ज़ेन चित्रकला और सुलेख की खोज की यात्रा।

कलाकार ट्राम किम होआ का जन्म हो ची मिन्ह सिटी में हुआ और वे ऑस्ट्रेलिया में पले-बढ़े। विदेश में रहने से उन्हें कई महाद्वीपों में कलात्मक यात्रा करने के अवसर मिले। उन्होंने ऑस्ट्रेलिया, चीन, हांगकांग (चीन), ताइवान (चीन), मलेशिया, फिलीपींस और कनाडा सहित कई देशों में ज़ेन चित्रकला और सुलेख की अनेक प्रदर्शनियों में भाग लिया है। वे निरंतर चित्रकला का अभ्यास करते हैं, लगन से सीखते हैं और ज़ेन बौद्ध धर्म का गहन अध्ययन करते हैं। इसके माध्यम से, वे रचनात्मक रूप से ज़ेन, सुलेख और चित्रकला को अभिव्यक्ति के एक अनूठे रूप में संयोजित करते हैं, जिससे ज़ेन से प्रेरित सुलेख और चित्रकला की एक नई शैली और स्वरूप का निर्माण होता है।

कलाकार ट्राम किम होआ प्रदर्शनी "ज़ेन इन लाइफ" में।

कलाकार ट्राम किम होआ के लिए, रचनात्मक प्रक्रिया "एकांत का एक दौर" है, जहाँ कागज़, कलम, स्याही और मौन साथी बन जाते हैं, जिससे मन कल्पना में विलीन हो जाता है। उनका मानना ​​है कि ज़ेन चित्रकला मुख्य रूप से कल्पना पर आधारित है, जबकि रूप की भूमिका गौण है। पक्षियों, फूलों और परिदृश्यों जैसे परिचित विषयों को मानवीकृत करके भावों को व्यक्त किया जाता है। उनकी पेंटिंग में खाली स्थान एक दृश्य तत्व बन जाता है जो शांति और आंतरिक गहराई का अहसास कराता है।

उनकी सुलेख कला में भी उनकी अनूठी छाप झलकती है। वे अपनी सुलेख कृतियों को रचने के लिए ज़ेन अर्थ से जुड़े या व्यक्तिगत अनुभव से संबंधित अक्षर या वाक्यांश का चयन करते हैं। वे अक्सर घुमावदार लिपि का प्रयोग करते हैं क्योंकि अक्षरों की रेखाएँ और संरचना स्वतंत्रता की भावना को व्यक्त करती हैं, जो उनकी रचनात्मक भावना के अनुरूप है। अक्षरों के आकार और अर्थ का अवलोकन करके, वे रेखाओं और रचना को रूपांतरित करते हुए ऐसी दृश्य कृतियाँ बनाते हैं जो "चित्रकला में काव्य" की भावना को समाहित करती हैं। प्रत्येक कृति उनके आंतरिक विचारों और अनुभवों को प्रतिबिंबित करती है। कलाकार ट्राम किम होआ ने कहा: "मेरी कृतियाँ ज़ेन के दृष्टिकोण से जीवन को व्यक्त करती हैं, लेकिन मैं दर्शक के मन को संवेदी या भावनात्मक स्तर पर रुकने नहीं देता; बल्कि, मैं उन्हें उन भावनाओं के माध्यम से उनके अंतर्मन की शांति की ओर ले जाता हूँ।"

ज़ेन बौद्ध दर्शन और समकालीन दृश्य अभिव्यक्ति का संयोजन उनकी कला को एक अनूठी कलात्मक दुनिया में ढालता है, जहाँ स्याही की रेखाएँ और खाली स्थान चिंतन की अनुभूति से ओतप्रोत होते हैं। अंतर्राष्ट्रीय कला शोधकर्ताओं द्वारा उन्हें बहुत सम्मान दिया जाता है। विक्टोरिया आर्ट गैलरी (ऑस्ट्रेलिया) के निदेशक डॉ. जेरार्ड वॉन ने कहा, “ट्राम किम होआ की कला पारंपरिक दृश्य रूपों में नई जान डालती है; वे ज़ेन आध्यात्मिकता से प्रेरित एक समकालीन कलाकार हैं।”

आइए "शून्यता" की आवाज को सुनने की ओर लौटें।

"ज़ेन इन लाइफ" प्रदर्शनी कलाकार ट्राम किम होआ की हो ची मिन्ह सिटी में उल्लेखनीय वापसी का प्रतीक है, जो उनके द्वारा लंबे समय से अपनाए जा रहे रचनात्मक मार्ग को आगे बढ़ाती है। प्रदर्शनी की क्यूरेटर और कला शोधकर्ता ली डोई ने टिप्पणी की: "समकालीन कला में कई रुझानों के फलने-फूलने के संदर्भ में यह प्रदर्शनी एक आवश्यक योगदान है, लेकिन ज़ेन की अवधारणा से जुड़ी प्रदर्शनियाँ अभी भी दुर्लभ हैं।"

इन कृतियों को जनता द्वारा व्यापक रूप से सराहा गया।

केवल स्याही और पानी का उपयोग करते हुए, उनकी सरलीकृत रचनाएँ दर्शकों को एक आंतरिक दुनिया में ले जाती हैं। उनके लिए, ज़ेन चित्रकला कहानी कहने या वर्णन करने के बारे में नहीं है, बल्कि चेतना के प्रवाह को प्रतिबिंबित करने के बारे में है। अधूरे वृत्त, घुमावदार रेखाएँ और धुंधली स्याही को श्वास के क्षणों के रूप में देखा जाता है, जहाँ मन और आत्मा का मिलन होता है। बाकी रचनाएँ खाली स्थान हैं, लेकिन दर्शक शून्यता में नहीं डूबते; बल्कि, वे मन की असीम शांति के लिए खुल जाते हैं। उनकी पेंटिंग में खाली स्थान चिंतन के लिए हैं, यह महसूस करने के लिए कि "शून्यता" ऊर्जा है, अभाव नहीं। काली स्याही और सफेद कागज विरोध नहीं बल्कि सामंजस्य स्थापित करते हैं, यह विचार मूर्त रूप देते हैं कि "रूप शून्यता है, और शून्यता रूप है।"

कला शोधकर्ता क्वाच कुआंग ने टिप्पणी की: “ट्राम किम होआ ने मौन का मार्ग चुना। उन्होंने प्रत्येक सांस के प्रति सजग रहते हुए सफेद कागज पर काली स्याही से चित्र बनाए। जहाँ अन्य लोग ‘छवियों’ की खोज करते थे, वहीं वे केवल ‘शून्यता’ की खोज करते थे। और इसी शून्यता में उनके चित्रों, या यों कहें कि उनके ज़ेन चित्रों ने बिना शब्दों के बोलना शुरू किया: ‘शून्यता’ की वाणी।”

उनकी चित्रकला सत्य को परिभाषित करने का प्रयास नहीं करती, न ही वे किसी "प्रबुद्ध" व्यक्ति की रचना हैं। वे रोजमर्रा की जिंदगी में आनंदपूर्वक ध्यान के क्षणों की खोज करने वाले किसी व्यक्ति के भावों से मिलती-जुलती हैं: एक बादल, एक बांस की शाखा, एक छोटा रास्ता, एक सारस का पंख; या एक क्षणिक विचार, एक बीमारी, एक जुनून... सांस जितनी हल्की अभिव्यक्ति के साथ, वे किसी बात को अभिकथन करने की बजाय अपने अनुभव को साझा करते हैं।

इसी भावना के साथ, दर्शक एक शांत वातावरण में प्रवेश करता है। शुरुआत में, कई विचार मन में आ सकते हैं, जैसे कि चित्र की संरचना या प्रतीकों की व्याख्या करना। लेकिन कुछ समय बाद, वे विचार लुप्त होते प्रतीत होते हैं, और चित्र के वातावरण में एक शांति का अनुभव होता है। बस शीर्षक को देखें, ब्रश की रेखाओं को देखें, फिर अपने मन को शांत होने दें, और आज के जीवन की लय में शांति का अनुभव करें।

लेख और तस्वीरें: मिन्ह न्गुयेत

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    स्रोत: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/tim-thay-su-thanh-tinh-qua-thien-hoa-1014524