सर्वांगीण कलाकार का युग।

वी-पॉप में लंबे समय तक बहुमुखी प्रतिभा वाले सितारों की संख्या उंगलियों पर गिनी जा सकती थी। लेकिन "हजारों बाधाओं को पार करने वाला भाई" और "हवा में लहराती खूबसूरत बहन" जैसे कार्यक्रमों के आने से स्थिति धीरे-धीरे बदल रही है, क्योंकि इन कार्यक्रमों ने गायन के अलावा कई अन्य प्रतिभाओं वाले प्रतिभाशाली कलाकारों को भी सामने लाया है। आजकल, केवल गायन प्रतिभा के दम पर मशहूर गायक बनना मुश्किल है।

नया साम्राज्य

दो रातों के संगीत कार्यक्रम सोबिन हनोई में सूबिन होआंग सोन का कॉन्सर्ट ज़बरदस्त सफल रहा, जिसमें लगभग 16,000 प्रशंसकों ने उत्साहपूर्वक उनका समर्थन किया। कुछ लोगों ने सुझाव दिया कि उन्हें अपने समर्थकों की संख्या के अनुरूप किसी बड़े स्थान पर कार्यक्रम आयोजित करना चाहिए। कुछ प्रशंसक गर्व से दावा करते हैं कि वे वियतनाम के सबसे बड़े फैनडम का हिस्सा हैं, हालांकि इसकी पुष्टि नहीं हुई है। बहरहाल, अपने फैन समुदाय को "किंगडम" नाम देकर और अपने प्रशंसकों को राजकुमारियों और राजकुमारों के रूप में संबोधित करके, सूबिन होआंग सोन ने वी-पॉप में अपनी वर्तमान स्थिति को स्पष्ट रूप से घोषित कर दिया है।

माई टैम वीपॉप में बहुमुखी प्रतिभा के धनी कलाकारों की पहली पीढ़ी से ताल्लुक रखती हैं।

जबकि अतीत में, कुछ "राजाओं और रानियों" के सत्ता में आने या स्वयं को "राजा" घोषित करने में भाग्य (या जिसे "दैवीय कृपा" के रूप में जाना जाता है) का एक तत्व शामिल होता था, आज कुछ शीर्ष सितारों की स्थिति भाग्य द्वारा निर्धारित होती है। निर्माण योग्यता के आधार पर। उन सभी ने औपचारिक प्रशिक्षण प्राप्त किया था, और कुछ ने तो कम उम्र से ही संगीत का अध्ययन किया था।

ऑल-राउंडर कॉन्सर्ट ने प्रतिभाशाली और सुप्रशिक्षित कलाकारों की शानदार प्रस्तुतियों के एक नए युग की शुरुआत की। फोटो: आयोजक

वो दौर बीत चुका है जब दर्शक खूबसूरत और आकर्षक आइडल्स को पसंद करते थे, भले ही उनकी गायकी थोड़ी औसत दर्जे की ही क्यों न हो। अब जब दर्शकों के पास कई विकल्प हैं, तो सफलता और पहचान हासिल करने के लिए कलाकारों को पहले बहुमुखी प्रतिभा का धनी बनना होगा। अपने पहले कॉन्सर्ट का नाम "ऑल-राउंडर" रखना भी सूबिन के लिए इंडस्ट्री में अपनी नई पहचान घोषित करने का एक तरीका है। वी-पॉप। उसे एक कौशल की कमी को पूरा करने के लिए दूसरे कौशल का उपयोग करने की आवश्यकता नहीं है; उसे विश्वास है कि वह किसी भी क्षेत्र में अच्छा प्रदर्शन कर सकता है।

सूबिन होआंग सोन अपने सर्वांगीण गुणों से युवाओं का दिल जीत लेते हैं।

अगर हमें अब तक के करियर में कई क्षेत्रों में असाधारण प्रतिभा दिखाने वाली किसी कलाकार का नाम लेना हो, तो वह निश्चित रूप से माई टैम ही होंगी। वह स्टेडियम में एकल संगीत कार्यक्रम करने वाली पहली वी-पॉप गायिका थीं। यह उपलब्धि हासिल करने के लिए माई टैम को अपनी बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन करना पड़ा; गायन के अलावा, वह संगीत रचना, दो वाद्य यंत्र बजाना और नृत्य भी कर सकती थीं। माई टैम की विशिष्टता केवल उनकी बहुमुखी प्रतिभा में ही नहीं है (कई कलाकार चाहें तो ऐसी प्रतिभाएं विकसित कर सकते हैं), बल्कि रुझानों की उनकी समझ और बाजार की मांगों का पूर्वानुमान लगाने की उनकी क्षमता में भी है।

सूबिन होआंग सोन भी इसी तरह का करियर बनाने की राह पर हैं। संगीतकारों के परिवार से आने वाले सूबिन ने कम उम्र से ही सिथर (एक प्रकार का वाद्य यंत्र) का अध्ययन किया और संगीत विद्यालय से जैज़ पियानो में डिग्री हासिल की। ​​मंच पर, वे एक एकल कलाकार के रूप में अपने वाद्य कौशल का प्रदर्शन करते हैं, न कि केवल अपनी गायकी को पूरक बनाने के लिए वाद्य यंत्र का उपयोग करते हैं।

बेशक, सूबिन पहले ऐसे गायक नहीं हैं जो सितार और पियानो दोनों को बखूबी बजाते हैं। उनसे पहले हो होआई अन्ह ऐसा कर चुके हैं। बाओ लैन दोनों ने संगीत महाविद्यालय से सिथर में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। इससे भी पहले, क्रांतिकारी संगीत शैली में, जन कलाकार थाई बाओ और मेधावी कलाकार डांग डुओंग ने भी सिथर का प्रशिक्षण लिया था। और कभी-कभी वे गायन प्रस्तुतियों में सिथर का उपयोग करते थे, लेकिन वे एक अलग वर्ग से संबंधित थे।

बाओ लैन ने एक समय नाम डोंग के बैंड के साथ वीणा वादन करते हुए मंच पर प्रस्तुति दी थी, लेकिन बाद में उन्होंने अध्यापन में ही सुकून पाया। हो होआई अन्ह भी एक ऐसा ही उदाहरण हैं जो सूबिन जैसी ही उपलब्धि हासिल कर सकते थे, लेकिन लगता है कि उनका जन्म समय से थोड़ा पहले हो गया। हो होआई अन्ह के समय में, बाज़ार को संगीतकारों और निर्माताओं की ज़रूरत थी, जबकि हो होआई अन्ह में पहले से ही इन ज़रूरतों को पूरा करने के गुण मौजूद थे। परिणामस्वरूप, उन्होंने कुछ समय के लिए अपनी गायन प्रतिभा को त्याग दिया। और अब, गायक के रूप में मंच पर उनकी वापसी की संभावना बहुत कम है।

अगर भविष्य में ज़ीथर (दान बाउ) बजाने की कला को सीखने वाले युवाओं की संख्या में वृद्धि होती है, तो इसका श्रेय कुछ हद तक सूबिन को जाएगा। उन्होंने सफलतापूर्वक पुरानी पीढ़ी के संगीत और युवाओं के संगीत के बीच की खाई को पाट दिया है।

परिस्थितियाँ सितारों को जन्म देती हैं।

यह देखा जा सकता है कि कलाकारों के आदर्श न केवल प्रत्येक व्यक्ति की व्यक्तिगत इच्छाओं से बनते हैं, बल्कि अप्रत्यक्ष रूप से बाजार की मांगों से भी निर्धारित होते हैं। दिवा समूहों और उनसे जुड़ी गायिकाओं के उदय ने संकेत दिया कि वियतनामी संगीत को पारंपरिक, अकादमिक गायन शैलियों से अलग, हल्के संगीत के लिए विशिष्ट आवाजों वाली गायिकाओं की एक पीढ़ी की आवश्यकता थी। इसका सबसे आसान तरीका उस समय की यूरोपीय और अमेरिकी दिवाओं की तकनीकों और छवि को अपनाना था, बेशक, साथ ही साथ वियतनामी पहचान को भी बनाए रखना था। और वीपॉप ने भी उस समय शीर्ष पर पहुंचने वाली महिला गायिकाओं के लिए दिवा की उपाधि को अपनाया।

कुछ समय बाद, बाजार में ऐसे गायकों का स्वागत होने लगा जो दिखने में अच्छे हों और नृत्य करने के इच्छुक हों। लेकिन वह समय था... सुंदर गायन का दौर लंबे समय तक नहीं चलता। इंटरनेट ने कलाकारों के लिए नए द्वार खोल दिए हैं, जिससे वे बाहरी दुनिया से और भी बहुत कुछ सीख सकते हैं, और श्रोता भी ऐसा ही कर सकते हैं। यदि घरेलू कलाकार इन नई मांगों को पूरा नहीं कर पाते हैं, तो स्वाभाविक रूप से श्रोता अंतरराष्ट्रीय सितारों को पसंद करेंगे।

जब गायक-गीतकार बाज़ार में एक नई अवधारणा थे, तब साहित्यिक चोरी से जुड़े कई विवाद सामने आए। ऐसा लगता है कि कुछ कलाकारों ने बाज़ार की नई मांगों को पूरा करने और प्रभावित करने के प्रयास में शॉर्टकट अपनाए और ऐसी रचनाएँ जारी कीं जिनमें उनकी अपनी अनूठी शैली का अभाव था।

जब वाद्य यंत्र बजाने और अपने गीत रचने में सक्षम गायकों की संख्या बढ़ी, तब 'सिंग माय सॉन्ग' प्रतियोगिता का उदय हुआ। स्वाभाविक रूप से, आयोजकों ने इस प्रारूप को शुरू करने के लिए प्रतियोगियों की क्षमता का अनुमान लगाया होगा। इसी प्रकार, जब रैप वियत ने ऑडिशन आयोजित किए, तो इसका मतलब था कि रैप संगीत को बाजार में पहचान मिल चुकी थी और कई रैपर प्रसिद्ध हो चुके थे।

और जब कलाकार अपनी प्रतिभा को निखारकर हजारों दर्शकों को आकर्षित करने वाले विभिन्न प्रकार के कार्यक्रमों में सफलता हासिल कर लेते हैं, तो "लहरों पर सवार खूबसूरत बहन" और "हजारों बाधाओं को पार करता भाई" जैसे कार्यक्रम तुरंत सामने आ जाते हैं। ये कार्यक्रम दर्शकों के लिए एक तरह से आधिकारिक घोषणा हैं कि बहुमुखी प्रतिभा के धनी कलाकारों का युग आ चुका है। आयोजक मानो यह कहना चाहते हैं: कलाकारों को केवल अपनी प्रतिभा को निखारने की जरूरत है; बाकी सब हम संभाल लेंगे।

कलाकारों के परिवार से आने वाली नई कलाकार माई अन्ह में अंतरराष्ट्रीय बाजार में सफलता हासिल करने की क्षमता है।

अपने चरम पर भी, किसी भी गायिका में वियतनामी संगीत को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहुंचाने की क्षमता नहीं थी। आज हम अगली पीढ़ी को इस अधूरे सपने को पूरा करते देख रहे हैं, जिसका उदाहरण गायिका माई लिन्ह और संगीतकार अन्ह क्वान की "सबसे बड़ी" बेटी माई अन्ह हैं। यह युवा कलाकार अंतरराष्ट्रीय बाजार में अपनी पहचान बनाने के लिए आवश्यक कौशल से परिपूर्ण है। यह एक सोची-समझी रणनीति हो सकती है, लेकिन अधिक संभावना यह है कि अंतरराष्ट्रीय परिवेश में जन्मी और पली-बढ़ी होने के कारण माई अन्ह का झुकाव स्वाभाविक रूप से अंतरराष्ट्रीय बाजार की ओर है। ऐसा नहीं है कि वह घरेलू बाजार की उपेक्षा कर रही हैं।

स्टेडियम स्तर के लगातार सफल प्रदर्शनों के बाद, वी-पॉप के दर्शक अब ऐसे कलाकारों से परिचित हो चुके हैं जो हर चीज़ जानते हैं। अगर किसी कलाकार में चमकने के लिए ज़रूरी सभी गुण नहीं हैं, तो एक बैंड बना लिया जाता है। एक तयशुदा बैंड में, गीत लेखन और निर्माण में सक्षम सदस्यों के साथ-साथ, ऐसे लोग भी होते हैं जो अपनी गायन क्षमता की परवाह किए बिना, सिर्फ़ सुंदर और मशहूर होते हैं। बेशक, यह मॉडल अभी भी प्रायोगिक चरण में है। युवा, सुंदर और कुशल गायक, नर्तक और वादक कलाकारों का उदय होना तो तय है। और निवेशक चुप नहीं बैठेंगे; वे कलाकारों की इस नई पीढ़ी से जल्द से जल्द लाभ उठाने के लिए सक्रिय रूप से प्रशिक्षण केंद्र खोलेंगे। के-पॉप शैली का प्रशिक्षु मॉडल वियतनाम में "ऑल-राउंड रूकी" जैसे कार्यक्रमों के माध्यम से पेश किया गया था।

इस पेशे में पहले से मौजूद कलाकारों ने समस्या को तुरंत पहचान लिया। जिन लोगों के पास पहले से ही गाने की प्रतिभा और गीत लेखन कौशल था, उन्होंने तुरंत नृत्य सीखना शुरू कर दिया और यहां तक ​​कि बाजार की मांग के अनुरूप ढलने के लिए कॉस्मेटिक सर्जरी भी करवाई।

दो दशक पहले के कलाकारों को बाज़ार की ज़रूरतों के हिसाब से ढलने के लिए अपनी प्रतिभा से समझौता करना पड़ता था (पर्दे के पीछे का काम करने के लिए अपनी गायन प्रतिभा को त्यागना पड़ता था), लेकिन आज के कलाकार हर क्षेत्र में उत्कृष्टता हासिल करने का प्रयास करते हैं। शायद वे अपनी प्रतिभा को ज़्यादा महत्व देते हैं। लेकिन इसका एक कारण यह भी है कि संगीत उद्योग ज़्यादा पेशेवर हो गया है; निर्माण और संगठन के सभी पहलुओं को परिपूर्ण कर दिया गया है, जिससे कलाकारों को केवल भूमिका निभाने की ज़रूरत नहीं रह गई है।

स्रोत: https://baoquangninh.vn/thoi-cua-nghe-si-toan-nang-3360835.html