ज़ेन चित्रकला के माध्यम से शांति की खोज

हो ची मिन्ह सिटी के लोग अब कलाकार ट्राम किम होआ की प्रदर्शनी "ज़ेन इन लाइफ" के ज़रिए एक न्यूनतम कला स्थल, ध्यान, सुलेख और चित्रकला के मिश्रण का आनंद ले सकते हैं। स्याही का उपयोग करके, वे वैचारिक कृतियाँ बनाते हैं, जिससे दर्शक शून्य पर चिंतन कर सकते हैं और अपने भीतर शांति पा सकते हैं।

ज़ेन चित्रकला और सुलेख की यात्रा

कलाकार ट्राम किम होआ का जन्म हो ची मिन्ह सिटी में हुआ था, वे ऑस्ट्रेलिया में पले-बढ़े और वहीं रहे। विदेश में बिताए उनके जीवन ने ही उन्हें कई महाद्वीपों की कलात्मक यात्रा के अवसर प्रदान किए। उन्होंने ऑस्ट्रेलिया, चीन, हांगकांग (चीन), ताइवान (चीन), मलेशिया, फिलीपींस, कनाडा सहित कई देशों में ज़ेन चित्रकला और ज़ेन सुलेख पर कई प्रदर्शनियों में भाग लिया... उन्होंने लगातार चित्रकला में रुचि दिखाई, लगन से सीखा और साथ ही बौद्ध ज़ेन पर गहन शोध भी किया। इसके माध्यम से, उन्होंने ज़ेन, सुलेख और चित्रकला को अभिव्यक्ति की एक अनूठी पद्धति में संयोजित किया, जिससे ज़ेन-प्रेरित सुलेख और चित्रकला की एक नई शैली और रूप सामने आया।

कलाकार ट्राम किम होआ "ज़ेन इन लाइफ" प्रदर्शनी में।

कलाकार ट्राम किम होआ के लिए, रचनात्मक प्रक्रिया "एकांत दिन" है, जहाँ कागज़, कलम, स्याही और मौन साथी बन जाते हैं, मन को दृश्य में घुलने-मिलने में मदद करते हैं। उनका मानना ​​है कि ज़ेन पेंटिंग मुख्यतः दृश्य के बारे में है, जबकि रूप केवल एक गौण भूमिका निभाता है। पक्षियों, फूलों, परिदृश्यों जैसे परिचित विषयों को वे भावनाओं को व्यक्त करने के लिए मानवीकृत करते हैं। पेंटिंग में खाली जगह एक दृश्य तत्व बन जाती है जो शांति और आंतरिक गहराई पैदा करती है।

उनकी सुलेख कला में भी उनकी अपनी छाप है। वे सुलेख कला की रचना के लिए ऐसे शब्द या वाक्य चुनते हैं जिनका कोई ज़ेन अर्थ हो या जो व्यक्तिगत अनुभव से जुड़ा हो। वे अक्सर कर्सिव लिपि का प्रयोग करते हैं क्योंकि अक्षरों की रेखाएँ और संरचना रचनात्मक भावना के अनुरूप स्वतंत्रता का प्रतीक हैं। अक्षरों के आकार और अर्थ को ध्यान से देखते हुए, वे रेखाओं और लेआउट को बदलकर उन्हें "कविता में चित्रकला है" की भावना से युक्त दृश्य कृतियों में बदल देते हैं। प्रत्येक कृति उनके आंतरिक विचारों और अनुभवों को प्रतिबिम्बित करती है। चित्रकार ट्राम किम होआ ने कहा: "मेरी कृतियाँ जीवन को ज़ेन दृष्टिकोण से व्यक्त करती हैं, लेकिन दर्शक के मन को इंद्रियों या भावनाओं तक ही सीमित नहीं रहने देतीं, बल्कि उन्हें उन भावनाओं से होते हुए आंतरिक मन की शुद्धता की ओर ले जाती हैं।"

ज़ेन भावना और समकालीन दृश्य अभिव्यक्ति का संयोजन उनकी कृतियों को एक अद्वितीय कलात्मक दुनिया का रूप देता है, जहाँ स्याही और रिक्त स्थान चिंतन की साँस समेटे हुए हैं। कई अंतरराष्ट्रीय कला शोधकर्ताओं द्वारा उनकी अत्यधिक सराहना की जाती है। विक्टोरिया आर्ट गैलरी (ऑस्ट्रेलिया) के निदेशक डॉ. जेरार्ड वॉन ने कहा: "ट्राम किम होआ की कला पारंपरिक दृश्य रूपों में नई जान फूंकती है, एक समकालीन कलाकार जो ज़ेन आध्यात्मिकता से प्रेरित है।"

“शून्यता” की आवाज़ सुनने के लिए वापस लौटें

"ज़ेन इन लाइफ" प्रदर्शनी कलाकार ट्राम किम होआ की हो ची मिन्ह सिटी में एक उल्लेखनीय वापसी है। साथ ही, यह उनकी रचनात्मकता की दिशा को भी आगे बढ़ाती है जिसका वे लंबे समय से अनुसरण करते रहे हैं। प्रदर्शनी के क्यूरेटर और कला शोधकर्ता ली दोई ने कहा: "यह प्रदर्शनी समकालीन कला के संदर्भ में एक आवश्यक अतिरिक्त है, जहाँ कई प्रवृत्तियाँ फल-फूल रही हैं, लेकिन ज़ेन की अवधारणा से जुड़ी प्रदर्शनियाँ अभी भी दुर्लभ हैं।"

इन कृतियों को जनता द्वारा व्यापक रूप से सराहा गया।

केवल स्याही और पानी का उपयोग करते हुए, ये कलाकृतियाँ छवियों को छोटा करती हैं और दर्शकों को आंतरिक दुनिया में ले जाती हैं। उनके लिए, ज़ेन चित्रकला कहानियाँ सुनाने या वर्णन करने के बारे में नहीं है, बल्कि चेतना की धारा को प्रतिबिंबित करने के बारे में है। अधूरे वृत्त, घुमावदार रेखाएँ और स्याही के धब्बे साँस के क्षणों के रूप में दिखाई देते हैं, जहाँ मन और हृदय विलीन हो जाते हैं। बाकी कृतियाँ रिक्त स्थान हैं, लेकिन दर्शक शून्य में नहीं गिरते, बल्कि मन के असीम, शांत स्थान के लिए खुलते हैं। उनके चित्रों में रिक्त स्थान चिंतन के लिए है। इसके माध्यम से, व्यक्ति यह अनुभव करता है कि "शून्यता" ऊर्जा है, अनुपस्थिति नहीं। काली स्याही और सफेद कागज विपरीत नहीं हैं, बल्कि सामंजस्य स्थापित करते हैं, "रूप शून्यता है, शून्यता रूप है"।

कला शोधकर्ता क्वैक कुओंग ने टिप्पणी की: "ट्राम किम होआ ने मौन का मार्ग चुना। उन्होंने प्रत्येक श्वास के प्रति सजगता में, श्वेत कागज़ पर काली स्याही से चित्रकारी की। जब लोग "छवियों" की खोज करते थे, तो वह केवल "शून्यता" की खोज करते थे। और इसी शून्यता में उनके चित्र, या यूँ कहें कि उनके ज़ेन चित्र, शब्दहीन होकर बोलने लगे: "शून्यता" की आवाज़।

उनके चित्रों में सत्य को स्पष्ट करने की महत्वाकांक्षा नहीं है, न ही वे किसी "प्रबुद्ध" व्यक्ति के चित्र हैं। वे किसी ऐसे व्यक्ति के चित्र हैं जो रोज़मर्रा की ज़िंदगी में ध्यान के एक पल को खुशी से खोज रहा है: एक बादल, एक बाँस की टहनी, एक छोटा रास्ता, एक सारस; या एक गुज़रता हुआ विचार, एक बीमारी, एक जुनून... एक हल्की-सी साँस के भाव के साथ, वे अपना अनुभव व्यक्त करने के बजाय साझा करते हैं।

उस भावना के साथ, दर्शक एक शांत जगह में प्रवेश करता हुआ प्रतीत होता है। शुरुआत में, दर्शक के मन में कई विचार उठ सकते हैं, जो संरचना या प्रतीक को समझाने की इच्छा रखते हैं। लेकिन कुछ देर बाद, वे विचार धुंधले पड़ जाते हैं, और पेंटिंग के खाली स्थान के सामने स्थिर खड़े होने का एहसास उसे अपनी जगह बना लेता है। बस शीर्षक को देखें, स्याही को देखें, फिर अपने मन को शांत होने दें, आज के जीवन में शांति पाएँ।

लेख और तस्वीरें: MINH NGUYET

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स्रोत: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/tim-thay-su-thanh-tinh-qua-thien-hoa-1014524