A „Hála” koncert gazdag volt költészetben és érzelmekben.

Május 22-én este a hanoi Ho Guom Színházban megrendezett „Hálában” című kamarazenei koncert érzelmileg gazdag művészeti teret kínált a közönségnek, ahol a mély klasszikus hangok a háláról, a megosztásról és a zene finom szépségéről meséltek.

Az előadáson fellépő művészek.

A programot a Vietnami Klasszikus Zenei Szövetség szervezi az Impressivo Production & Enterprise-szal együttműködve.

A „Hálával” című darab egy kontemplatív művészeti utazásként épül fel, ahol a zene az emlékezés történetének részévé válik.

A „hála” nemcsak a közönségnek, hanem az előttünk álló generációknak is köszönetnyilvánítás, hiszen a zene az örökké áramló forrás, amely fenntartja lelki életünket. A „hála” szavak nélküli párbeszéddé válik a művész és elődei, az előadó és a közönség, a múlt és a jelen között, átfogva az érzelmek skáláját, néha a múló idő csendes elmélkedésének állapotát.

A program három részre tagolódik, amelyek a „Hála” téma három jelentésrétegének felelnek meg: A program vizuális utazása egy mély, nyugodt kék árnyalatú térben kezdődik, amely a múlt emlékeit idézi fel – összhangban a „Hála az örökségért” témával. A fény ezután fokozatosan mozog, új térrétegeket nyitva meg – mint egy kialakuló ösvény, amely utat mutat –, ami a „Hála az utazásért”.

Az utolsó részben pedig a fény élesen összefut a két művész körül, egy vibráló interakciós teret teremtve – ahol a párbeszéd, a kapcsolat és a megosztás a legmagasabb szintre emelkedik –, ami a „Hála az Emberiségnek”. A színpadon párhuzamos fényoszlopok jelennek meg, a múlt és a jelen, a művészgenerációk, valamint az örökölt és a folytatólagos értékek együttélésének szimbólumaiként.

I. rész – Tisztelgés az örökség előtt – Chopin „1. zongoraverseny e-mollban, Op. 11” című művével kezdődik. Ezt a művet a zeneszerző még nagyon fiatalon, egy kulcsfontosságú átmeneti időszakban írta, mielőtt elhagyta Lengyelországot. Miközben a mű megerősíti egyéni szellemiségét, egyben családi hagyományainak, neveltetésének és nemzeti kulturális identitásának szilárd alapjait is tükrözi.

Kevin Kenner zongorista.

Chopin zenéjében Lengyelország nem csupán egy földrajzi hely, hanem egy dallam által megőrzött emlék. Kevin Kenner művész zongorajátékával a mű nemcsak a 19. század örökségeként létezik, hanem élő lénnyé válik – megőrződik, megértődik és inspirál művészek generációin keresztül. Ez az utazás nemcsak a zenén keresztül fejeződik ki, hanem színházi nyelven is közvetítődik, mozgó fényrétegekkel és vizuális képekkel, azzal a céllal, hogy a közönségnek sokrétű perspektívát kínáljon a klasszikus koncertekről. Ott a vizuális művészet a zenét kíséri, érzelmi rétegeket idéz fel és nyit meg, amelyek minden egyes közönségtag számára jobban ismerősek.

II. rész – Hála az utazásért. Ha az első rész önelemző és nosztalgikus volt, akkor az „Andante spianato és Grande Polonaise brillante, Op. 22” egy fényes, ragyogó teret nyit, mégis megőrzi Chopin jellegzetes finomságát. Nguyễn Viet Trung megközelítésében a zene olyan, mint egy önelbeszélés, egy kifejezés, egy alázatos és csendes köszönet azoknak, akik vezették őt tanulmányi útján. Itt a „hála” már nem elvont fogalom, hanem személyes élménnyé alakul, hanggá alakulva.

Nguyễn Viet Trung zongorista.

A zenével együtt a színpad tere is egyértelmű változáson megy keresztül ebben a részben – a fókuszált, lágy és mély világítás, amely egy nyugodt belső világot sugall, fokozatosan ragyogóvá válik és ragyogó fényáradatokká terjed – mint az érzelmek, az energia és a továbblépés vágyának robbanása.

A III. részben a program kétzongorás műveken keresztül meríti el a közönséget a két művész közötti közvetlen párbeszédbe. Johannes Brahms „Variációk egy Haydn-témára, Op. 56b” című műve kiváló példa arra, hogyan viszonyul egy zeneszerző a múlthoz – nem ismétlés, hanem újrateremtés és átalakulás, az állandó fejlődés révén. Eközben Dmitrij Sosztakovics „Kétzongorás versenymű, Op. 94” című műve egy másfajta árnyalatot kínál: bensőséges, rugalmas és rendkívül interaktív.

Kevin Kenner és Nguyen Viet Trung zongoraművészek zongoraduettje.

A zongoraduó nem csupán egy előadásmód, hanem a kapcsolódás, a párbeszéd és az egymásra való odafigyelés tere is. Ebben az időszakban a zene az adás, a bizalom és a kíséret eszközévé válik.

Finom és érzelmekben gazdag hangzásával a koncert egy költői és filozófiai történetet mesélt el, a kamarazene sokrétű, gyengéd és derűs szépségét kínálva a közönségnek.

Nhu Trang

Forrás: https://nhandan.vn/dem-hoa-nhac-tri-an-giau-chat-tho-va-cam-xuc-post964151.html