A bambusz erejének megőrzése a festészetben.

A nyugodt Huế városában Phan Vu Tuan évek óta csendben festett bambuszfákat. Az 1994-ben Huong Sonban (Ha Tinh tartomány) született fiatalember váratlanul úgy döntött, hogy Huếban marad, hogy karriert építsen Hanoi vagy Ho Si Minh-város helyett.

Phan Vu Tuan művész bambusz akvarellfestménye.

Munkáiban elsősorban a bambusz szerepel, ezzel fejezve ki érzéseit szülőföldjével, a természettel, a környezettel kapcsolatban, valamint azt a vágyát, hogy megőrizze faluja bambuszligeteit, amelyek egyre ritkábbak a mai városi életben.

A heves esőzések miatti gyakori áradások talán csak egy volt a sok ok közül, amiért Tuan a város délnyugati dombjai között található Minh Mang utcába költözött, hogy éljen és alkosson. Ez a hely valóban békés, tökéletesen illik valakihez, aki hozzá hasonlóan lassú, érzelmes életet él, nem is beszélve a fák, különösen a bambusz frissítő zöld környezetéről. Számára a Huếba költözés helyes döntés volt, részben azért, mert Közép-Vietnámból származik, részben pedig azért, mert szereti a természetet. Az itteni természet pedig egyszerre gyönyörű és zord, tökéletes katalizátort biztosítva a tájak, fák és állatok témáira épülő kreatív inspirációjához.

A Ha Tinhből származó fiatalember elmondta, hogy miután festészetet tanult a Hue Egyetem Művészeti Egyetemén, 2014-től azonnal a professzionális akvarellfestészetre összpontosított. Ötéves egyetemi tanulmányai alatt Tuan minden elképzelhető médiumot tanulmányozott. Bár diplomamunkája olajfestmény volt, rájött, hogy az akvarell finomabb mélységet és egyenletesebb tónustartományt kínál. Ezért választotta az akvarellet, ami egyértelműen jelzi professzionális művészi útját és rendíthetetlen elszántságát, hogy elsajátítsa a festészet technikáit ezzel a médiummal. Míg visszatérő témái a hazája, a természet és a környezet, a bambusz képe festményein továbbra is különösen különleges és lenyűgöző. Ez magyarázza, hogy a művészeti világban miért is ismerik "Tuan, a bambuszfestő" néven.

Tuan megosztotta: „Huong Sonban nőtt fel, és a bambusz képe bevésődött gyermekkorába és tudatalattijába. Később, az új vidéki területek építése során, ahogy szülővárosa fejlődött, a bambuszfákkal árnyékolt falusi út, ahol egykor született, eltűnt. Ezért a bambuszfák fokozatos eltűnésének szemtanúja Huong Sonban tett látogatásai során arra inspirálta, hogy bambuszt építsen be alkotásaiba. Bambuszt akar festeni, hogy lelassítson, felidézze a falujára való emlékeket, nemcsak saját maga, hanem sok külföldön élő vietnami számára is, akik hiányolják hazájukat.”

Tuan azonban nehezen tudta kihasználni a bambusz ismerős képét a vietnami életben, még akkor sem, amikor metaforaként fontolgatta különféle kérdések megragadását. Festményei a realizmus felé hajlanak, de szürreális elemeket is tartalmaznak. Festményein üres tereket használ, mintha a jelent és a fejlődést szimbolizálnák. Jelentős, hogy a bambuszról szóló műveiben mindig dinamikus elemek, például madarak, bivalyok és gólyák fonódnak össze, mintha azt akarná mondani, hogy a mozgás a nyugalomban rejlik.

Tuan festményeinek könnyen felismerhető jellemzője a térre való összpontosítás. A teret arra használja, hogy ürességeket nyisson, ezáltal érzelmeket váltson ki a nézőből. Például a „Naplemente árnyéka” című festményen a bambuszfát nem egyedül ábrázolják, hanem egy tágas térben helyezik el, ahol egy keserűmadár repül előre – vagy inkább visszatér a fészkéhez –, a nap végének nyugalmát sugallva.

Egy másik bambuszfestményén Tuan egy madár képét használja azzal a szándékkal, hogy a bambuszligetek általában a fészküket építik, de ha a bambusz eltűnik, hová vándorolnak a madarak? Gyakran tesz fel magának ilyen kérdéseket. Ezért a madár képe Tuan festményein mindig szomorúságot közvetít, nyugtalanság érzését kelti, amikor élőhelyük eltűnik. Ezzel a művész azt szeretné, ha a nézők lelassulnának, visszatekintenének a múltra, és egy pillanatra csendes elmélkedésre lenne szükségük.

És bár időnként a bambusz pusztulására összpontosít, a talajhoz közel levágott és csupaszon hagyott bambusztönző tuskók miatt, a fiatal bambuszrügyek képe mégis megmaradt a festményeken. Ez a részlet a hagyományt, az örökséget és a vietnami nép generációi közötti folytonosságot szimbolizálja.

Tuan elmagyarázta, hogy a keleti filozófia szerint a bambusz egy erős, mégis ellenálló, üreges, de nem üres, hajlik, de nem törik, egyenesen és erősen növő növény – egy becsületes és nemes urat szimbolizálva. Ez magyarázza azt is, miért vonzza a bambusz robusztussága, és festményein éppen ez a robusztusság tartalmazza a levelek kecses susogását, egy egyszerű és romantikus szépséget, amely nagyon közel áll a vietnami nép érzéseihez és lelkéhez.

Tuan elmagyarázta, hogy a keleti filozófia szerint a bambusz egy erős, mégis ellenálló, üreges, de nem üres, hajlik, de nem törik, egyenesen és erősen növő növény – egy becsületes és nemes urat szimbolizálva. Ez magyarázza azt is, miért vonzza a bambusz robusztussága, és festményein éppen ez a robusztusság tartalmazza a levelek kecses susogását, egy egyszerű és romantikus szépséget, amely nagyon közel áll a vietnami nép érzéseihez és lelkéhez.

Tuan számára a bambusz nemcsak faluja emléke, hanem a közép-vietnami emberek, és tágabb értelemben a vietnami emberek jellemének tükröződése is a zord természettel való kapcsolatukban. Viharok és árvizek előtt a bambusz, bár tüskés, ellenálló és kitartó, csomókban állva védi egymást. Amikor a régi bambusz kidől, új hajtások sarjadnak, egyik generáció követi a másikat. Tuan festményein ez a kép nemcsak a természet tartós életét idézi fel, hanem a vietnami emberek generációinak egységének, ellenálló képességének és folytonosságának szellemét is szimbolizálja az élet viszontagságaival szemben.

Hue lassú, békés élettempója időt adott Tuannak az elmélkedésre, a reflexióra és a problémák mélyebb megértésére. Festményei ezért számos csendes elmélkedés, nosztalgia és szelídség pillanatát tartalmazzák, nemcsak a hazájáról, a természetről és a bambuszról szóló műveiben, hanem Hue számos festményében is.

Tuan eddig körülbelül 40-50 bambuszfestményt festett, melyek közül a legnagyobb, 6 méteres, egy üdülőhely előcsarnokában látható. Tuan elárulta, hogy önmaga megújulása és egy jövőbeli önálló kiállításra való felkészülés érdekében más módon és más perspektívából tervezi felfedezni a bambusz képét. A bambusz világát szeretné elhozni a nézőknek, egy állandó témával. A bambusz képét nem ismétlődésként tekinti, hanem egy módja annak, hogy mélyebben elmerüljön önmagában és az őt tápláló kulturális értékekben.

Hue lassú élettempójában bambuszfestményei látszólag tartós helyet találnak a városi térben, ahol Vo Que költő egyszer kifejezte kívánságát, hogy Hue egy napon művészeti várossá váljon, festményeit pedig központokban, irodákban, parkokban és köztereken, installációk és szobrok mellett állítják ki.

Tuan úgy döntött, hogy Huếban marad, és bambuszfákat fest, hogy komor hangulatot kölcsönözzön a művészettel teli városról szőtt álmának – nem hivalkodóan, hanem csendben és kitartóan, ahogyan a falusi bambusz képe él a vietnami emberek emlékezetében.

MANH HAO

Forrás: https://nhandan.vn/giu-bong-tre-trong-hoi-hoa-post942171.html