A szájszinkron és a gondatlan dalszerzés kezelése.

Sok menedzser ült le, hogy megvitassák a fellépések során előforduló tisztességtelen gyakorlatok, például az ajakszinkron és a hangszeres kíséret kezelésének módjait; valamint a dalszerzésben tapasztalható lazaság és felelőtlenség problémáját, különösen a mesterséges intelligencia technológia egyre növekvő használatának fényében.

A gyorsan fejlődő digitális technológia kontextusában a vietnami irodalmi és művészeti élet számos innovációs lehetőséggel néz szembe, de a szakmai színvonal és az alkotói felelősség tekintetében számos kihívással is. Ez volt a szakértők, művészek és kulturális menedzserek közötti vita fő témája az „Az előadóművészet integritásának megőrzése és az alkotók felelőssége a digitális korban” című szemináriumon.

A Vietnami Irodalmi és Művészeti Egyesületek Szövetsége által a Vietnami Zenészek Szövetségével és a Vietnami Színházi Művészek Szövetségével együttműködve szervezett eseményre május 28-án került sor Hanoiban a Központi Propaganda és Tömegmozgósítási Osztály irányításával.

Az ajak-szinkronizálás egyre elterjedtebb „betegséggé” válik.

Tran Thanh Lam úr, a Párt Központi Bizottságának tagja és a Központi Propaganda és Tömegmozgósítási Osztály helyettes vezetője tartotta megindító előadását a szemináriumon.

A szemináriumon elhangzott megnyitó beszédében Do Hong Quan docens, zenetudományi doktor, a Vietnami Hazafias Front Központi Bizottságának alelnöke, a Vietnami Irodalmi és Művészeti Egyesületek Szövetségének elnöke kijelentette: A szeminárium célja, hogy meghallgassák a zene és a színház területén dolgozó szakértők, a művészeti programok szervezői és producerei, az előadó-művészeti tevékenységeket irányító ügynökségek, valamint a kulturális és művészeti irányító ügynökségek véleményét.

Dr. Nguyen Dang Chuong, drámaíró és a Vietnami Színházi Művészek Szövetségének alelnöke hangsúlyozta, hogy az irodalom és a művészet mindig is fontos összetevői a nemzeti kulturális identitás megteremtésének, és különleges szerepet játszanak a társadalom szellemi életében. Az eredmények mellett azonban a közelmúlt művészeti életében számos eltérés mutatkozott a normáktól, ami aggodalmat kelt a közvéleményben.

Chuong úr szerint kiemelkedő probléma az előadásokban tapasztalható őszinteség hiánya, például az ajakszinkronizálás, valamint a kreatív munkában tapasztalható lazaság és felelőtlenség, különösen a mesterséges intelligencia technológia egyre növekvő használatának fényében. A szemináriumot azért szervezték, hogy megvizsgálják a jelenlegi helyzetet, elemezzék az okokat, és megoldásokat keressenek a művészet igazi, jó és szép értékeinek védelmére az új kontextusban.

Az egyik olyan kérdés, amely sok őszinte visszajelzést kapott, az ajakszinkronizálás gyakorlata az előadóművészetben.

Vuong Duy Bien népművész – a Vietnami Irodalmi és Művészeti Egyesületek Szövetségének alelnöke, valamint a Vietnami Kulturális Ipar Fejlesztési Szövetségének elnöke – úgy véli, hogy a szájzenés szinkron meglehetősen gyakori „betegséggé” válik manapság számos művészeti programban, a gyermekszínháztól a nagyszabású rendezvényekig. Elmondása szerint sok szervező a biztonságot helyezi előtérbe a művészi értékkel szemben, és inkább felvett számokat játszanak le a művészek élő fellépése helyett, attól tartva, hogy felelősségre vonják őket egy esetleges incidens esetén.

„Még a jelmezek susogása vagy a művészek halk zokogása is a művészi érzelmek kifejeződése. Ha kint esik és fúj a szél, de a hangzás olyan tökéletes, mint egy hangstúdióban, a közönség azonnal rájön, hogy szájról szájra szól” – mondta, azzal érvelve, hogy ez „álművészet”, amely csökkenti a színpadi előadások értékét.

Ugyanezen a véleményen van Tran Quoc Chiem népművész – a Vietnámi Irodalmi és Művészeti Egyesületek Szövetségének alelnöke és a Hanoi Irodalmi és Művészeti Egyesületek Szövetségének elnöke –, aki kijelentette, hogy a művészetben az őszinteség nemcsak abban rejlik, hogy élőben vagy szájról szájra énekelünk, hanem a jelmezekben, a kellékekben és az előadás nyelvezetében is.

Elmondása szerint számos jelenlegi műsorban olyan jelmezek, színpadkép és dalszövegek szerepelnek, amelyek nem megfelelőek és ellentétesek a nemzeti kultúrával és hagyományokkal. A népművész, Tran Quoc Chiem szintén hangsúlyozta a cenzúra és a fiatal művészek szakmai etikai oktatásának szerepét, kijelentve, hogy „a jelmezek vagy a színpadi effektek nem fedhetik el az előadásbeli gondatlanságot; az énekhang valódi érzelmei az, ami igazán magával ragadja a közönséget”.

A digitális kor kreatív perspektívájából nézve a mesterséges intelligencia (MI) alkalmazása a zenében továbbra is sok vitát vált ki. Giáng Son zeneszerző – aki sokéves tapasztalattal rendelkezik a dalszerzésben és számos zenei verseny zsűritagjaként is tevékenykedik – a szakmai gyakorlati tapasztalataira alapozva osztja meg aggályait.

Kijelentette, hogy a mesterséges intelligencia egyre inkább jelen van a zene világában, és számos kihívást jelent a szakemberek számára. Giáng Son zeneszerző elmesélte tapasztalatait egy zenei verseny zsűrizéséről, ahol egy szerző 24 mesterséges intelligencia által készített dalt nyújtott be, amivel mind őt, mind a teljes zsűritagot meglepte.

„Nem csak a technológia aggaszt, hanem a művész önbecsülése is” – osztotta meg, miközben azt javasolta, hogy hamarosan egyértelmű szabályozásokra és szankciókra van szükség a mesterséges intelligencia kreatív munkában való visszaéléseinek korlátozása és a szakmai etika védelme érdekében.

Duyen Quynh énekesnő botrányt kavart, amikor idén korábban a Lan Song Xanh díjátadó ünnepségen rajtakapták, amint szájszinkront énekel. Fotó: Archív anyag.

Népművész, Tan Minh: A mesterséges intelligencia egy globális fejlesztési trend.

Eközben Tan Minh, a Népművész – a Thang Long Zenei és Táncszínház igazgatója – kiegyensúlyozottabb nézőpontot kínált. Szerinte a mesterséges intelligencia egy globális fejlődési trend, amelyet a művészetek nem hagyhatnak figyelmen kívül; a központi kérdés az, hogy a technológiát támogató eszközként használják, ahelyett, hogy hagynák, hogy az helyettesítse az emberek kreatív szerepét.

Az ajakszinkronizáció kérdésével kapcsolatban elismeri a finanszírozással, a technikai követelményekkel és az egyes programok sajátos jellegével kapcsolatos jelentős nyomás jelenlegi valóságát. A hivatalos, jegyes helyszínek szinte mindig az élő előadásokat részesítik előnyben, míg a szórakoztató vagy nagy intenzitású programokban egészségügyi okokból a művészek, még ha nem is teljesen ajakszinkronizációt alkalmaznak, gyakran háttérzenét használnak kíséretként.

A Népi Művész, Tan Minh szerint a 100%-os élő előadások megcélzása szükséges, de ehhez ütemtervre, stratégiára és összehangolt változtatásokra van szükség a szervezőegységtől és a produkciós csapattól kezdve egészen magukig a művészekig.

A szemináriumon felszólaló Tran Thanh Lam úr, a Központi Propaganda és Tömegmozgósítási Osztály helyettes vezetője megerősítette, hogy az irodalom és a művészet a kultúra különösen érzékeny területei; ha a kultúra a társadalom szellemi alapja, akkor a művészet ennek az alapnak a leglényegesebb „lelke”. Azt is hangsúlyozta, hogy a technológia csak akkor igazán értelmes, ha hozzájárul a kreativitás minőségének javításához és a művészi érzelmek felemeléséhez, és nem helyettesítheti a komoly munkát vagy a művész szívéből fakadó őszinte érzéseket.

„Egy önelégültségre épülő művészeti forma, amely a közbizalmat megtévesztő taktikákra cseréli, előbb-utóbb megszűnik” – mondta.

Ezért Tran Thanh Lam úr azt javasolta, hogy az irodalmi és művészeti egyesületek jobban betöltsék a „közös otthon” szerepét, erősítve a szakmai képzést az etikus magatartással párosítva; a művészeti menedzsment ügynökségeknek továbbra is fejleszteniük kellene a digitális környezethez illő mechanizmusokat és politikákat; az előadó- és médiaszervezeteknek pedig elkötelezett és időszerű „kapuőrökké” kellene válniuk, nem pedig a profit vagy az interakció érdekében a könnyű, önkényes vagy felszínes trendeket népszerűsíteniük.

A fiatal művészekhez szólva arra buzdította őket, hogy folyamatosan tanuljanak, csiszolják szakmai készségeiket, és tartsanak fenn pozitív nyilvános képet. „Minden egyes művetek legyen egy tégla, amely hozzájárul az új korszak vietnami népének normáinak építéséhez: a hazaszeretethez, az őszinteséghez, a felelősségvállaláshoz és a kreativitáshoz” – mondta Tran Thanh Lam úr.

Chau Anh

„Nem tudok szájszinkront csinálni” : A Ho Si Minh-város Kulturális és Sportminisztériumának a szájszinkronnal való visszaélést tiltó irányelvét követően számos művész megszólalt.

Forrás: https://vietnamnet.vn/chan-chinh-hat-nhep-sang-tac-de-dai-2520723.html