Az elmúlt években a Spotify-on található „Study with Mozart”, a „Deep Focus Piano” és a „Neo-classical for Reading” lejátszási listáktól kezdve a TikTokon található, #ClassicalMusic vagy #Classictok hashtagekkel ellátott több millió videóig a hangszeres zene az internettel született generáció mindennapi életének részévé vált.
Amikor a fiatal lelkek "találkoznak" egy évszázados dallammal.
A TikTokon a #Classictok hashtag több százmillió megtekintést ért el, olyan tartalmakkal, amelyek Beethoven, Chopin, Csajkovszkij és Debussy művei köré épülnek. Ezeket a zeneműveket, amelyek egykor zenei tankönyvekben szerepeltek, ma mémek, rövid videók vagy a zeneszerzők életéről szóló érdekes történetek formájában mesélik el újra.
Sok fiatal nem az iskolából, hanem egy vírusvideóból hallott a „Holdfényszonátáról”. Mások Chopinre pályáztak, miután olyan filmeket láttak, amelyekben klasszikus zene volt a háttérzene. A közösségi média akaratlanul is ledöntötte az előítéletek falát, miszerint a klasszikus zene távoli és elérhetetlen. Ironikus módon pont az a platform, amelyről azt gondolták, hogy rontja a koncentrációt, segített közelebb hozni a klasszikus zenét a fiatalokhoz.
E látszólag paradox változás mögött mélyreható változások állnak a digitális korban élő fiatalok pszichológiájában és spirituális szükségleteiben. A Z generáció információs környezetben nőtt fel. A TikTok böngészésének mindössze néhány perce alatt a felhasználók tucatnyi videóval bombázhatók, gyors tempójú szerkesztéssel, intenzív hangzással és hatalmas mennyiségű információval. A média szakértői ezt „túlstimulációnak” – érzékszervi túlterhelésnek – nevezik.
Egy olyan világban , ahol minden alkalmazás verseng a figyelemért, a koncentrációs képesség egyre ritkább készséggé válik. Sok fiatal kezd „mentális oázisokat” keresni, amelyek lehetővé teszik számukra, hogy tanuljanak, dolgozzanak vagy egyszerűen csak pihenjenek anélkül, hogy elsodorná őket az értesítések és rövid üzenetek örvénye. A klasszikus és neoklasszikus zene kielégíti ezt az igényt. Nincsenek dalszövegek, amelyek elvonnák a figyelmet. Nincsenek addiktív refrének vagy az erőteljes zuhanások, mint az elektronikus zenében. A zenében csak a dallam, a ritmus és a tiszta érzelem marad. Ludovico Einaudi, Yiruma vagy Max Richter zongoradarabjai ismerős társakká válnak az esti tanulás, a kávézókban végzett munka vagy az intenzív koncentrációt igénylő pillanatok során.
Míg a fiatalok korábban a lo-fi-hoz (egyszerű, természetes hangokhoz, amelyek pihentető, nosztalgikus érzést keltenek) fordultak tanulási segédeszközként, a neoklasszikus zene most fokozatosan az új „kávézózenévé” válik. Míg a hagyományos klasszikus zene segít a Z generációnak felfedezni az akadémiai művészet szépségét, a neoklasszikus zene hídként szolgál a múlt és a jelen között. A több tíz perces szimfóniákkal ellentétben a neoklasszikus zene gyakran minimalistabb, könnyebben hallgatható, és közelebb áll a modern élet érzelmeihez.
Olyan művészek, mint Ludovico Einaudi, Ólafur Arnalds, Nils Frahm és Max Richter zongorát és hegedűt használnak a kortárs hangtechnikával kombinálva, olyan műveket hozva létre, amelyek egyszerre rendelkeznek klasszikus mélységgel és a modern ízlésnek is tetszenek. Ez teszi a neoklasszikus zenét ideális választássá egy olyan generáció számára, amely értékeli a személyes érzelmeket, de nem akarja, hogy a túlságosan összetett zenei struktúrák nyomást gyakoroljanak rá.


Sok fiatal a zongora- és klasszikus zenei lejátszási listákat a tanulmányaiban és a munkájában hasznos „hatékonysági eszköznek” tekinti. (Képernyőkép)
Gyógyuló tendencia vagy a lassabb életmód iránti igény?
A klasszikus zene újjáéledése nem pusztán a zenehallgatás trendje. Tükrözi a fiatalok mentális egyensúly iránti növekvő igényét. Korábban a zenét gyakran használták érzelmek felkavarására, de most egyre több fiatal használja érzései megnyugtatására. Az olyan lejátszási listák népszerűsége a zenei streaming platformokon, mint a "Focus Music", a "Calm Piano", a "Deep Work" vagy a "Stress Relief Classical", azt mutatja, hogy a felhasználók a zenét a mentális egészség megőrzésének eszközeként tekintik.
Az a tény, hogy a Z generáció imádja a klasszikus zenét, nem jelenti azt, hogy hátat fordítottak a popnak vagy a mainstream zenei trendeknek. Ami még fontosabb, a fiatal közönség ízlése egyre sokszínűbb és mélyebb. „Ez a változás azt mutatja, hogy a mai fiatal generációt már nem korlátozzák a műfaji határok. Hajlandóak bármilyen műfajt felfedezni, ha az megfelel érzelmi és spirituális igényeiknek. Egy olyan korban, amikor minden felgyorsul, a klasszikus és neoklasszikus zene legnagyobb vonzereje talán valami nagyon egyszerűben rejlik: lehetőséget adni a hallgatóknak arra, hogy lelassítsanak, jobban koncentráljanak és önmagukra figyeljenek a digitális világ zaja közepette” – nyilatkozta Vo Thien Thanh zenész.
Sok fiatal számára a zene az öngondoskodás részévé válik, sőt, egyfajta „enyhe nyugtatónak” is tekintik, amely segít nekik egyensúlyba hozni az érzelmeiket az egyre stresszesebb élet közepette. A TikTokon az „alacsony kortizolszintű zene” trendje terjed, több millió megtekintéssel. Egyre gyakrabban jelennek meg olyan videók, amelyek olyan zenéket mutatnak be, amelyek segítenek ellazulni, csökkenteni a stresszt és békét teremteni.
Figyelemre méltó, hogy nemcsak a nemzetközi dalok, hanem néhány vietnami dal is váratlanul nemzetközi elismerést nyert ennek a szellemiségnek a megtestesítőjeként. Az „Ai đưa em về” (Ki visz haza) erre kiváló példa, amelyet számos külföldi tartalomkészítő háttérzeneként használ a lassú életről, a természetről vagy a gyógyulás pillanatairól szóló videókhoz.
„Természetesen a zene nem helyettesítheti a pszichológusokat, a gyógyszereket vagy a professzionális mentálhigiénés ellátást. Egy lofi lejátszási lista nem tudja kezelni a depresszió vagy a szorongásos zavarok kiváltó okait.”
„Ez azonban nem jelenti azt, hogy a zene értéktelen. Ahogy egy forró csésze tea sem gyógyít meg minden problémát, de ettől még jobban érzik magukat, a zene is segíthet az érzelmek szabályozásában, csökkentheti a magány érzését, és megteremtheti a nagyon is szükséges mentális pihenést. A kérdés nem az, hogy a zenének vannak-e „csodálatos gyógyító” tulajdonságai, hanem inkább az, hogy képes-e segíteni az embereknek átmenetileg helyreállítani az érzelmi energiát” – állította OnlyC zenész.
A szakértők úgy vélik, hogy a zenét már nem az előadó népszerűsége vagy a slágerlistákon vezető dal alapján választják ki. Ehelyett a hallgatók azt az érzést keresik, amelyet a dal kivált. Más szóval, a zenét az érzelmek szabályozásának eszközeként fogyasztják. Ez egy figyelemre méltó változás a modern zenehallgatási kultúrában.
Forrás: https://nld.com.vn/chua-lanh-bang-nhac-co-dien-196260603195355727.htm








Hozzászólás (0)