज सर्कस कला सिम्फनी, ओपेरा, बैले, पारंपरिक वियतनामी रंगमंच (तुओंग, चेओ, काई लुओंग आदि) जैसी अन्य कलात्मक विधाओं के साथ तालमेल बिठाकर एक समृद्ध और आशाजनक कला रूप बन सकती है, जो वियतनामी और विश्व रंगमंच के प्रवाह में योगदान देती है।

इस वर्ष के महोत्सव से यह स्पष्ट है कि सबसे बड़ा महत्व केवल कृतियों में ही नहीं, बल्कि वियतनामी कलाकारों द्वारा सीखे गए ज्ञान में भी निहित है। इसमें वैश्विक मंच की गतिविधियों को समझना, अपनी कमियों को पहचानना और सबसे महत्वपूर्ण बात, दर्शकों की प्रतिक्रिया को परखने का अवसर मिलना शामिल है। यह जुड़ाव वियतनामी रंगमंच को विकास के एक नए चरण में आत्मविश्वास से प्रवेश करने और एकीकरण के द्वार खोलने की शक्ति प्रदान करता है।

स्रोत: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-nghiem-tim-cach-bieu-dat-moi-cham-den-trai-tim-khan-gia-725171.html