प्रत्येक महोत्सव के माध्यम से, वियतनामी रंगमंच अपने देश और विदेश के सहयोगियों से प्रयोग और सीख के माध्यम से नए बदलाव दिखाता है, जिससे कार्यों की अभिव्यक्ति की सीमा का विस्तार होता है, जो आज के दर्शकों के दिलों को छूता है।

मंच पर एक अलग कहानी कहने का साहस
छठा अंतर्राष्ट्रीय प्रायोगिक रंगमंच महोत्सव 2025 एक जीवंत, विविध और महत्वाकांक्षी रंगमंचीय परिदृश्य प्रस्तुत करता है। सौभाग्य से, यह आयोजन अधिक से अधिक अंतर्राष्ट्रीय और घरेलू कला इकाइयों को भाग लेने के लिए आकर्षित कर रहा है। पोलैंड, चीन (2 इकाइयाँ), कोरिया, इज़राइल, जापान, मंगोलिया, उज़्बेकिस्तान और नीदरलैंड से 9 अंतर्राष्ट्रीय इकाइयाँ इसमें भाग ले रही हैं। हनोई , हो ची मिन्ह सिटी, हाई फोंग और निन्ह बिन्ह जैसे चार स्थानों में आयोजित इस आयोजन ने कई घरेलू इकाइयों के लिए प्रतियोगिता में भाग लेने के लिए उपयुक्त परिस्थितियाँ तैयार की हैं।
पिछले दो हफ़्तों में, दर्शकों को कई अनोखे व्यंजनों वाली एक नाट्य "पार्टी" में आमंत्रित किया गया है। कुछ प्रस्तुतियाँ सभागार से निकलकर सड़कों पर आयोजित की गईं, कुछ में शब्दों की बजाय शारीरिक भाषा का इस्तेमाल किया गया, कुछ नाटकों को वीडियो कला के साथ जोड़ा गया, कुछ नाटकों को सोशल मीडिया प्लेटफॉर्म पर लाइव बातचीत के साथ जोड़ा गया...
अंतर्राष्ट्रीय परिप्रेक्ष्य से, "पोएटिक लव" (पोलैंड) ने एक सार्वजनिक स्थान को मंच में बदल कर एक मजबूत छाप छोड़ी; "बर्थ कोर्स" के साथ इजरायली कलाकार या "विद फी ऑर विदाउट फी" में वियतनामी मूल के डच कलाकार फी न्गुयेन, दोनों ने अन्तरक्रियाशीलता का उपयोग किया, जिससे दर्शकों को काम में भाग लेने की अनुमति मिली।
दोनों चीनी नाटक दिलचस्प हैं। "पीपा जी" पूरी तरह से महिला कलाकारों द्वारा अभिनीत है और "व्हिच नाइट इज़ इट टुनाइट" पारंपरिक ओपेरा और आधुनिक मंचन का एक संगम है।
कोरियाई कलाकार अतियथार्थवादी और समकालीन नाट्य भाषा के मिश्रण में प्रसिद्ध नाटक "द टेल ऑफ द व्हाइट फॉक्स एंड द नाइन-टेल्ड फॉक्स" का प्रदर्शन करते हैं।
जबकि जापानी कलाकारों ने नाटक " शांति " में यूरोपीय दर्शन को पूर्वी रंगमंच की भावना के साथ कुशलतापूर्वक जोड़ा...
वियतनामी इकाइयों ने भी कई साहसिक विचारों के साथ "बड़ा खेल" खेला। वियतनाम ड्रामा थिएटर ने "द रबर सैंडल मैन" के साथ ऐसे नाटकों का प्रयोग किया जो स्थान और समय की परंपराओं का पालन नहीं करते थे; बिना किसी प्रॉप्स के, लेकिन काव्य और लय से भरपूर थे। वियतनाम राष्ट्रीय पारंपरिक थिएटर ने कठपुतली कला के साथ मिलकर "मेडिया" को सुधारित ओपेरा के क्षेत्र में लाया। वियतनाम सर्कस फेडरेशन ने सर्कस की भाषा में "न्घेउ सो ओक हन" का प्रदर्शन किया...
हनोई की कला इकाइयाँ भी अथक प्रयास कर रही हैं। हनोई चेओ थिएटर का "दाओ लियू" आधुनिक संदर्भ में पारंपरिक कला का उत्तर है। हनोई ड्रामा थिएटर का "डेम ट्रांग दाम हा" संवाद के बजाय शारीरिक भाषा पर केंद्रित है। थांग लोंग कठपुतली थिएटर चेओ और कठपुतली कला का उपयोग करके "टैम कैम" का वर्णन करता है।
इस बीच, ल्यूकटीम स्टेज ने "टुमॉरो द स्काई विल बी ब्राइट अगेन" में पारंपरिक, न्यूनतम शैली को बनाए रखा है।
एक अन्य प्रभाव निन्ह बिन्ह पारंपरिक कला रंगमंच द्वारा प्रस्तुत नाटक "कुबड़े कंधे लिए हुए बूढ़े लोग" है, जिसमें चेओ, कै लुओंग, तुओंग, कठपुतली, शब्दों के खेल के साथ नाटक और पारंपरिक - समकालीन संगीत प्रसंस्करण के बीच सामंजस्य है।
ये उज्ज्वल बिंदु दर्शाते हैं कि प्रायोगिक रंगमंच "वास्तव में अलग" कहानियाँ कहने का साहस कर रहा है, भाषा के साथ प्रयोग कर रहा है, और संप्रेषण के नए तरीकों के लिए तकनीक का उपयोग कर रहा है। हालाँकि, सफलता के साथ-साथ कुछ समस्याएँ भी हैं। कुछ नाटक आसानी से "अजीब"पन के जाल में फँस जाते हैं क्योंकि वे केवल सतही प्रभाव ही दिखाते हैं, गहराई खो देते हैं, और दर्शकों के दिलों में अपनी छाप नहीं छोड़ पाते...
राष्ट्रीय केंद्र से नवाचार की यात्रा

प्रयोगात्मक रंगमंच को हमेशा अभिव्यक्ति की एक नई भाषा की खोज की यात्रा के रूप में देखा गया है, लेकिन औपचारिकता कभी भी मंजिल नहीं रही। इससे भी ज़्यादा ज़रूरी है सांस्कृतिक गहराइयों को खोलने की क्षमता, ताकि रंगमंच सचमुच प्रासंगिक हो सके और आज के दर्शकों के दिलों को छू सके। यही भावना छठे अंतर्राष्ट्रीय प्रयोगात्मक रंगमंच महोत्सव 2025 में व्याप्त है, जहाँ पेशेवर बातचीत और प्रदर्शन लगातार इस सवाल पर केंद्रित होते हैं: प्रयोग किस लिए है? और यह रंगमंच को किस दिशा में ले जाता है?
वियतनाम स्टेज आर्टिस्ट्स एसोसिएशन के अध्यक्ष त्रिन्ह थुई मुई ने कहा कि यह महोत्सव एक महत्वपूर्ण अंतर्राष्ट्रीय आदान-प्रदान मंच है, जो वियतनामी कलाकारों को दुनिया के साथ संवाद करने, नए तरीके सीखने और राष्ट्रीय रंगमंच के अनूठे मूल्यों को बढ़ावा देने में मदद करता है। इसका अंतिम लक्ष्य वैचारिक मूल्य वाली, कलात्मकता से भरपूर और वास्तव में जनता तक पहुँचने वाली कृतियाँ बनाना है।
एसोसिएट प्रोफ़ेसर डॉ. गुयेन थी मिन्ह थाई के अनुसार, प्रयोग का अर्थ "कुछ नया रचना" नहीं है। सच्ची रचनात्मकता तभी प्रकट होती है जब कलाकार जीवन में उत्पन्न हुई और उत्पन्न हो रही समस्याओं को व्यक्त करने के नए तरीके खोजते हैं। इसके लिए उन्हें राष्ट्रीय संस्कृति के मूल में लौटना होगा, क्योंकि बिना आधार के "नयापन" केवल एक दृश्य प्रभाव बनकर रह जाएगा।
विशेषज्ञता के संदर्भ में, शोधकर्ताओं ने इस वर्ष ज़ोरदार प्रयासों का उल्लेख किया है। पटकथा संरचना, मंचन की सोच, स्थान-सज्जा से लेकर अभिनय के तरीकों तक, कई इकाइयों ने नए दृष्टिकोण अपनाए हैं, इस शैली की विशेषताओं को बनाए रखते हुए रचनात्मक दायरे का विस्तार भी किया है। भौतिक, अशाब्दिक, दृश्य मंचन या मल्टीमीडिया तकनीक के संयोजन जैसे निर्देश दर्शाते हैं कि आज का मंच न केवल कहानियाँ सुनाता है, बल्कि एक संवेदी अनुभव भी निर्मित करता है, जिससे दर्शक "अवलोकन" के बजाय "सहभागिता" की स्थिति में आ जाते हैं।
सर्कस कला में अनेक प्रयोगों के माध्यम से, वियतनाम सर्कस फेडरेशन के निदेशक, जन कलाकार टोंग तोआन थांग का मानना है कि आज के दर्शकों की ज़रूरतों को पूरा करने वाला समकालीन रंगमंच, दर्शकों को विस्मित करने वाले मनोरंजन और मानवीय संवेदनाओं का संगम होना चाहिए। उदाहरण के लिए, आज की सर्कस कला सिम्फनी, ओपेरा, बैले, तुओंग, चेओ, कै लुओंग... जैसी अन्य भाषाओं के साथ प्रतिध्वनित हो सकती है, और वियतनामी और विश्व रंगमंच के प्रवाह में योगदान देने वाली एक संभावित कला बन सकती है।
इस साल के उत्सवों के मौसम में, यह समझना आसान है कि सबसे बड़ा मूल्य न केवल कलाकृतियों में निहित है, बल्कि वियतनामी कलाकारों द्वारा सीखी गई बातों में भी निहित है। यानी यह जानना कि विश्व मंच क्या कर रहा है, यह समझना कि उनमें क्या कमी है, और उससे भी महत्वपूर्ण, दर्शकों की प्रतिक्रिया को "परखने" का अवसर मिलना। यही जुड़ाव वियतनामी मंच को विकास के एक नए चरण में आत्मविश्वास से प्रवेश करने और एकीकरण के द्वार खोलने में मदद करता है।
स्रोत: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-nghiem-tim-cach-bieu-dat-moi-cham-den-trai-tim-khan-gia-725171.html






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