
जर्नलिज्म क्लास 13ए के छात्रों के एक समूह द्वारा आयोजित "सैक एक्सम" राष्ट्रीय विरासत के प्रति दृष्टिकोण के नए तरीके खोजने में युवाओं के प्रयासों को प्रदर्शित करता है, जो पारंपरिक कला को परिचित स्थानों से बाहर निकालकर समकालीन जीवन के साथ संवाद स्थापित करने में सक्षम बनाता है।
एक समय था जब ज़ाम गायन नदी किनारे, गाँव के चौकों में, ग्रामीण इलाकों में या हनोई की पुरानी ट्रामों में रहने वाले गरीब लोगों की आवाज़ हुआ करता था। अनेक ऐतिहासिक उतार-चढ़ावों के बावजूद, लोक प्रदर्शन कला का यह रूप विलुप्त होने के कगार पर पहुँच गया था, लेकिन पिछले दो दशकों में इसे ज़बरदस्त पुनरुद्धार मिला और इसे राष्ट्रीय अमूर्त सांस्कृतिक विरासत के रूप में मान्यता दी गई।

पारंपरिक सामग्री से प्रेरणा लेते हुए, "साक ज़ाम" एक नया कथा-प्रस्तुति दृष्टिकोण अपनाता है, जो मंच को लोक संगीत और आधुनिक प्रदर्शन कला के संगम स्थल में बदल देता है। कार्यक्रम को दो चरणों में विभाजित किया गया है: "संक्रमण" और "शुरुआत", जो ज़ाम के पारंपरिक मूल से समकालीन स्वरूप तक की यात्रा को दर्शाते हैं।
कार्यक्रम की शुरुआत एक वीडियो से हुई जिसमें घुमंतू मंडलों से लेकर आधुनिक कलात्मक जीवन तक, ज़ाम गायन कला के विकास को दर्शाया गया था। संगीत शोधकर्ता और कलाकार माई तुयेत होआ, संगीत शोधकर्ता और कलाकार गुयेन क्वांग लॉन्ग और युवा कलाकार ट्रान बा नाम खान सहित ज़ाम हा थान्ह समूह ने दो रचनाएँ प्रस्तुत कीं: "ज़ाम थप आन" और "बुराई से दूर रहो"।
एक सरल लेकिन देखने में आकर्षक मंच पर, दो तारों वाले वायलिन और क्लैपर की ध्वनि के साथ-साथ ज़ाम (वियतनामी लोक गायन की एक पारंपरिक शैली) की प्राचीन धुनों ने युवा दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। ज़ाम से पहली बार रूबरू हो रहे कई श्रोता भी इसकी कथात्मक गुणवत्ता, लोक तत्वों और प्रत्येक गीत में निहित गहन मानवीय भावना से प्रभावित हुए।

संगीत शोधकर्ता और कलाकार गुयेन क्वांग लॉन्ग ने बताया कि ज़ाम की खासियत इस तथ्य में निहित है कि यह कला रूप एक साथ कई सांस्कृतिक तत्वों को समाहित करता है: साहित्य, संगीत, राष्ट्रीय चरित्र और वियतनामी लोगों की आशावादी भावना।
कलाकार ने बताया कि बीस साल से भी पहले, जब कारीगर हा थी काऊ लगभग अंतिम "ज़ाम बीज" (जाम संगीत की विरासत) बची थीं, तब इस पेशे से जुड़े लोगों ने पारंपरिक ज़ाम को पुनर्जीवित करने का सफर शुरू किया। पारंपरिक ज़ाम गीतों को पुनर्जीवित करने के साथ-साथ, उन्होंने समकालीन भाव से युक्त नई रचनाएँ भी तैयार कीं, जैसे "बुराई से दूर रहो", "नशीली दवाओं से दूर रहो"... और फिर लगभग 2015 से ज़ाम को ईडीएम और रैप के साथ मिलाकर प्रयोग करना शुरू किया।

"ज़ाम वियतनामी संस्कृति का अभिन्न अंग है क्योंकि इसकी उत्पत्ति अतीत में समाज के सबसे गरीब वर्ग से हुई थी, लेकिन इसके हर गीत में आज भी आशावाद की भावना झलकती है। यही जीवंतता ज़ाम को आज के दौर में कायम रखने में सहायक है," कलाकार गुयेन क्वांग लॉन्ग ने कहा। ज़ाम के पुनरुद्धार की इस यात्रा में साथ देते हुए, कलाकार माई तुयेत होआ ने बताया कि रैप और ईडीएम को ज़ाम में शामिल करने पर उन्हें कई तीखी प्रतिक्रियाओं का सामना करना पड़ा।
"कई लोगों ने कहा कि हम ज़ाम को नष्ट कर रहे हैं। लेकिन अंत में, अपने पेशेवर कौशल और पारंपरिक मूल्यों में विश्वास के बल पर, हम डटे रहे। और आज, यह प्रसार दर्शाता है कि ज़ाम आधुनिक जीवन में भी निश्चित रूप से फलता-फूलता रह सकता है," उन्होंने बताया।
"साक ज़ाम" का मुख्य आकर्षण ज़ाम संगीत पर आधारित फैशन शो है। ज़ाम को उसके मूल स्वरूप में संरक्षित किए जाने वाले "नमूने" के रूप में देखने के बजाय, यह शो इस कला रूप को समकालीन डिज़ाइन, इलेक्ट्रॉनिक संगीत और रैंप परफॉर्मेंस की भाषा के साथ जोड़ता है।

"संक्रमणकालीन" चरण के दौरान, शंकु के आकार की टोपियों, चार पैनल वाली पोशाकों, ले राजवंश के कमल के फूलों और वियतनामी ग्रामीण जीवन की छवियों से प्रेरित संग्रह मंच पर प्रदर्शित किए गए। पारंपरिक वियतनामी दो तार वाले वायलिन संगीत को आधुनिक संगीत व्यवस्थाओं के साथ मिलाकर एक ऐसा वातावरण बनाया गया जो शास्त्रीय और नवीन दोनों था।
फ्रांसीसी शैली के डिज़ाइन समूह द्वारा तैयार किया गया यह संग्रह वास्तुशिल्पीय रूपों का उपयोग करते हुए शंकु के आकार की टोपी और चार पैनल वाली पोशाक की छवि को नया रूप देता है। डिज़ाइनर न्गो होआंग डिएप के "प्राचीन कमल" संग्रह में ले राजवंश के कमल के फूल की छवि का उपयोग शाम के गाउन के डिज़ाइन में किया गया है।
इसी बीच, डिजाइनर डो क्वांग ट्रूंग, ले होआंग जिया खान और ले वान वियत द्वारा निर्मित "नॉन सैक" संग्रह, चावल की लहरों और शंकु के आकार की टोपी के किनारों की नकल करने वाले झुर्रीदार टैफेटा कपड़े का उपयोग करके वियतनामी ग्रामीण इलाकों की सरल सुंदरता को दर्शाता है।

उद्घाटन चरण में, शो ने सचमुच धूम मचा दी जब ज़ाम (पारंपरिक वियतनामी लोक गायन) को ईडीएम और रैप के साथ पूरी तरह से मिला दिया गया। "साक मेन" (पुरुषों के रंग), "डाउ न्गुओन" (स्रोत) और "देन रुंग" (वन देन) संग्रहों ने आधुनिक फैशन में पारंपरिक संस्कृति की अभिव्यक्ति को और भी विस्तृत कर दिया।
कार्यक्रम का समापन ग्रूज़ा समूह द्वारा "अनफॉरगेटेबल" गीत पर आधुनिक नृत्य प्रदर्शन के साथ हुआ, जिसे इलेक्ट्रॉनिक रूप से सामंजस्यपूर्ण ज़ाम (पारंपरिक वियतनामी लोक संगीत) की धुन पर प्रस्तुत किया गया, जिससे एक जीवंत और युवा वातावरण का निर्माण हुआ, जबकि पूरे कार्यक्रम में लोक भावना को बरकरार रखा गया।
संपादक और व्याख्याता डॉ. ट्रिन्ह ले अन्ह का मानना है कि पारंपरिक कला को समकालीन जीवन में लाना एक बड़ी चुनौती है, जिसके लिए न केवल प्रभावी संचार की आवश्यकता है, बल्कि ऐसे सांस्कृतिक उत्पादों की भी आवश्यकता है जो जनता को समझाने के लिए पर्याप्त रूप से आकर्षक हों।

डॉ. ट्रिन्ह ले अन्ह का मानना है कि सांस्कृतिक विरासत लुप्त नहीं होगी, बल्कि कुछ समय के लिए निष्क्रिय अवस्था में रह सकती है, जब तक कि पर्याप्त ज्ञान और रचनात्मकता से लैस कोई पीढ़ी इसे पुनर्जीवित करने के लिए सामने न आ जाए। उन्होंने कहा, "युवाओं के लिए ऐसा करना अत्यंत सराहनीय है। यदि हम अपने पूर्वजों के सांस्कृतिक संसाधनों का सदुपयोग कर सकते हैं, तो यह गर्व की बात है। यदि हम ऐसा नहीं कर पाते हैं, तो हमें अपने ज्ञान की कमी और अपनी जिम्मेदारी को स्वीकार करना होगा।"
अकादमिक दृष्टिकोण अपनाने या विरासत को संरक्षित दायरे में सीमित करने के बजाय, "साक ज़ाम" (ज़ाम कलर्स) जेनरेशन जेड के लिए एक अलग दिशा दिखाता है: समकालीन मीडिया और सौंदर्यशास्त्र के माध्यम से पारंपरिक संस्कृति को युवाओं के करीब लाना।
आयोजन समिति की प्रमुख गुयेन थी न्गोक बिच के अनुसार, टीम ने युवा दर्शकों तक पहुंचने के लिए सोशल मीडिया के कई ट्रेंडिंग, हास्यपूर्ण और दिलचस्प तत्वों का इस्तेमाल किया।
इसलिए, टीम की सबसे बड़ी इच्छा Xẩm को युवाओं के करीब लाना है। Xẩm फैशन, थिएटर और प्रदर्शन कलाओं में विभिन्न रूपों में अपनी उपस्थिति दर्ज कराकर सांस्कृतिक उद्योग का हिस्सा बन सकती है।

आयोजकों का मानना है कि महत्वपूर्ण बात Xẩm की पहचान को बदलना नहीं है, बल्कि आज के श्रोताओं को इसे सुनने और इस विरासत की दुनिया में प्रवेश करने के लिए प्रेरित करने के तरीके खोजना है। वास्तव में, कार्यक्रम ने दिखाया कि कई युवा श्रोताओं ने इस नए परिवेश में Xẩm का अनुभव करने के बाद अपने दृष्टिकोण में बदलाव किया।
शो में मौजूद दर्शकों में से एक, डो मिन्ह हुएन ने बताया कि वह ज़ाम संगीत पर आधारित फैशन शो से विशेष रूप से प्रभावित हुईं क्योंकि उन्होंने कभी कल्पना नहीं की थी कि यह संयोजन इतना सामंजस्यपूर्ण हो सकता है।
इसी बीच, छात्रा गुयेन थुई वी ने बताया कि वह पहले सोचती थी कि ज़ाम (वियतनामी लोक संगीत की एक पारंपरिक शैली) नीरस और समझने में कठिन है। हालांकि, "सैक ज़ाम" में अपने अनुभव से उन्हें एहसास हुआ कि ज़ाम से जुड़ना बहुत आसान है और इसे हिप-हॉप, रीमिक्स या ईडीएम के साथ मिलाकर युवाओं के लिए अधिक सुलभ बनाया जा सकता है।
सांस्कृतिक उद्योग के विकास की एक नई प्रेरक शक्ति बनने के संदर्भ में, "सैक ज़ाम" जैसे कार्यक्रम यह दर्शाते हैं कि युवा लोग परंपराओं से मुंह नहीं मोड़ रहे हैं। इसके विपरीत, वे अपने समय की भाषा में विरासत की कहानी को फिर से बयां करने का प्रयास कर रहे हैं।
जब रैंप की रोशनी के बीच पारंपरिक वियतनामी दो तार वाला वायलिन गूंजता है, जब ज़ाम लोक गीत ईडीएम और कैटवॉक के साथ घुलमिल जाते हैं, तो प्रदर्शन की नवीनता के अलावा जो चीज शेष रहती है, वह समकालीन जीवन में वियतनामी संस्कृति की स्थायी जीवंतता है।
स्रोत: https://nhandan.vn/xam-hoi-sinh-trong-khong-gian-sang-tao-moi-post962987.html







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