A szándék jó volt, de...
Chau Dang Khoa zenész dalának „az érett rizsszárak kiállnak, de soha nem hajtják meg a fejüket” című, jelenleg vitákat kavaró szövege három szempontból vizsgálható: tudományos jelentés, kulturális szimbolika és művészi kreativitás.
Először is, tudományos szempontból az „érett rizs magasra nő, de soha nem hajtja le a fejét” mondás egyértelműen reakciót válthat ki. A természetben, amikor a rizs érik, a szemek nehezebbek lesznek, a rizsszárak pedig általában lehajlanak. Ebből a megfigyelésből alakult ki a vietnami kultúrában az „érett rizs meghajtja a fejét” koncepciója, ami azt jelenti, hogy minél tehetségesebb és erényesebb valaki, annál alázatosabb lesz.
Ezért, ha a dalszöveget külön vizsgáljuk, sok néző úgy véli, hogy az ellentmond a köztudatnak és eltorzítja a kulturális szimbolikát. A művészet alkotói szabadságát figyelembe véve azonban nem hiszem, hogy bármi, ami eltér egy idiómától, azonnal rossz lenne. A költőknek, íróknak, zenészeknek stb. minden joguk megfordítani a jelentést, megtörni a jelentést, paradoxonokat teremteni, vagy akár egy ismerős képet megváltoztatni egy új üzenet megalkotása érdekében. Ebben az esetben Chau Dang Khoa zenész elmagyarázta, hogy a „nem hajolunk meg” képét a nemzeti büszkeség értelmében akarta használni; a vietnami emberek lehetnek alázatosak, de nem fognak meghódolni.
Ha a „Ha van egy következő élet, még egyszer szeretnék Vietnám gyermeke lenni” sorok mellé helyezzük, a szerző szándéka a nemzeti büszkeségről és a nemzet büszke, méltóságteljes kiállásáról szól, nem pedig az arrogancia ösztönzése.


A probléma azonban abban rejlik, hogy ez a kreatív megközelítés nem jó, sőt hibás. A dalszerző a „nem megadás” gondolatát akarta közvetíteni, de egy olyan szimbólumot kölcsönzött, amely már eleve erős jelentéssel bír a közösség tudatában: az „érett rizs, amely meghajtja a fejét” az alázat jeleként. Ezért ez a dalszöveg ellentmond a mezőgazdasági ismereteknek és a népi kultúrának. Ez az ellentmondás váltott ki reakciót a hallgatókból. Egy hazafias dalnak a közös érzelmek érzését kellene kiváltania, ehelyett vitát váltott ki.
Nem helyénvaló keményen vádolni ezt a dalt azzal, hogy veszélyes vagy szándékosan félrevezető értelemben "eltorzítja a biológiai ismereteket". Ez nem egy biológia tankönyv. A közönség reakcióját azonban nem szabad túlzott kritikának sem tekinteni. Amikor egy dal a mezőgazdasághoz és a nemzeti kultúrához kapcsolódó képeket használ, különösen egy vietnami emberekről szóló dalban, akkor ezeknek a képeknek bizonyos szintű kulturális pontosságra van szükségük. A művészet teret enged a kreativitásnak, de ennek a kreativitásnak ésszerűnek és meggyőzőnek kell lennie.



A vietnami kultúra nem szűkölködik a nehézségekkel szembeni ellenálló képesség gyönyörű képeiben, mint például a bambusz vihar előtt, a hullámok a sziklák előtt, vagy akár maga a rizsnövény, de kreatív módon, például "a nehéz szemek miatt lehajolni, a vihar után felállni".
Röviden, ez a dalszöveg nem egy súlyos hiba, ami elítélést érdemelne, de a dalszövegválasztás nem meggyőző. A dalszerzőnek jó szándékai és egyértelmű hazafias ihletettsége volt, de a kreatív kivitelezés nem volt tökéletes. Ezért a közönség vitája értékes, mivel azt mutatja, hogy a mai közönség nemcsak érzelmileg, hanem kulturális hátterével, szókincsével és élettapasztalataival is hallgat zenét.
Finoman frissítsd fel a hagyományokat, ne fordítsd vissza őket megdöbbentő módon.
Ez egy nagyon elgondolkodtató élmény azoknak a zenészeknek, akik népdalokat, közmondásokat, szólásokat vagy a népi kultúrát szeretnék adaptálni és módosítani a zenéjükben .
Az első tanulság az, hogy a hagyományos keretek áttöréséhez először meg kell érteni a mögöttes szellemiséget. A népdalok és közmondások újraértelmezhetők, de az alkotónak szilárdan meg kell ragadnia a szó szerinti és átvitt jelentéseket, a használat kontextusát, a kulturális árnyalatokat, sőt még a mondáshoz kapcsolódó érzelmeket és kollektív gondolkodást is. Ha csupán néhány ismerős szót kölcsönzünk a hatás eléréséhez, a mű könnyen felszínes folklór-átverésbe torkollik, vietnami és hagyományos hangzású, de alapvetően helytelen jelentéssel bír.
A második tanulság a kreativitás, de nem az önkény. A művészetnek joga van társítani, megfordítani és párbeszédet folytatni a kulturális hagyományokkal. De az ilyen megfordításnak világos esztétikai célra van szüksége. Ha valaki meg akar fordítani egy közmondást, az írónak elég erős kontextust kell teremtenie ahhoz, hogy a hallgató megértse, hogy ez egy tudatos ellenérv, nem pedig a tudás félreértelmezése vagy a szimbolizmus helytelen használata. Például, ha valaki egy legyőzhetetlen szellemről akar beszélni, sok más vietnami kép létezik, amelyek jelentésükben közelebb állnak hozzá, mint például a viharban nem törik bambusz, a soha meg nem szűnő hullámok, az égnek kitűnő sziklák, a határjelzők, egy felszabadító katona testtartása.
Ezek a képek gazdag kulturális tartalommal bírnak, és nem mondanak ellent a nemzeti tudatnak. A fiatalok újíthatnak, remixelhetnek, rappelhetnek, popolhatnak, elektronizálhatnak, színpadra állíthatnak, vagy akár megdönthetnek régi koncepciókat. De valahányszor a nemzeti kultúrát érintik, a közösség közös tudatát is érintik. Ha jól értik és kreatívan fejlesztik, a dal egyszerre lesz modern és kulturálisan mély.

A harmadik lecke a büszkeség és a túlzás megkülönböztetése. A hazafias és közösségi zene gyakran erős érzelmeket, gyönyörű dallamokat és könnyen azonosulható dalszövegeket igényel. De ha a büszkeséget a retorika túlzott szintjére emelik, a mű könnyen elveszíti finomságát. A vietnami kultúrát nemcsak a rendíthetetlen lelkierő jellemzi, hanem a rugalmasság, az alázat, a türelem és a kitartás szépsége is.
A fejet lehajtó rizsnövény nem az alárendeltség, hanem a bőség, az érettség, az önismeret és a világ megértésének szimbóluma. Néha egy erős nemzet nem azért erős, mert mindig magasra tartja a fejét, hanem azért is, mert tudja, hogyan kell megalázkodni a magok elvetéséhez, hogyan kell megalázkodni a föld előtt, és onnan nagyon szilárdan felemelkedni.
Negyedszer, tanácsos szakértőkkel konzultálni a dal széles körű publikálása előtt, különösen, ha folklórral, történelemmel, vallással vagy nemzeti szimbólumokkal kapcsolatos anyagokat használunk fel. A közösségi média korában a dalszöveg már nem csak magában a dalban létezik. Boncolgatják, elemzik, megvitatják, újraértelmezik és megvitatják. Ezért a dalszerzőknek újra kell olvasniuk a jelentést, szakértőkkel kell konzultálniuk, és fel kell mérniük a hallgatók különböző csoportjainak reakcióit a publikálás előtt. Ez nem csökkenti a kreatív szabadságot; ehelyett segít abban, hogy a kreativitás tovább szárnyaljon, és elkerülje a felesleges vitákat.
A tanulság nem az, hogy a fiatal zenészeknek ne kellene népzenei anyagokból alkotniuk. Épp ellenkezőleg, kellene. De a kreativitásnak a megértésen kell alapulnia. Finoman kell megújítaniuk a hagyományt, nem pedig sokkoló kifordításokkal.
Forrás: https://tienphong.vn/dung-dao-nghia-gay-soc-post1839383.tpo











