Filmzenei csata

Kangding Ray egy kísérleti filmzene-szerzők generációját képviseli, akik a karakterek, témák és cselekmény kiegészítése helyett szándékosan aláássák azt a szilárd alapot, amelyre a történetszálat építhetjük.

Kangding Ray zeneszerző – Fotó: Tom Durston

Ez lehet 2025 legbizarrabb filmjelenete: egy banda bűnöző és egy idős férfi a sivatagba indul eltűnt gyermekét keresni, két hangszóróból apokaliptikus techno zenét üvöltenek, a ritmusra ringatóznak, és hirtelen az egyiküket felrobbantja egy akna.

A csoport aknamezőre tévedt. A spanyol filmrendező, Óliver Laxe által rendezett Sirāt című filmnek kivételesen jellegzetes zenéje van.

A fülsiketítő elektronikus zene és a kopár sivatagi táj kioltja egymást, nihilizmus és üresség érzetét keltve. A hangok, amelyeknek egy buli hangjainak kellett volna lenniük, hirtelen fenyegetővé és embertelenné válnak, mindegyik úgy cseng, mint egy halálharang, a halál kegyetlen jóslata.

Ha a film címe az iszlám hagyományban egy törékeny hidat jelent, ahol a gonoszok a pokolba zuhannak, a jók pedig a mennybe jutnak, akkor a filmzene olyan, mint az élet és halál játéka, tele véletlenszerűséggel és emberi sorssal.

A Sirāt zeneszerzője, Kangding Ray elektronikus zenei DJ-ként kezdte pályafutását. Ez mindössze a második filmje, amelyben zenét szerzett, és azonnal elnyerte a cannes-i filmzene díjat, számos jelölést kapott jelentős díjakon az idei Oscar-díjig.

Az idei Golden Globe-jelölések között a filmzene kategóriában Kangding Ray szerepeltetése – olyanokkal együtt, mint Jonny Greenwood (One Battle After Another filmzene) és Ludwig Göransson (Sinner filmzene – a kategória győztese) – érdekes rivalizálást teremt a hagyományosabb ízlésű zeneszerzőkkel, mint a filmzenék „királya”, Hans Zimmer (F1 filmzene), és olyan mesterekkel, mint Alexandre Desplat (Frankenstein filmzene).

Miben különbözik a filmzenei esztétikájuk és filozófiájuk?

Hasonlítsunk össze két filmet, amelyek közös témát dolgoznak fel: a Bűnösöket és a Frankensteint. Mindkettő az emberiség szörnyek elleni küzdelmét meséli el.

A Bűnösökben blues zenészek csapnak össze vámpírokkal, akik lelküket és zenéjüket akarják ellopni. A Frankensteinben egy tudós küzd az általa teremtett halhatatlan, megszelídítetlen lénnyel, akit a halál megállításának vágya hajt. A filmzene szerepe azonban egészen más ebben a két műben.

A Frankensteinnel, egy klasszikus cselekményszállal, amelyet mindenki kívülről ismer, Desplat – a Debussy és Ravel mellett felnőtt francia zeneszerző – olyan zenét választott, amely nagyon tragikus, nagyon klasszikus, nagyon romantikus, nagyon európai.

Már az első drámai nyitójelenettől kezdve egy vonószenekar kíséri a darabot. Desplat zenéje a dallamra összpontosít. A karaktert képviseli, a tudós és az különc lelkét sugallja. A zenét a gondolatok vezérlik; erkölcsi narratíva, amely a karaktert részletezi.

Göransson zenéje a Bűnösökben ezzel szemben a ritmusra összpontosít. Halljuk az ütemet, halljuk az impulzust, halljuk a kopogást, magával ragad minket a zene, borzongunk bármilyen következtetés előtt, hogy jó/rossz, helyes/helytelen, mit kell/mit kell elítélni.

A test reagál a zenére, mielőtt az ész ítélkezhetne felette. És mivel ihletet merít a bluesból, a munkásosztály zenéjéből, az elnyomottak zenéjéből, a Sinners filmzenéje inkább egy kollektív rituálénak, egy közös történelemnek tűnik, mintsem egyetlen szereplő lelkének kivetülésének.

Ezért a Frankensteinben a szörnyetegnek megvannak a saját főcímdalai, a saját zenei stílusa, és a szörnyetegről szóló zene hol undort, hol félelmet, hol pedig empátiát, együttérzést és szimpátiát vált ki.

De a Bűnösök vámpírjai sokkal összetettebbek. Nincs hozzájuk kapcsolódó egyetlen visszatérő főcímdal sem. Nincs zenei "arcuk". Nem egy konkrét egyént alkotnak, hanem egy egész rendszert, egy társadalmat.

Az olyan kísérleti zeneszerzők, mint Ludwig Göransson vagy Kangding Ray győzelmei az Oscar előtti díjátadókon, mint a Golden Globe és a Los Angeles-i Kritikusok Szövetségének díjai, nem feltétlenül a hagyományos filmzene hanyatlásának jelei.

Egyszerűen azt mutatják meg, hogy a zene egy másik tengelyt nyithat meg a mozi számára. Nem feltétlenül egy a képpel párhuzamos tengelyt, de lehet egy merőleges tengely, egy ferde tengely, amely megzavarja a képernyőn látottakat. A mozi pontosan ott rejlik, ahol a képet a zene „megtöri”.

Hien Trang

Forrás: https://tuoitre.vn/dai-chien-nhac-phim-20260118100058803.htm