A „Végtelen ünnepek” című kiállítás Hemingway memoárjának címét kölcsönzi, hogy utaljon egy művészeti forma tartós vitalitására: a lakkfestészet mindig is „végtelen ünnep” lesz a hagyományos vietnami festészet áramlatában.
Phi Phi Oanh a vidéki élet emlékeit idézi fel.
Phi Phi Oanh négy művet mutatott be a híressé tevő sorozatából: a Scry-t, a Pro Se-t és egy Mozgatható lakoma című installációt, amely vietnami ételeket ábrázol, ünnepi és mindennapi alkalmakkor egyaránt. A hagyományos vietnami kultúra iránt érdeklődő Phi Phi Oanh nyomon követi a kultúra fejlődését, és részt vesz ebben a folyamatban úttörő alkotásokon keresztül, amelyek a lakkot új anyagformákkal ötvözik.
A médium újragondolásaként jelenik meg, kiterjesztve a lakk vizuális formában való kifejező hatókörét, reflektálva a kulturális csere történetére, és ezt az anyagot egy tágabb művészeti párbeszéd kontextusába helyezve.
Phi Phi Oanh ételei a vietnami élet ritmusának metaforái, egy kelet-ázsiai, holdciklus által irányított ritmusnak. Ezúttal „Mozgatható lakoma” című művét installációként képzeli újra: egy ünnepi/Tet lakoma „mozog” a kiállítótérben, amelynek „lábai” egy robot. A technológia integrációja a holdrendszeren alapuló életbe feltárja a művész nézőpontját a kulturális átalakulás folyamatáról.
A Phi Phi Oanh nem korlátozza a kultúrát rögzített témákra. Az étkezések, a halas tányérok, az öt gyümölcsös tálcák, a téglák, a falak, a lábtörlők... képei a falusi kultúra szimbolikus elemei, nosztalgiát keltve a vietnami élet kollektív légköre iránt. Újra megjelennek műveiben, de mindig új anyagokon keresztül „felfrissülnek”: üvegen lévő lakk, vas, papír, bőr; „újra szemlélve” a képelméletre vonatkozó reflexiók révén; és „új életet élnek” különböző élményterekben és modern technológiai berendezésekkel. „Szeretem a körülöttem lévő egyszerű tárgyak – azok, amelyek nincsenek polírozva, amelyekre kevés figyelmet fordítanak – és a lakk polírozott felülete közötti kontrasztot. A lakk nemességet teremt a leghétköznapibb tárgyakban is” – osztotta meg Phi Phi Oanh.
Lakkfestmény műanyagon, 60 x 60 cm.
Phi Phi Oanh festészeti kísérletei a lakk anyagtulajdonságai körül forognak, mély, gazdag színekkel és a festmény felületén a fény folyamatosan változó kölcsönhatásával. A valós világot részletesen ábrázolja élénk, mégis visszafogott színpalettán keresztül. Festményein a fény gyakran szétterjed a tárgyak felületén, sűrű, tömör és megfoghatatlan, csillogó minőséget kölcsönözve nekik. Ez a megközelítés az ismerős, mindennapi tárgyakat helyezi a színekben és fényben gazdag vizuális világ középpontjába.
Az olyan alapanyagok, mint az üveg és a fém, szintén lehetővé teszik a fény visszaverődését és terjedését különböző módokon. A Scry sorozat két festménye a lakkot két átlátszó üvegréteg között lebegő masszaként helyezi el. A fény áthatol a lakk egymást átfedő rétegein, lefejtve az ábrázolt tárgy szerkezetét. A fény új, rugalmas kifejezésmódot ad a lakknak, amely közel áll a kortárs festészet nyelvezetéhez.
Nguyễn Tuống és története az árnyékból.
Míg Phi Phi Oanh festményein ábrázolt világ tiszta és fényben úszó, Nguyen Tuan Cuong festményei egy teljesen más teret nyitnak meg. Cuong festményei gyakran a hagyományos vietnami házak apró zugaira összpontosítanak: egy bambusz paravánra, egy ablakpárkányra, egy faágyra vagy egy veranda napsütötte sarkára – emberek nélküli, de az élet nyomait mutató terekre. Ezek olyan helyek, ahol a fény csak halványan és csendesen jelenik meg, mintha az idő rétegein szivárogna át.
Nguyễn Tuốn Cuong megszállottan foglalkozik a fénnyel és árnyékkal. A művész által festményein ábrázolt összes tárgy a fény és árnyék vonatkoztatási rendszerén belül helyezkedik el. A fény nemcsak a világos, hanem a sötét területekről is érkezik, ami a lakkfestészet egyik egyedülálló előnye. Cuong festményein a fény mindig félhomályos árnyékokból származik. Nem közvetlenül a tárgyra világít, hanem sötét színű rétegek között gyűlik össze, és számos anyagrétegen áthatol, mielőtt eléri a felületet. A színpaletta mélybarna, vékony, átlátszó lakkrétegekkel, amelyek sűrűn és robusztusan rétegeződnek.
Ezzel az anyagi háttérrel szemben a pozitív fénypontok jobban kiterjedni látszanak a felületen, míg a negatív fényterületek visszafogottak, az érzelmek kétértelmű atmoszférájában lebegve. A tér megteremtése és az érzelmek fény általi uralása a sorozat legkiemelkedőbb jellemzője.
A „Végtelen ünnepek” szintén Nguyễn Tuan Cuong új művészeti irányzata, amely a 2024-es „Ősi Holdnegyed” című kiállításán elért áttörését követően született meg. Ezzel a kiállítással a művész fokozatosan eltávolodott a hagyományos terektől, és az érzések és az emlékezés terébe lépett.
A festmény részletei fokozatosan eltűnnek, visszaállítva az anyag szabad felületét, néhány absztrakt, kissé szürreális ritmussal. Ez erőteljes eltérés egy realista festőtől. Drasztikusan visszafogja a részleteket, bátran elmosszák az építészet határait, és hűek maradnak az átlátszó festészeti stílushoz. Ez a kombináció egyáltalán nem ábrázol teret, hanem inkább fokozza a tér és a hangulat érzetét a festmény felületén. A kevés megmaradt részlet a belső érzés rejtett pontjaivá válik, egy nyugodt pihenőhelyet sugallva a mindennapi élet zaja mögött.
Ez egy befelé forduló, visszahúzódó élet, amelyet metaforikusan közvetítenek a homályos, egymást átfedő emlékek rétegei. A „Holdfény az óvárosban” költői terétől a kiállítás érzéki teréig vezető útnak olyan embernek kell lennie, aki alaposan ismeri a lakkanyagokat és szenvedélyesen szereti a hagyományos festészetet.
Lakkfestmény fára, 60 x 90 cm. (Fotó a cikkben: A szerzőtől)
Nguyễn Tuan Cuong legújabb festménysorozatának feltűnő vonása, hogy a színeket magán az anyagon keresztül érzékeli a festő, ahelyett, hogy az anyagon keresztül fejezné ki őket. Az anyag fizikai tulajdonságai csökkennek, és ennek megfelelően az anyag színe is visszafogott. A művész kizárólag az anyag kezelésének folyamatára összpontosít – a hagyományos lakkfestési technikák monoton, mégis maradandó értéket képviselő folyamatára.
A többszörösen gondosan felvitt vékony lakkrétegek és csiszolások jellegzetes színmélységet és robusztus textúrát hoznak létre. A színek ezután bontakoznak ki, kölcsönhatásba lépve minden egyes vékony lakkrétegen és a türelmes csiszolási folyamaton keresztül. Ez egy olyan szín, amelyet teljes mértékben a művész gondolatai és lelkiállapota irányít, nem pedig realisztikus szín. Hozzájárul a tér és a fény absztraktabb állapotának megteremtéséhez ebben a sorozatban, leginkább az „Állandóság”, „A faágy” és „Egy nyári délután” című festményeken. Ez egyben a lakkfestészet türelmes megközelítésének édes gyümölcse is.
Egymás mellé helyezve ez a két gyakorlat a lakkfestészet hatalmas kifejezőerejét mutatja be. A képi megjelenítés és a környezetbeli különbségek ellenére mindkét gyakorlat közös alapról indul: a hagyományos lakkeszközökről és a művészi munka aprólékos, fáradságos jellegéről.
Phi Phi Oanh számára ez az alapzat vált kiindulóponttá az anyagokkal és vizuális struktúrákkal végzett kísérletekhez, új irányokba bővítve az anyagok lehetőségeit. Nguyễn Tuan Cuong számára a hagyomány az érzékszervi tér finom állapotainak felfedezésére szolgáló eszközzé vált.
Az egyik ember a modern életet a lakkfestészetben éli át, a másik türelmesen merül a hagyományos vietnami lakk mélységeibe. Az egyik a tárgyak és események, a fény és a színek világát képviseli; a másik a nosztalgia és az antikvitás terét és hangulatát.
Ez a két vizuális világ ugyanazon élet két oldalaként értelmezhető: az egyik oldal tisztán feltárul a tevékenységek és rituálék fényében, amikor minden a szemünk elé tárul; a másik oldal pedig az emlékezet terébe húzódik.
Ez a két mozgásritmus jellemzi a „Végtelen ünnepek” című darabot is: az ünnepségek ritmusa a kinti élet káprázatos pillanataival, és a végtelen elmélkedés ritmusa a belső csendes elmélkedés pillanataival.
E két ritmus között a lakk – fény és árnyék réteges szerkezetével – különleges anyaggá válik: képes egyszerre megvilágítani az élet konkrét képeit és megőrizni az emlékezet kétértelmű és mély állapotait.
„Phi Phi Oanh és Nguyen Tuan Cuong lakkfestményein hiányozhatnak azok a »pszichológiai objektumok«, amelyeket gyakran láthatunk néhány régóta fennálló »szubjektív-absztrakt« festészeti trendben. Ezzel szemben itt, különösen Phi Phi Oanh lakkművészetében, gyakran látni nagyon »konkrét-objektív« tárgyakat, még mindenféle »díszítés« vagy »festészet« nélkül is, amelyek mind formában, mind színben nagyon is valóságosak – mintha mindez abból a tézisből fakadna: csak az érzékelés az érzékelés közvetlen tárgya, a világ »ideák«, »érzékszervi komplexumok« összessége, finoman elismerve az érzékelésben megnyilvánuló tárgyak létezését, elismerve, hogy a dolgokról szóló kijelentések a tudat tartalmáról szóló kijelentésekre redukálhatók.”
„És itt nem hagyhatjuk ki az instrumentális elemek szerepének megerősítését, amelyeket a művész a megfelelő időben, a megfelelő helyen és képességei szerint alkalmazott: ez a hagyományos vietnami lakk lényege, a lakk színe és minősége itt – valóban – az anyagiság színéből a tudat, a szellem színévé alakult át… És ennek megfelelően a valóság Phi Phi Oanh és Nguyễn Tuan Cuong művészetében is a leíró valóságból a kognitív valóságba, a szellem valóságába alakul át” – mondta Quang Viet művészetkutató.
Forrás: https://baophapluat.vn/hai-hoa-si-hoi-he-mien-man.html
Hozzászólás (0)